Best of 2019: Unsere Top 12 Dokumentar- und Experimentalfilme

Hyperallergic hat in diesem Jahr damit begonnen, dem Dokumentarfilm eine eigene Berichterstattung zu widmen und dabei einige großartige Artikel produziert. Die Non-Fiction-Kunst blüht derzeit auf und entwickelt sich weiter wie nie zuvor. Die modernen Mittel ermöglichen es sowohl dem Dokumentarfilm als auch dem experimentellen Kino, neue Wege zu beschreiten. Wir haben einige unserer Filmschaffenden nach ihren Favoriten des vergangenen Jahres befragt und ihre Auswahl in dieser Liste zusammengestellt. Einige dieser Titel können bereits jetzt gestreamt werden, während andere derzeit noch in der Schwebe sind. Halten Sie Ausschau, wann sie in den Kinos, online oder in Galerien auftauchen. -Dan Schindel

No Data Plan

Es gibt einen Moment in No Data Plan, in dem sich der Regisseur Miko Revereza im Voiceover an das Gefühl der Panik erinnert. Er reist mit dem Zug von Los Angeles nach New York, und gerade als er in den Bahnhof von Buffalo einfährt, hält ein weißer Geländewagen der Grenzpolizei. Die Kamera wackelt und ruckelt auf dem Bahnsteig und zeichnet die hektischen Bewegungen des Fahrers nach, der zu rennen scheint. „Hier ist es. Hier werden sie mich einholen“, erinnert sich Revereza, der keine Papiere besitzt, an seine Gedanken. Und obwohl sie es nicht tun, hat man den Eindruck, dass sie es jederzeit tun könnten. Es ist genau dieses Gefühl, ständig über die Schulter zu schauen, das No Data Plan so gut einfängt. Der Film, den Revereza während seiner Reise in Bahnhöfen und Zugwaggons mit der Handkamera aufgenommen hat, bietet einen essayistischen Einblick in die Umstände, mit denen man sich als Person ohne Papiere auseinandersetzen muss. Meditativ und beobachtend stellt der Film die Idee des Reiseberichts auf den Kopf und konzentriert sich stattdessen auf die Spannung, in der sich Personen wie Revereza, seine Mutter (deren Stimme auch durch den Einsatz von nicht synchronisiertem Voiceover zu hören ist) und andere, denen er begegnet, bewegen müssen, um nicht entdeckt zu werden. Das Erstaunlichste an diesem Film ist jedoch, wie ruhig er ist. Er ist langsam und unsicher und erinnert den Zuschauer daran, dass das Leben ohne Papiere ein ständiger Zustand des Wartens ist. -Dessane Lopez Cassell

Mein erster Film

Dieser Film geht über eine einfache Beschreibung hinaus und zieht dich von dem Moment an, in dem du deine erste AirDropped-Instagram-Story erhältst, in ein wirklich innovatives Filmerlebnis hinein. Die Geschichte wird in Fragmenten erzählt – Szenen aus einem unfertigen Spielfilm, E-Mails, Familienvideos und einem fortlaufenden Textfenster, das Regisseurin Zia Anger in Echtzeit eintippt – und fühlt sich ebenso kathartisch wie beiläufig an, perfekt geschrieben wie ein echter Bewusstseinsstrom. Anger verwebt ein wunderschönes Netz aus Enttäuschungen, Freuden, Beichten und Lügen in einer Performance, wie es sie in diesem Jahrzehnt noch nicht gegeben hat, und festigt damit ihren Status als eine der einzigartigsten Stimmen des Kinos. -Juan Barquin

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Amerika

Ein ekstatischer, traumhafter Blick auf die Darstellung der Afroamerikaner, sowohl real als auch imaginär. Garrett Bradley initiiert eine dynamische Konversation mit der Vergangenheit und versucht, eine verlorene Geschichte durch eine Reihe von 12 Vignetten wiederherzustellen, die mit Szenen aus dem unvollendeten Film Lime Kiln Club Field Day von 1913 verwoben sind. America lässt die Grenzen zwischen Fiktion und Dokumentarfilm verschwimmen, blickt in der Zeit vorwärts und rückwärts und schafft so eine völlig neue und belebende Erfahrung. -Susannah Gruder

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Amazing Grace

Aretha Franklin wusste, dass die Lieder, mit denen sie in der Kirche ihres Vaters aufgewachsen war, in einem Aufnahmestudio nicht gleich klingen würden. Also nahm sie 1972 in der New Temple Missionary Baptist in Los Angeles das meistverkaufte Gospelalbum aller Zeiten auf. Amazing Grace ist der mitreißende Konzertfilm, den Regisseur Sydney Pollack aus ihrem Auftritt gemacht hat. Obwohl die Kameraleute mit dem organischen Rhythmus der schwarzen Kirche nicht Schritt halten können und daher nicht immer in der richtigen Position sind, um die spontanen Momente des Chors und der Gemeinde aufzunehmen, ist dies ein archivarisches Juwel, das Franklins Genialität auf eine Weise bewahrt, die sich nicht in Worte fassen lässt. Man kann es nur in seinen Knochen spüren. -Beandrea July

