8 Schauspieltechniken (und die Stars, die auf sie schwören)

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Jeder, der schon einmal einen Schauspielkurs besucht hat, weiß, dass es so viele Ansätze für das Handwerk gibt, wie es Schauspieler gibt, die sich ihm nähern. Obwohl jeder Schauspieler sein eigenes Verständnis der Arbeit entwickeln muss, haben mehrere Meisterlehrer seit der Wende zum 20. Jahrhundert die Ausbildung angeführt. Diese bekannten Gurus trugen dazu bei, die Schauspielerei, wie wir sie kennen, zu entwickeln, und bringen auch heute noch einige der angesehensten Stars der Branche hervor.

Stanislavskys System
Als einer der größten Schauspiellehrer aller Zeiten leitete Constantin Stanislavskys Arbeit einen Wandel in der Schauspielerei des 20. Jahrhunderts ein und inspirierte eine ganz neue Generation von Techniken und Lehrern. Jahrhunderts und inspirierte eine ganze Generation von Schauspielern und Lehrern. Stanislavskys Moskauer Kunsttheater veränderte nicht nur das Gesicht der Schauspielerei weltweit, sondern stand auch an der Spitze der naturalistischen Theaterbewegung in der Sowjetunion und in Europa. Sein Ansatz umfasst spirituellen Realismus, emotionale Erinnerung, dramatische und Selbstanalyse sowie disziplinierte Praxis. Lord Laurence Olivier und Sir John Gielgud waren beide berühmte Anhänger von Stanislavskys System.

Lee Strasberg, selbst Schauspieler, ließ sich von Stanislavskys System und dem Moskauer Kunsttheater zu seiner Methode inspirieren. Seine von Stanislavsky abgeleitete „Methode“ ermutigt die Schauspieler, ihre Verbindung zum Material zu vergrößern und zu intensivieren, indem sie die emotionalen Erfahrungen ihrer Figuren in ihrem eigenen Leben darstellen. Bis zu seinem Tod 1982 bildete Strasberg viele der legendärsten Schauspieler des 20. Jahrhunderts und der Gegenwart aus: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman und Dustin Hoffman waren alle seine Schüler. Seine Technik hat auch viele berühmte ehemalige Schüler, darunter Angelina Jolie, Scarlett Johansson und Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler war die einzige amerikanische Schauspielerin, die bei Stanislavsky selbst studierte und ihre eigene „Methode“ entwickelte, die auf der Arbeit von Stanislavsky und Lee Strasberg aufbaut. Adlers Technik unterscheidet sich von der Strasbergs dadurch, dass sie neben dem emotionalen Abruf auch die Vorstellungskraft betont. Sie ist berühmt für ihre Aussage: „Eine Rolle auf der Grundlage von Emotionen zu kreieren, die ich erlebt habe – zum Beispiel, als meine Mutter starb – ist krank und schizophren. Wenn das Schauspielerei ist, dann will ich es nicht machen.“ Obwohl Marlon Brandos lebensnaher Schauspielstil oft der Strasberg-Methode zugeschrieben wird, wurde er in Wirklichkeit von Stella Adler ausgebildet; seine Hingabe an Adler und ihre Arbeit war so stark, dass er das Vorwort zu ihrem Handbuch „The Art of Acting“ schrieb. Andere berühmte Adler-Schüler? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo und Melanie Griffith.

Meisner-Technik
Sanford Meisner entwickelte diesen einzigartigen Ansatz in den 1930er Jahren, nachdem er mit Lee Strasberg und Stella Adler am Group Theatre gearbeitet hatte. Wie Stanislavsky, Strasberg und Adler vor ihm lehrte Meisner seine Schüler, „unter gegebenen imaginären Umständen wahrhaftig zu leben“. Sein Ansatz ist ungemein praktisch; seine berühmte Wiederholungsübung, bei der sich zwei Schauspieler gegenübersitzen und im Moment mit einer wiederholten Phrase reagieren, bricht eine allzu strukturierte Technik auf und fördert Offenheit, Flexibilität und Zuhörfähigkeiten. Meisner wurde 1935 Mitglied des Lehrkörpers des New Yorker Neighborhood Playhouse und bildete in der Folge Tausende von Schauspielern in seiner organischen Technik aus. Berühmte Meisner-Schüler sind Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck und Diane Keaton. Wie Elia Kazan einmal sagte: „Glauben Sie einem Regisseur: Wenn Sie einen Schauspieler bekommen, den Sandy Meisner ausgebildet hat, sind Sie gesegnet.“

Michael Tschechow
Anton Tschechows Neffe und Stanislavskys Starschüler, Michael Tschechow, entwickelte seine eigene Schauspieltechnik, nachdem ihn das Exil aus Russland in den späten 1920er Jahren nach Europa und in die USA gebracht hatte. Tschechow leistete Pionierarbeit mit einem psychophysischen Ansatz für die Schauspielerei, der sich auf den Geist, den Körper und ein bewusstes Bewusstsein für die Sinne konzentriert. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt und Jack Nicholson sind allesamt Schüler der Tschechow-Technik.

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Praktische Ästhetik
Diese handlungsorientierte Schauspieltechnik wurde vom Dramatiker David Mamet und dem Schauspieler William H. Macy entwickelt und enthält Elemente von Stanislavsky und Meisner. Sie beinhaltet eine vierstufige Szenenanalyse, die sich einfach auf die Verfolgung einer Handlung konzentriert; den Schauspielern wird beigebracht, sich auf das zu konzentrieren, was buchstäblich in der Szene passiert und was von den anderen Figuren gewünscht wird. Practical Aesthetics wird vor allem an der New Yorker Atlantic Acting School gelehrt, die sich berühmter Absolventen wie Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba und Camryn Manheim rühmen kann.

Uta Hagen
Neben ihrer Arbeit als mit dem Tony Award ausgezeichnete Schauspielerin war Uta Hagen eine beliebte Lehrerin am New Yorker Herbert Berghof Studio und Autorin der Bestseller „Respect for Acting“ und „A Challenge for the Actor“. Ihre beliebte Technik betont vor allem Realismus und Wahrheit; „Substitution“ (oder „Übertragung“) ermutigt die Schauspieler, ihre eigenen Erfahrungen und emotionalen Erinnerungen an die Stelle der gegebenen Umstände einer Szene zu setzen. Im Rahmen ihrer langen und legendären Lehrtätigkeit förderte Hagen die Talente von Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon und vielen anderen und war sogar Gesangs- (und Akzent-) Coach von Judy Garland.

Viola Spolin
Viola Spolins einzigartiger Ansatz der Theater Games konzentriert sich auf Regie- und Improvisationsübungen für den Schauspieler und gilt als einer der Hauptverantwortlichen für die Bewegung des Improvisationstheaters in den Vereinigten Staaten. Ihr Buch „Improvisation for the Theater“ wird oft als „Improvisationsbibel“ bezeichnet und lehrt die Schauspieler, im Moment zu leben und schnell und wahrheitsgetreu auf ihre gegenwärtigen Umstände zu reagieren. Spolins Sohn Paul Sills war an der Spitze von Chicagos Second City und lehrte die Techniken seiner Mutter Generationen von berühmten Comedy-Stars wie Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd und Gilda Radner.