Als Künstler verbringen wir viel Zeit damit, unser Handwerk zu perfektionieren.
Und dann, nach stundenlanger Arbeit an einem Bild, erschöpft und unter Zeitdruck, vernachlässigen wir oft den wichtigsten Teil des Prozesses: das Fotografieren des Werks. Zu viele von uns sind ein wenig verloren, wenn es um die Einzelheiten geht, und geben sich mit ein paar schlampigen Aufnahmen zufrieden, bevor sie das Kunstwerk verschicken.
Da Künstler ihre Arbeiten für Ausstellungen, Stipendien, Vorträge und ihre öffentliche Profilseite digital einreichen müssen, vermittelt eine gute Fotografie den ersten Eindruck von ihrer Kunst und ihrer Professionalität.
Wir sehen häufig Künstler mit unglaublichen Kunstwerken, aber mit Bildern, die in schwach beleuchteten, schlampigen Umgebungen aufgenommen wurden, die das ursprüngliche Kunstwerk verzerren.
Wenn man weiß, wie man seine Arbeit richtig fotografiert, kann das den Unterschied ausmachen, ob man zu einer Ausstellung zugelassen wird oder die Gunst eines wichtigen Kunden oder Galeriedirektors gewinnt.
Wir haben ein paar Richtlinien zum Fotografieren deiner Kunstwerke zusammengestellt, damit du anfangen kannst, deine Kunstwerke wie ein Profi zu fotografieren.
Howard Sherman zeigt, wie er seine Arbeit auf seinem Instagram-Konto dokumentiert. Rechts: „Edgy Community of Unconventional Types.“
Hängen Sie Ihr Kunstwerk an die Wand
Wir sehen regelmäßig Kunstwerke, die an eine Wand gelehnt und aus einem nach unten gerichteten Winkel fotografiert werden. Suchen Sie sich eine neutrale Wand (weiß, schwarz, grau) und hängen Sie Ihr Werk in einer Höhe auf, in der die Mitte Ihres Werks parallel zur Position Ihrer Kamera liegt – entweder auf einem Stativ oder stabil auf einem Tisch oder einer anderen Oberfläche stehend.
Lichten Sie Ihr Werk richtig aus
Wenn Sie Ihr Werk in Innenräumen fotografieren, tun Sie dies in einem Raum mit vielen Fenstern und natürlichem Licht. Manche Künstler fotografieren ihre Werke auch gerne im Freien, wenn es bewölkt oder bedeckt ist, da indirektes Sonnenlicht die beste Beleuchtung bietet. Natürliches Licht kann eine schöne Art sein, Ihre Arbeit zu fotografieren, solange es indirekt ist.
Wenn das Wetter nicht mitspielt oder Sie einen späten Abgabetermin haben, müssen Sie ein Beleuchtungsset zusammenstellen. Die gute Nachricht ist, dass Sie nicht viel Geld für eine professionelle Ausstattung ausgeben müssen, wenn Sie nicht bereit sind, in eine solche zu investieren.
Für zweidimensionale Arbeiten brauchst du mindestens zwei Lampen. Wir haben Beleuchtungsständer verwendet, die man oft in Studentenwohnheimen sieht (die mit den drei verstellbaren Glühbirnen) oder Klemmleuchten. Platzieren Sie die Lampen auf halber Strecke zwischen Kamera und Leinwand in einem 45-Grad-Winkel zur Wand (so vermeiden Sie Schatten und „heiße Stellen“ auf dem Gemälde). Wenn Sie Schirme für Ihre Lichter haben, bringen Sie sie jetzt an.
Arthur Brouthers zeigt auf Instagram, wie er weiße Platten verwendet, um Licht zu reflektieren, und ein fertiges Werk „Slipping II“.
LIGHT HACK: Wenn du keine professionelle Beleuchtungsausrüstung hast, kannst du das Licht ganz einfach mit einem weißen Laken oder weißem Plastik zwischen den Lampen und deinem Werk streuen. Das hilft, das Licht gleichmäßig zu verteilen. Alternativ können Sie auch ein paar weiße Schaumstoffplatten aufstellen, um einen „Streiflichteffekt“ zu simulieren, bei dem die Lichter auf die Schaumstoffplatte gerichtet sind und die Tafel das Licht zurück auf das Werk reflektiert.
Kamera und Einstellungen anpassen
Wenn das Kunstwerk an der Wand befestigt ist, überprüfen Sie, ob die Kamera so eingestellt ist, dass das Objektiv auf die Mitte des Gemäldes ausgerichtet ist. Die Kamera sollte so eingestellt sein, dass der größte Teil des Gemäldes auf dem Bild zu sehen ist und ein wenig Hintergrund übrig bleibt, den Sie später herausschneiden können. Für viele Jurys ist es wichtig, die Ränder der Gemälde zu sehen, um ein Gefühl für den Maßstab zu bekommen.
Der ISO-Wert und die Blende deiner Kamera sind sehr wichtig, um klare, scharfe und helle Bilder deines Kunstwerks zu erhalten. ISO bezieht sich auf die Filmempfindlichkeit, die gemessen wird. Je höher die Zahl, desto lichtempfindlicher war der Film und desto gröber das Bild. Da wir in diesem Fall sehr scharfe Bilder wollen, brauchen wir einen niedrigen ISO-Wert. Studioaufnahmen werden in der Regel mit ISO 100 aufgenommen.
Die Blendenöffnung Ihrer Kamera regelt, wie viel Licht durch das Objektiv gelassen wird, indem die Öffnung größer oder kleiner gemacht wird. Je höher die Zahl, desto weniger Licht wird durchgelassen. Bei einer DSLR liegt der ideale Bereich für die Aufnahme von Kunstwerken zwischen f-8 und f-11.
TIP: Stellen Sie den Timer Ihrer Kamera auf vier oder fünf Sekunden ein, damit Ihr Bild beim Drücken des Auslösers nicht verwackelt.
Bearbeiten Sie Ihre Fotos bis zur Perfektion
Es gibt viele kostenlose oder preiswerte Fotobearbeitungssoftware-Alternativen, die helfen, Unstimmigkeiten zu minimieren. Photoshop ist zwar immer noch die Nummer eins, aber Photoshop Elements oder Gimp ermöglichen grundlegende Funktionen wie Farbkorrekturen, Zuschneiden und andere kleinere Anpassungen. Mit Lightroom gibt es auch ein abonnementbasiertes Bearbeitungsprogramm, auf das Profifotografen schwören.
Es gibt natürlich viele zusätzliche Nuancen und Tricks, die diesem ersten Leitfaden hinzugefügt werden könnten. Wenn Sie jedoch Ihre Fotos verbessern und sich auf Ihrer öffentlichen Profilseite professionell darstellen möchten, ist dies ein guter Ausgangspunkt.