Das Jahrzehnt, das uns das Internet und den „Rachel“-Schnitt bescherte, bleibt eine der fruchtbarsten und einflussreichsten Epochen in der Entwicklung des Horrorkinos. Obwohl die 80er Jahre leicht als die Ära der ikonischen Slasher wie Freddy und Jason verallgemeinert werden können, lässt sich der Horror der 90er Jahre nicht so einfach kategorisieren.
Angefangen bei der selbstbewussten Genre-Dekonstruktion von Wes Cravens Scream bis hin zum Aufstieg des Found-Footage-Schockers, der durch The Blair Witch Project ausgelöst wurde, waren Originalität und Vielfalt die Markenzeichen des Horrors der 90er Jahre. In dieser Liste blicken wir auf 20 Filme zurück, die das Publikum der 90er Jahre zum Schreien brachten und das Genre auch heute noch beeinflussen.
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Audition
Der Film Audition von Takashi Miike aus dem Jahr 1999 ist eine zermürbende Übung in Verderbtheit, die selbst die Nerven der müdesten Horrorfans auf die Probe stellt. Ryo Ishibashi spielt Shigeharu Aoyama, einen einsamen Witwer, der mit Hilfe eines befreundeten Filmproduzenten eine Reihe falscher Vorsprechen organisiert, um eine neue Frau zu finden. Er bekommt viel mehr, als er erwartet, als die mysteriöse Asami, dargestellt mit sadistischem Vergnügen von Eihi Shiina, die „Rolle“ gewinnt. Sowohl als frauenfeindlich verspottet als auch als feministisches Meisterwerk gepriesen, bleibt Audition einer der umstrittensten Horrorfilme aller Zeiten.
The Blair Witch Project
Einer der umstrittensten Horrorfilme der letzten 21 Jahre, The Blair Witch Project, regt noch immer heftige Debatten unter Horrorfans an. Die von den Filmemachern Daniel Myrick und Eduardo Sánchez erdachte Geschichte dreier College-Studenten, die während der Produktion eines Dokumentarfilms über die Legende einer mörderischen Hexe verschwinden, ließ das Publikum im Sommer 1999 dank einer Multimedia-Werbekampagne, die die Ereignisse des Films als wahr darstellte, an der Realität zweifeln. Obwohl „The Blair Witch Project“ ein großer Erfolg war, erwies er sich für die Darsteller, insbesondere für die Hauptdarstellerin Heather Donahue, die sich in den letzten Jahren von dem Film distanziert hat, als beruflicher Albatros.
Bram Stoker’s Dracula
Der mit dem Academy Award ausgezeichnete Regisseur Francis Ford Coppola, der vor allem für „Der Pate“ bekannt ist, kehrte 1992 mit „Bram Stoker’s Dracula“ zu seinen Wurzeln des Gothic Horror zurück. Coppola, dem das Genre nicht fremd ist und dessen erster Mainstream-Film der von Roger Corman produzierte Thriller Dementia 13 aus dem Jahr 1963 war, versprach, dass dies die getreueste Adaption des klassischen Romans sei, die je verfilmt wurde. Trotz dieses Versprechens nimmt sich Coppola in seinem Film genauso viele Freiheiten gegenüber der Vorlage wie in allen früheren Verfilmungen. Nichtsdestotrotz ist es ein Spektakel mit wunderschön inszenierten Spezialeffekten, atemberaubenden Kulissen und brillanten Leistungen von Gary Oldman und Anthony Hopkins als Dracula bzw. Van Helsing. Bram Stoker’s Dracula ist ein fehlerhaftes Meisterwerk (Keanu Reeves ist eine klägliche Fehlbesetzung als Jonathan Harker) und für Fans des ehrwürdigen Vampirs der Popkultur ein Muss.
Candyman
Basierend auf Clive Barkers Kurzgeschichte „The Forbidden“ spielt Virginia Madsen in Candyman die Hauptrolle der Helen Lyle, einer Studentin, die urbane Legenden erforscht und auf eine Reihe von Morden stößt, die von einem rachsüchtigen Geist begangen wurden. Der gleichnamige Killer, gespielt von Tony Todd, ist eine der wenigen kultigen Horrorfiguren der 90er Jahre und einer der letzten großen Slasher des Horrors. Candyman ist ein ungewöhnlich nachdenklicher und intelligenter Genrefilm, dessen Brillanz darin liegt, dass er den Horror nutzt, um ernste soziale Themen anzusprechen. Dank Filmemacher Jordan Peele können sich die Fans auf Todds Rückkehr als hakenhändiger Killer in einer „spirituellen Fortsetzung“ noch in diesem Jahr freuen.
