Die Eric Andre Show (Adult Swim)
Von allen Sendungen auf dieser Liste ist die Eric Andre Show am anfälligsten für ein YouTube-Gelage. Eric Andre verkörpert nicht nur das Beste der alternativen Comedy von Adult Swim, sondern er schafft es auch, deine Aufmerksamkeit zu fesseln wie kein anderer Darsteller in einer zunehmend zersplitterten Medienlandschaft. Egal, ob du dir eine ganze Folge ansiehst, einen Clip, in dem er von Sopranos-Star Steve Schirripa in den Hintern getreten wird, oder Eric per GIF oder Instagram findest, er hat auf jeden Fall auf eine völlig manische, groteske Weise Eindruck auf dich gemacht.
Seine Late-Night-Talkshow war in der vierten Staffel aus den Fugen geraten. Inzwischen kann man davon ausgehen, dass die meisten Gäste eine Vorstellung davon haben, worauf sie sich einlassen, wenn sie in der Show auftreten. Sie reagierten darauf, indem sie sein Set in einen buchstäblichen Albtraum verwandelten. Eric ließ die Gäste von dem Moment an zappeln, in dem sie sich in seinen unbequemen Gästestuhl setzten. Hannibal Buress, der „Comedic Relief“, verunsicherte die Gäste mit seinem trockenen, unnahbaren Humor. Und dann gab es noch Überraschungsmomente, wie z. B. als ein Zombie aus dem Boden auftauchte, um T.I. anzugreifen, und der Basketballstar Roy Hibbert zur Selbstverteidigung zu einem Schläger greifen musste, als Eric zum 5.000sten Mal sein Set nackt zerstörte.
Es gibt Shows, die im Jahr 2016 Risiken eingegangen sind, und es gibt Eric Andre, der behauptet, er habe nicht gebadet, kein Deo getragen, seine Haare nicht gekämmt und seine Fingernägel nicht geschnitten und seinen Körper körperlichen Schäden ausgesetzt, alles im Namen der Comedy. Es gibt in diesem Medium niemanden, der es mehr verdient hätte, auf dieser Liste zu erscheinen. Ich sage das zu Eric Andres eigener Sicherheit, denn wer zum Teufel weiß, was er 2017 tun würde, wenn er es dieses Jahr nicht geschafft hätte.
– Chris Longo
BoJack Horseman (Netflix)
BoJack Horseman ist eine der witzigsten und intelligentesten Sendungen auf dem Medium, aber manchmal ist sie auch verdammt traurig. Die dritte Staffel von BoJack erweitert ihr Universum, indem sie sich auf BoJacks Position im Oscar-Rennen in Bezug auf seine neue Rolle in „Secretariat“ konzentriert, aber die Beziehungen aller Beteiligten werden im Laufe der Staffel kompliziert und bereichert. In dieser Komödie wird über Dinge diskutiert, die in anderen Serien nicht vorkommen. Es ist irgendwie verrückt, dass eine Serie mit einem sprechenden Pferd bereit ist, sich an diese dunklen Orte zu begeben.
Ein Teil dessen, was BoJack Horseman so unverwechselbar macht, ist die Art und Weise, wie er seinen Protagonisten antreibt und was er über den Zustand des Menschen sagen kann. Darüber hinaus beweist die dritte Staffel auch auf fantastische Weise, wie verdammt witzig die Serie ist. Es gibt ein Vertrauen in die Erzählweise und die Witze, und einige der Ergebnisse – wie die komplett stille Episode „Fish Out of Water“ – sind eine wahre Explosion des kreativen Talents.
– Daniel Kurland
Atlanta (FX)
Atlanta ist das Anti-Empire. Während letzterer sich an der Extravaganz und Opulenz erfreut, die es mit sich bringt, an der Spitze der Nahrungskette im Musikgeschäft zu stehen, zeigt ersterer, wie ausgesprochen karg der Lebensstil von Rappern sein kann, die versuchen, es in der Branche zu schaffen. Atlanta fühlt sich an wie das Hauptwerk von Schöpfer und Hauptdarsteller Donald Glover, der ein oder zwei Dinge darüber weiß, wie man es als Rapper schafft. Obwohl wir die Serie für diesen Artikel als Komödie klassifiziert haben, ist es unfair, sie in ein bestimmtes Genre zu stecken.
Glover spielt die Rolle des Earnest Marks, eines smarten, aber erfolglosen frischgebackenen Vaters, der glaubt, dass er die Rap-Karriere seines Cousins Alfred Miles (Brian Tyree Henry), auch bekannt als Paper Boi, zum Erfolg für beide führen kann. Zwischen der Realität der Straßen von ATL und der gläsernen Decke der Musikindustrie spielt Atlanta mit der surrealen Natur alltäglicher Situationen wie dem Versuch, für ein Date zu bezahlen, wenn man pleite ist, oder von den Nachbarn für seine Musik beachtet zu werden, während man noch bescheiden lebt. Die Serie ist intelligent, bewegend und vor allem häufig witzig, was sie zu einer der besten neuen Serien des Jahres 2016 macht.