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Das Bilderbuch

Mit 89 Jahren und mehr als 40 Spielfilmen in einem gewaltigen Oeuvre betritt Jean-Luc Godard immer noch Neuland. Nach seinem 3D-Experiment „Goodbye to Language“ setzt er mit dieser charakteristisch diskursiven und dichten Untersuchung der politischen Resonanz von Repräsentation und Kino seinen Essayismus fort. Mit einer Mischung aus drastisch bearbeiteten Film-, Text- und Musikquellen und einem besonders raffinierten Einsatz von 7.1-Stereoton zeigt er einen Filmemacher, der so hartnäckig und brillant wie immer ist. -Ryan Swen

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Homecoming

Da sie sich nicht damit zufrieden gab, den sofort kanonisierten Live-Stream ihrer Coachella-Auftritte von 2018 für sich stehen zu lassen, hat Beyoncé das Video des Konzerts mit Hinter-den-Kulissen- und Privataufnahmen radikal überarbeitet, um eine impressionistische Betrachtung der schwarzen Geschichte und Kunst sowie eine Autobiografie zu schaffen. Das Ergebnis ist eine kraftvolle Aussage über das Persönliche als Politisches, die eine Verbindung zwischen der künstlerischen Entwicklung der Sängerin, ihrer Mutterschaft und ihrer zunehmend politischen Musik herstellt, die weder eitel noch zu vereinfacht wirkt. Der Film ist eine so radikale, einzigartige Leistung im Genre des Konzertfilms, dass die Tatsache, dass er eine der erhabensten Darbietungen der modernen Ära zeigt, fast nebensächlich erscheint. -Jake Cole

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Midnight Traveler

Beides, ein Blitz und eine Botschaft in einer Flasche. In diesem zarten Familienporträt, das in einer verheerenden dreijährigen Odyssee entstanden ist, fängt Regisseur Hassan Fazili die Essenz des Überlebens ein. Er seziert nicht nur, was es bedeutet, als Teil der globalen Flüchtlingskrise zu leben, sondern vor allem, was es braucht, um sie zu verarbeiten. -Poulomi Das

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8. SaF05

Der Schatten einer Kameradrohne flirtet mit der Schwelle der Sichtbarkeit auf der linken Seite des Bildes, als es sich weitet und in eine weite Graslandschaft hinauszoomt. Schwankende Rot- und Orangetöne – ein Finger über der Kamerablende. Rätselhafter Text: „TUNNELS“, „FAHRENHEIT“. Manchmal ist alles weiß. Dudelsäcke werden im Dienste von Klängen eingesetzt, die Sie wahrscheinlich noch nie mit Dudelsäcken in Verbindung gebracht haben, und unterbrechen Schnipsel von Voiceover-Erinnerungen. Diese geschlechtsspezifische Safari hallt nach, auch wenn man nicht ganz versteht, was vor sich geht. Charlotte Prodgers Film für die diesjährige Biennale von Venedig fügt die Momente zusammen, die normalerweise beim Schnitt herausgeschnitten werden, in einem herrlich undurchsichtigen Affront gegen die Ermahnung jedes Filmprofessors im ersten Jahr, dass gute Regisseure „zeigen, nicht erzählen“. -Adina Glickstein

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Black Mother

Es gibt explizite Aufnahmen einer schwarzen Frau, vermutlich aus Jamaika, die ein Kind zur Welt bringt. Das Bild macht keinen Hehl daraus. Die Frau, die auf dem schmalen Grat zwischen dem Mystischen und dem so offensichtlich Natürlichen, dem Heiligen und dem Profanen wandelt, trägt die Geschichte, das Volk und die Kultur Jamaikas in sich. Diese erdrückende Verantwortung, sowohl ein Gefäß des Lebens als auch des Begehrens zu sein, rahmt Khalik Allahs Film ein und stellt die Last in Frage, die eine schwarze Mutter trägt. -Zoe Guy

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3 Faces

Ein Roadtrip, der gleichzeitig eine Hommage an den verstorbenen Filmtitan Abbas Kiarostami ist, 3 Faces navigiert durch das ländliche Terrain des Irans mit der berüchtigten trotzigen Natur von Regisseur Jafar Panahi. Er bringt sein Engagement für Mut durch Themen wie Geschlecht, Tradition und Gewalt zum Ausdruck. -Rooney Elmi

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The Hottest August

Auf der Grundlage von Stichproben aus Interviews, die in ganz New York geführt wurden, von der Straße bis zum Start-up, verwebt Brett Story diese reichhaltigen und vielfältigen menschlichen Daten zu einem überzeugenden, beunruhigenden Werk der Kulturgeographie. The Hottest August ist ein solider und schöner NYC-Film, der aber auch ganz im Zeichen der Zeit steht. Er wurde während des „New Normal“ im August 2017 gedreht, als der Hurrikan Harvey immer stärker wurde und weiße Rassisten über die Flatscreens der Fettnäpfchen an den Wänden marschierten. Ein Gefühl von vorsichtiger Ohnmacht liegt in der Luft, so spürbar wie die Feuchtigkeit.

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Varda von Agnes

In ihrem letzten Film, der in den USA posthum veröffentlicht wurde, erzählt Agnès Varda von ihrem Leben, ihrem Aktivismus und ihrer Kunst, alles wehmütig unterstrichen von einem akuten Bewusstsein ihres bevorstehenden Todes. Es ist eine Meisterklasse darin, loszulassen, aber jedes bisschen von dem, was vom Leben übrig ist, zu nutzen, um noch mehr Aufsehen zu erregen und noch mehr Kunst zu schaffen.

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