Cemetery Man (Dellamorte Dellamore)
Basierend auf dem Roman Dellamorte Dellamore des italienischen Comic-Autors Tiziano Sclavi ist Cemetery Man von 1994 eine surreale und seltsam philosophische Interpretation des Zombie-Subgenres. Unter der Regie von Michele Soavi spielt Rupert Everett die Hauptrolle des Francesco Dellamorte (eine Art Prototyp für Sclavis beliebte Comic-Figur Dylan Dog), des überarbeiteten Hausmeisters des Buffalora-Friedhofs, der sich zusammen mit seinem stummen Assistenten Gnaghi (François Hadji-Lazaro) einem nächtlichen Ansturm der lebenden Toten stellen muss. Cemetery Man ist ein witziges, beängstigendes und bisweilen verblüffendes Kinoerlebnis, das sowohl Fans von kunstvollem Euro-Horror als auch von Komödien im Stil von Evil Dead begeistern wird.
Cronos
Der erste Spielfilm des Meisters des Horrors Guillermo del Toro, Cronos aus dem Jahr 1993, zeigt Federico Luppi in der Rolle des Jesús Gris, eines gealterten und frommen Antiquitätenhändlers, der im Sockel einer Statue ein mittelalterliches Gerät entdeckt, das ewiges Leben spenden kann. Das mechanische Gerät, das einem Skarabäus ähnelt, verleiht Gris zwar neue Vitalität und Jugend, verflucht ihn aber auch mit einem Hunger nach Blut und einer Abneigung gegen das Sonnenlicht. Mit Hilfe seiner Enkelin (Tamara Shanath) muss Gris einen Weg finden, den Fluch umzukehren und das Gerät von einem bösen Geschäftsmann (Claudio Brook) fernzuhalten, der verzweifelt versucht, in den Besitz seines Geheimnisses zu gelangen. Der meisterhaft umgesetzte Film Cronos ist eine einzigartige Interpretation des altbekannten Vampir-Tropfens mit einer faszinierenden, ganz eigenen Mythologie.
Dead Alive
Lange bevor er Mittelerde auf die große Leinwand brachte, war Peter Jackson Neuseelands wichtigster Lieferant von Low-Budget-Horrorkomödien. Der Höhepunkt von Jacksons Splatter-Periode, zu der auch der Alien-Invasions-Streifen Bad Taste und das wunderbar geschmacklose Puppen-Musical Meet The Feebles gehören, ist Dead Alive von 1992. In Dead Alive, der im Heimatland des Regisseurs unter dem Titel Braindead veröffentlicht wurde, spielt Timothy Balme den sanftmütigen Lionel Cosgrove, einen pflichtbewussten jungen Mann, der seine ältere Mutter Vera (Elizabeth Moody) pflegt. Als der Biss eines Sumatra-Rattenaffen Vera in einen geifernden, blutrünstigen Ghoul verwandelt, muss sich Lionel einer ausgewachsenen Zombieplage stellen. Mit ekelerregenden Spezialeffekten, dem genialen Einsatz von Gartengeräten und einem Kung-Fu kämpfenden Priester, der „für den Herrn in den Arsch tritt“, ist Dead Alive ein schauriges Meisterwerk des Slapstick-Horrors.
Der Exorzist III
Der Exorzist III wurde bei seinem Erscheinen im Jahr 1990 kaum gewürdigt, hat sich aber inzwischen zu einem verehrten Kultklassiker entwickelt. Der dritte Teil der Exorzisten-Reihe, bei dem der Autor William Peter Blatty nach seinem 1983 erschienenen Roman Legion Regie führte, zeigt George C. Scott in der Rolle des Detektivs William Kinderman, einer relativ unbedeutenden Figur im ersten Film, der eine Reihe von Morden untersucht, die verdächtige Ähnlichkeiten mit den Verbrechen eines längst verstorbenen Serienmörders aufweisen. Blattys Film, der nur durch eine vom Studio aufgezwungene Exorzismus-Sequenz getrübt wird, ist ein meisterhaftes Tempo, wunderschön gefilmt und mit umwerfenden Leistungen von Scott und seinen Co-Stars Ed Flanders, Jason Miller und Brad Dourif ausgestattet. Als stimmungsvolle Betrachtung des Glaubens angesichts einer gewalttätigen und gleichgültigen Welt ist Der Exorzist III ein intelligenter und verstörender Film, der seinen gefeierten Vorgängern in nichts nachsteht.
Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen
Quentin Tarantino und Robert Rodriguez waren als Indie-Film-Superstars auf dem Höhepunkt, als sie sich 1996 für ihr mexikanisches Vampirwerk Von der Dämmerung bis zum Morgengrauen zusammentaten. Unter der Regie von Rodriguez nach Tarantinos Drehbuch beginnt From Dusk Till Dawn als typische Tarantino-Kriminalgeschichte über zwei Bankräuber auf der Flucht, die sich nach der Hälfte der Laufzeit in einen gewalttätigen Survival-Horrorfilm verwandelt. Vollgepackt mit Tarantinos typischen Dialogschnörkeln und Rodriguez‘ kinetischen Kamerabewegungen, hält From Dusk Till Dawn nie ganz, was sein kreatives Team oder sein Starensemble mit George Clooney und Harvey Keitel an der Spitze versprechen. Nichtsdestotrotz ist es ein visuelles Fest für Action- und Gore-Fans und eine einzigartige Variation des Vampirmythos.
In The Mouth Of Madness
John Carpenters Lovecraft-Pastiche In The Mouth Of Madness ist das dritte und letzte Kapitel der thematisch zusammenhängenden „Apokalypse-Trilogie“ des Regisseurs, die auch The Thing von 1982 und Prince Of Darkness von 1987 umfasst. Sam Neil spielt den Versicherungsdetektiv John Trent, der von einem Verlagshaus angeheuert wird, um das mysteriöse Verschwinden seines Star-Kunden, des Horror-Autors Sutter Cane (Jürgen Prochnow), zu untersuchen. Als Trent den düsteren Geheimnissen des Schriftstellers auf die Spur kommt, stellt er fest, dass sich Fiktion und Realität in einer uralten Verschwörung vermischen, die für die gesamte Menschheit fatale Folgen hat. Inspiriert von H.P. Lovecraft, fängt In the Mouth of Madness den verblüffenden Ton, die beklemmende Atmosphäre und das allgemeine existenzielle Grauen des patentierten kosmischen Horrors des verstorbenen Autors weitaus besser ein als die meisten direkten Adaptionen seiner Werke.
Jacob’s Ladder
Tim Robbins ist Jacob Singer, ein Vietnam-Veteran, der mit bizarren Halluzinationen und Zeitsprüngen zu kämpfen hat, in Adrian Lynes schaurigem Schocker Jacob’s Ladder von 1990. In einem der verstörendsten Horrorfilme der 90er Jahre entwirft Lyne mit sakralen und surrealen Bildern eine starke Metapher für posttraumatische Belastungsstörungen. Jacob’s Ladder ist ein schwieriger Horrorfilm, der dem Zuschauer viel abverlangt, aber ein durch und durch düsteres, emotional aufreibendes und letztlich befriedigendes Filmerlebnis bietet. Suchen Sie das Original und meiden Sie das zahnlose und völlig unnötige Remake von 2019.
Misery
Misery, erschienen 1990, gilt als eine der besten Verfilmungen eines Stephen King-Romans überhaupt. Unter der Regie von Rob Reiner, der bereits 1986 mit Stand By Me einen Erfolg mit einer King-Geschichte hatte, spielt James Caan in Misery die Hauptrolle des Paul Sheldon, dem Autor einer Reihe von viktorianischen Bestsellern mit der von Jane Eyre inspirierten Heldin Misery Chastain. Der Schriftsteller, der seine populärste Schöpfung hinter sich lassen will, um sich ernsthafteren literarischen Ambitionen zu widmen, beschließt, die Serie mit dem Tod von Misery zu beenden. Nach einem beinahe tödlichen Unfall auf einer verschneiten Landstraße wird der schwer verletzte Sheldon von seinem selbsternannten „Fan Nr. 1“, Annie Wilkes, gerettet. Wilkes, dargestellt von Kathy Bates in einer herrlich geistesgestörten Oscar-prämierten Performance, kümmert sich zunächst rührend um den verletzten Autor. Als sie jedoch herausfindet, dass Sheldon ihre geliebte Misery getötet hat, lässt Wilkes ihren psychotischen Zorn auf den verkrüppelten Autor los.