– Nick Harley
Search Party (TBS) (Beste neue Comedy-Serie)
Search Party war für mich die zweite Fernsehserie des Jahres 2016 (Stranger Things war die andere), bei der es sich anfühlte, als würde ein sofortiger Kult-Klassiker schon nach der Hälfte der ersten Staffel in meinen Augen auftauchen. Während der Höhepunkt von Netflix‘ Nostalgie-Horror-Mystery eine leichte Enttäuschung war, hat Search Party die dichteste erste Staffel einer Serie der letzten Zeit abgeschlossen.
Die in Brooklyn angesiedelte düstere Komödie der Autoren Sarah-Violet Bliss, Charles Rogers und Michael Showalter folgt Dory (Alia Shaukat, bekannt aus Arrested Development), einer ziellosen Mittzwanzigerin, die sich damit beschäftigt, eine ehemalige Klassenkameradin zu finden, nachdem diese auf mysteriöse Weise verschwunden ist. Dory verwickelt ihren Freund Drew (John Reynolds) und ihre Freunde Elliot (John Early) und Portia (Meredith Hagner) in eine Reihe von Wendungen, Sackgassen und eine schockierende Auflösung.
TBS hat die weise Entscheidung getroffen, alle Episoden auf einmal zu veröffentlichen. Das Binge-freundliche Format unterstreicht umso mehr die schlanke Regie von Violet-Bliss, Rogers und Ryan McFaul und ihre Fähigkeit, einen fesselnden Thriller um vier Persönlichkeiten zu weben, die über den Bildschirm springen. Search Party ist eine Serie, die ständig schwierige Fragen zu Leben, Liebe und Selbstwert aufwirft. Wenn man bedenkt, wohin sich das Fernsehen entwickelt, ist Search Party die beste neue Komödie dieses Jahres, weil sie mit cleveren, aber komplexen Antworten antwortet und lustige Wege findet, Millennials auf die Schippe zu nehmen und gleichzeitig etwas Ernstes über sie zu sagen.
– Chris Longo
Documentary Now! (IFC)
In einem Jahr, in dem wir weit mehr als die 36 genannten Komödien hatten, die dieser Best-of-Liste würdig sind, ist es für mich kein Schock, dass eine Nischenserie wie Documentary Now! den Hauptpreis erhält. Die Dokumentarfilm-Parodie-Serie von IFC hat sich von einer lobenden Erwähnung im Jahr 2015 zum Spitzenreiter im Jahr 2016 entwickelt, und das ist ein klares Zeichen dafür, dass wir von unseren Komödien mehr verlangen als je zuvor.
Jede in sich geschlossene Parodie ist gleichermaßen stilvoll und gehaltvoll. Die Regisseure Rhys Thomas und Alex Buono sind der wahre Motor hinter der Serie, sie festigen das Aussehen und die Atmosphäre jeder Folge mit einer Liebe zum Detail, die jeden großen Dokumentarfilmer stolz machen sollte. Der Witz der Serie ist unübertroffen, von John Mulaneys fast originalgetreuer Verarschung der politischen Doku The War Room bis hin zu den Freiheiten, die sich Seth Meyers bei der Zubereitung seiner Hühnchen-Reis-Version von Jiro Dreams of Sushi nahm.
Das alles wäre umsonst, wenn es nicht Bill Hader und Fred Armisen gäbe, die diese überlebensgroßen Parodien anführen, die einfach die bestmögliche Weiterentwicklung all ihrer großartigen Charaktere bei Saturday Night Live sind. Vor allem Hader glänzt zum Abschluss der Staffel mit seiner James Carville-Imitation in „The Bunker“ und seiner denkwürdigen Darstellung des Lebens des Hollywood-Managers Robert Evans in „Mr. Runner Up: My Life as an Oscar Bridesmaid“, einer Anspielung auf den Dokumentarfilm The Kid Stays in The Picture. Ein Teil des Spaßes von Documentary Now! besteht darin, dass jeder einen anderen Beitrag findet, mit dem er sich identifizieren kann. Bill Haders endloser, frei assoziierender Monolog in „Parker Gail’s Location is Everything“ ragte für mich aus dem Rest heraus und bewies, dass Doc Now! ebenso lachhaft komisch wie raffiniert satirisch sein kann.
Documentary Now! ist der große Wurf im Jahr des Underdogs, aber man hätte es kommen sehen müssen. Wie Bill Haders Teddy Redbones unter Tränen während seiner Siegesrede sagte: „Wir haben die Art und Weise verändert, wie Wahlgeschichten gekapert werden.“ Einwandfrei.