Die American Federation of Labor erkannte die American Federation of Musicians (AFM) im Jahr 1896 an. Im Jahr 1900 änderte die American Federation of Musicians ihren Namen in „American Federation of Musicians of the United States and Canada“. In den frühen 1900er Jahren produzierten Plattenfirmen Aufnahmen und Musiker profitierten davon.
Die 1900er JahreBearbeiten
Während des Ersten Weltkriegs waren Musiker von allgemeiner Arbeitslosigkeit betroffen. Stummfilme verdrängten einige traditionelle Unterhaltungsangebote, und die rückläufige Wirtschaft und andere Faktoren führten dazu, dass viele Musiker entlassen wurden.
Am Ende der 1920er Jahre hatten viele Faktoren die Zahl der Plattenfirmen reduziert. Als sich die Nation vom Ersten Weltkrieg erholte, entwickelte sich die Technologie weiter, und es gab eine Vielfalt von Musikaufnahmen und -produktionen. Dies ermutigte die American Federation of Musicians. Die AFM war motiviert, die Öffentlichkeit für Musik zu sensibilisieren. Im Jahr 1927 kam der erste Tonfilm in die Kinos, und innerhalb von zwei Jahren verloren 20.000 Musiker ihre Arbeit, die in Stummfilmtheatern auftraten. Dies war nicht das erste – und auch nicht das letzte Mal – dass der technische Fortschritt die Arbeit von Musikern veränderte. Doch die Musiker blieben stark und setzten Mindestlöhne für die Arbeit mit Vitaphone, Filmton und Phonographen durch. 1938 unterzeichneten die Filmgesellschaften ihren ersten Vertrag mit der AFM. Die Musiker organisierten sich weiterhin in Orchestern, im Rundfunk und bei der Erstellung von Filmmusik. Aber die Musiker verloren an Einkommen, da Schallplatten die Rundfunkorchester ersetzten und Jukeboxen mit der Live-Musik in den Nachtclubs konkurrierten.
Zu den bedeutendsten Aktionen der AFM gehörte der Musikerstreik von 1942-44, mit dem die Plattenfirmen zu einem für die Musiker vorteilhafteren Tantiemensystem gezwungen werden sollten. Dieser Streik wurde manchmal als „Petrillo-Verbot“ bezeichnet, weil James Petrillo der neu gewählte Vorsitzende der Gewerkschaft war. Petrillo organisierte ein zweites Aufnahmestopp im Jahr 1948 (vom 1. Januar bis zum 14. Dezember) als Reaktion auf das Taft-Hartley-Gesetz.
Musiker streikten 1942 und legten den US-Tonträgermarkt für zwei Jahre lahm, bis sie sich durchsetzten. Indem sie zusammenhielten, zwangen sie die Plattenindustrie, eine Gebühr auf den Verkauf von Aufnahmen zu erheben, um Musiker bei Live-Auftritten zu beschäftigen. Dies führte zur Gründung des Music Performance Trust Fund (MPTF), der weiterhin kostenlose Live-Auftritte in den Vereinigten Staaten und Kanada unterstützt.
Zahlreiche Arbeitskampfmaßnahmen in den folgenden Jahrzehnten verbesserten die Branchenstandards und die Arbeitsbedingungen für Musiker. Neue Vereinbarungen betrafen Fernsehprogramme, Kabelfernsehen, unabhängige Filme und Videospiele. Pensionsfonds wurden eingerichtet. Die Musiker sicherten sich auch bahnbrechende Verträge, die Lizenzgebühren für digitale Übertragungen und für Aufnahmen von Live-Auftritten vorsahen.
„Das einzige Ziel der AFM ist es, Ordnung aus dem Chaos zu bringen und alle Berufsmusiker des Landes in einem fortschrittlichen Gremium zu harmonisieren und zusammenzubringen“, sagte der erste Präsident der AFM, Owen Miller, 1896.
21. JahrhundertEdit
Auf dem AFM-Kongress in Las Vegas am 23. Juni 2010 wählte die AFM Ray Hair für eine dreijährige Amtszeit zum Präsidenten. Hair wurde im Juli 2013, im Juni 2016 und erneut im Juni 2019 für weitere drei Jahre wiedergewählt.
Die AFM versucht aktiv, Plagiate und illegale Downloads zu verhindern. Die schiere Menge der von der Tonträgerindustrie produzierten Werke trägt dazu bei, dass sich Lieder in Klang, Melodie oder anderen Details der Komposition überschneiden können. Da das Internet und die Technologie fortschreiten und leicht zugänglich werden, ist es für die Menschen auch einfacher, Musik online zu teilen.
Im Jahr 2019 hatte die AFM 73.071 Mitglieder.
Local 767Edit
Im Jahr 1920 eröffnete die AFM das Local 767 in Los Angeles an der Central Avenue. Es war ein Proben- und Treffpunkt für afroamerikanische Musiker, denen der Zugang zu den weißen Jazzclubs in Hollywood verwehrt war. Gefeierte Jazzmusiker wie Duke Ellington, Horace Tapscott und viele andere probten und besuchten diesen Ort.
Das Lokal 767 diente auch als Kultur- und Gemeinschaftszentrum für die Afroamerikaner in den umliegenden Vierteln. Hier fanden Grillfeste, Paraden und verschiedene Veranstaltungen für die Gemeinde statt. Aufstrebende afroamerikanische Musiker konnten dort unterrichtet werden. Oft erhielten die jüngeren Musiker praktische Anleitung von älteren, weithin bekannten Künstlern wie Gerald Wilson. Sie wurden ermutigt, an Proben teilzunehmen, Fragen zu stellen, sich die verfügbaren Noten anzusehen und sich mit der verfügbaren Musik zu beschäftigen. Die Gewerkschaft ermöglichte einen Raum, in dem afroamerikanische Künstler ihr Talent fördern und in der lokalen Jazzszene Fuß fassen konnten.
StandorteBearbeiten
Die American Federation of Musicians mit Hauptsitz in New York City hat Verbandsbüros in Los Angeles, Toronto und Washington, DC, sowie Hunderte von beitragszahlenden Mitgliedern in den Vereinigten Staaten und Kanada.