Nightbreed
Nightbreed, geschrieben und inszeniert von Clive Barker nach seiner Novelle Cabal aus dem Jahr 1988, ist eine sublime Dark Fantasy, die das Standard-Horror-Paradigma auf den Kopf stellt, indem sie ihre Monster als edle Helden darstellt, die von teuflischen Menschen ausgerottet werden. Der Film, der unter der Gleichgültigkeit des Studios und einer schrecklich fehlgeleiteten Werbekampagne litt, erhielt bei seinem Erscheinen im Jahr 1990 schlechte Kritiken und schlechte Einnahmen an den Kinokassen. Wie alle großen Kultfilme fand Nightbreed nach und nach sein Publikum und wurde dank der lang erwarteten Veröffentlichung von Barkers genehmigter Fassung im Jahr 2014 als Genre-Klassiker neu gewertet. Eine verdrehte Parabel für Außenseiter und Außenseiter, Nightbreeds reiche Mythologie und subversiver Subtext machen Barkers Geschichte zu einer Gothic-Fabel für die Ewigkeit.
Nacht der lebenden Toten
Unter der Regie von Tom Savini, dem Meister der Make-up-Effekte, und aus der Feder von George A. Romero, dem Schöpfer des Films, ist Night Of The Living Dead von 1990 das einzige autorisierte (und würdige) Remake des bahnbrechenden Klassikers von 1968. Obwohl die Einmischung des Studios Savinis große Vision für die Neuinterpretation von Romeros Meisterwerk beeinträchtigte, trifft das Endprodukt genau die richtigen Töne, indem es die Prämisse des Originalfilms mit klarer umgesetzten Charakteren erweitert. Die radikalste (und willkommene) Änderung ist Patricia Tallmans aktualisierte Barbara, die weit entfernt ist von dem fast katatonischen Nervenbündel, das Judith O’Dea im Film von 1968 darstellte. Als knallharte Frau in der Tradition von Aliens Ellen Ripley fügt die Barbara der 90er Jahre Romeros berühmter Verwendung des Genres als soziopolitische Allegorie eine weitere Ebene des Subtextes hinzu.
Die Menschen unter der Treppe
Von den vielen großen Genre-Regisseuren, die sich in den 70er Jahren einen Namen gemacht haben, war der verstorbene Wes Craven wohl der einzige, der in den 90er Jahren sowohl ein hohes Maß an Produktivität als auch an Qualität beibehalten hat. The People Under The Stairs gehört zu Cravens besten Werken aus den 90er Jahren. Der Film, der 1991 ein Überraschungshit war, zeigt Brandon Adams als Fool, ein 12-jähriges Kind, das ein paar Kleinkriminellen hilft, die wohlhabenden Verrückten Mommy und Daddy Robeson auszurauben, die von Wendy Robie bzw. Everett McGill aus Twin Peaks dargestellt werden. Die Träume der Möchtegern-Ganoven vom schnellen Geld zerplatzen jedoch, als sie über das schreckliche Geheimnis des verrückten Paares stolpern. Als pointierte Satire auf den Spätkapitalismus und den Konservatismus der Reagan-Ära ist The People Under The Stairs eine großartige Mischung aus schwarzer Komödie und Horror, die auch fast 30 Jahre nach ihrer Veröffentlichung noch aktuell ist.
Ringu
Ein verfluchtes Video hat in Hideo Nakatas Ringu tödliche Folgen für alle, die es sich ansehen. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Koji Suzuki aus dem Jahr 1991 war Ringu in seinem Heimatland Japan ein Kassenschlager und löste einen Tsunami von Fortsetzungen, Remakes und Mangas aus. Die Popularität von Ringu, der eine weltweite Faszination für asiatischen Horror auslöste, fiel auch Hollywood auf und führte 2002 zu dem hervorragenden Remake The Ring von Regisseur Gore Verbinski. Obwohl die erschreckende Verwendung des yūrei, des blassen, strähnig behaarten Gespenstes, das in verschiedenen Formen in einem Großteil des J-Horrors auftaucht, inzwischen zum Genre-Klischee geworden ist, hat Ringu nichts von seiner erschreckenden Kraft eingebüßt. Wenn Sie nur das Remake gesehen haben, sollten Sie sich den Film ansehen, der die halbe Welt in Angst und Schrecken versetzt hat.
Scream
Regisseur Wes Craven hat mit Scream von 1996 das Genre, das er mitbegründet hat, auf den Kopf gestellt. Scream ist die ultimative post-postmoderne Dekonstruktion des Slasher-Subgenres. Das Drehbuch stammt von Kevin Williamson, der später mit seinem Coming-of-Age-Hit Dawson’s Creek TV-Gold machen sollte. Als erster Film seiner Art, der die unausgesprochenen Regeln des Horrorfilms offen ausspricht, schwelgt Cravens Film in der Auseinandersetzung mit den Konventionen des Genres im Kontext von Figuren, die sich der Rolle des Horrors in der Populärkultur bewusst sind. Abgesehen von seinem reichhaltigen Subtext funktioniert Scream auch als brillanter und effektiver Horrorfilm. Obwohl Craven und Williamson die Absicht hatten, den Slasherfilm unter der Absurdität seiner oft frauenfeindlichen Tropen zu begraben, öffnete Scream dennoch die Schleusen für eine neue Welle von Slashern am Ende des Jahrzehnts.
Das Schweigen der Lämmer
Nach dem Bestseller von Thomas Harris aus dem Jahr 1988 spielt Jodie Foster die junge FBI-Agentin Clarice Starling, die den sadistischen Serienmörder Buffalo Bill untersuchen soll. In der Hoffnung, Einblick in die Methoden des Mörders zu erhalten, nimmt Starling die Hilfe des inhaftierten Mörders und Kannibalen Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) in Anspruch. Lecter, ein ehemaliger Psychiater und Meister der Manipulation, erklärt sich bereit, der verzweifelten Starling zu helfen, doch schon bald stellt sie fest, dass der Preis für die Hilfe des brillanten Soziopathen ihre geistige Gesundheit sein könnte. Das Schweigen der Lämmer ist der einzige Horrorfilm, der mit dem Oscar für den besten Film ausgezeichnet wurde, und sowohl Foster als auch Hopkins wurden als beste Darsteller geehrt. Das Schweigen der Lämmer ist ein psychologischer Thriller mit perfektem Tempo und großartigen Schauspielern.
The Sixth Sense
Nahezu zwei Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung 1999 ist The Sixth Sense immer noch der beste, zusammenhängendste und kohärenteste Film von Regisseur M. Night Shyamalan. Haley Joel Osment spielt Cole Sear, einen verstörten Jungen, der die Fähigkeit besitzt, mit den Toten zu kommunizieren. Überwältigt von quälenden Visionen der Verstorbenen, findet Cole Trost bei dem Kinderpsychologen Malcolm Crowe (Bruce Willis), der trotz seiner eigenen Dämonen entschlossen ist, dem Jungen zu helfen, seine Gabe zu verstehen. The Sixth Sense war sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum ein großer Erfolg und belegte nach Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung den zweiten Platz bei den Gesamteinspielergebnissen. Mit einer der schockierendsten Wendungen des Kinos ist Shyamalans Film ein Meilenstein des Horrorfilms, den sein begnadeter Regisseur leider noch nicht erreicht hat.
Tremors
Der Film Tremors aus dem Jahr 1990 ist ein lustiger Rückgriff auf die Drive-In-Monsterfilme der 50er Jahre mit Kevin Bacon und Fred Ward in den Hauptrollen als brave Jungs Val und Earl, deren Pläne, ihrem langweiligen Leben in der Wüstenstadt Perfection, Nevada, zu entkommen, durch die plötzliche Invasion riesiger, menschenfressender Sandwürmer durchkreuzt werden. Tremors spielt fast ausschließlich am helllichten Tag und ist ein Special-Effects-Spektakel, das sich nie auf Dunkelheit und Schatten verlässt, um seine Monster zu verbergen. Die bedrohlichen Sandwürmer des Films, die wegen ihrer Angewohnheit, ahnungslose Opfer von unten zu packen, als „Graboiden“ bezeichnet werden, sind Wunderwerke praktischer Effektmagie, mit einer Wucht und Bedrohung, die in den CGI-Kreaturenfilmen der letzten zwei Jahrzehnte fehlte. Mit einer einnehmenden Nebenbesetzung, zu der der Country-Musik-Star Reba McEntire und der 80er-Jahre-Sitcom-Vater Michael Gross als verheiratete Überlebenskünstler mit Maschinengewehren gehören, ist Tremors ein publikumswirksamer Zelluloid-Thrill-Ride voller Action, Spannung und Lacher.