Vibranța vs saturație este o dezbatere populară în fotografie. Chiar acolo sus cu Nikon vs Canon, sau mirrorless vs DSLR.
Ce instrument este mai bun? Pe care ar trebui să îl folosiți? Care dintre ele va face ca imaginile dvs. să fie și mai bune?
În concluzie, saturația îmbunătățește culorile. Iar vibrația este omologul său mai subtil.
Dar există mai mult decât definiții pentru aceste instrumente. Vă vom arăta diferențele dintre cele două și cum să vă faceți fotografiile să iasă și mai mult în evidență.
Vibrare vs. saturație: Ce înseamnă ele?
Saturația afectează intensitatea culorilor și îmbunătățește fiecare culoare dintr-o imagine.
Vibranța este un pic mai specifică. Ea saturează părțile unei fotografii care nu sunt atât de colorate. Acest lucru permite ca fiecare culoare să iasă în evidență fără a face compoziția să pară prea încărcată. Intensitatea culorilor crește de asemenea.
Aceste definiții sunt oarecum similare. Deci, de ce este important să cunoaștem diferența?
Câțiva fotografi evită vibrația și saturația din cauza intensității lor. Dar veți pierde oportunități creative valoroase.
Dacă le folosiți prea mult, veți sfârși prin a obține fotografii neplăcute. Iar acestea vă vor descuraja să mai experimentați din nou cu aceste instrumente.
Să știți când să folosiți unul în detrimentul celuilalt vă va ajuta să evitați aceste greșeli.
După ce vă veți familiariza cu ambele, veți ști când să le folosiți. De asemenea, veți ști care instrument este mai potrivit pentru genul și stilul dvs. de fotografie.
De exemplu, fotografii de portret gravitează în jurul vibrației, deoarece nu suprasaturează tonurile pielii. Fotografii macro ar putea folosi saturația pentru a evidenția fiecare detaliu de culoare.
De ce program aveți nevoie pentru a ajusta vibrația și saturația
Pentru a crește vibrația sau saturația fotografiei dumneavoastră, tot ce aveți nevoie este un program de editare. Și, bineînțeles, de câteva fotografii cu care să experimentați. Odată ce ați prins deprinderea, post-procesarea imaginilor dvs. cu vibrație va veni în mod natural.
Uneltele de vibrație și saturație arată diferit în fiecare program de editare. Dar, de obicei, ele funcționează în același mod. Pentru exemplele de mai jos, am folosit cursoarele de vibrație și saturație în Adobe Lightroom. Le puteți găsi pe amândouă în panoul Basics.
În Photoshop, acestea se află în două secțiuni diferite. Mergeți la Image > Adjustments > și selectați fie Hue/Saturation, fie Vibrance.
The Visual Differences Between Vibrance and Saturation
Iată câteva exemple despre ce pot face vibrația și saturația în diferite tipuri de imagini.
Portraits
Setarea cursorului de saturație la +100 a făcut ca fiecare culoare să iasă în evidență. Fotografii de portrete și de nunți preferă să nu folosească des instrumentul de saturație. Suprasaturarea culorilor nu este foarte măgulitoare.
Amprejurimile arată vibrant. Dar culoarea pielii subiectului s-a schimbat, creând un aspect nefiresc.
Stabilirea cursorului de vibrație la +100 a dus la un efect mai puțin dramatic. Vibranța se concentrează pe îmbunătățirea culorilor terne.
În fotografia originală, florile și tricoul din jur sunt mai terne decât subiectul. Acesta este lucrul pe care s-a concentrat instrumentul.
Tonele de piele și părul subiectului nu au fost afectate prea mult. Acest lucru se datorează faptului că acestea erau deja vibrante în imaginea originală.
Pets
Vibrance a îmbunătățit fiecare culoare stinsă din această fotografie. Aceasta include iarba, fundalul și subiectul în sine.
Dacă ar fi fost setat la un număr mai puțin dramatic, cum ar fi +50, rezultatul ar fi arătat grozav.
Saturația a îmbunătățit fiecare culoare, indiferent de cât de stinsă sau colorată era. Acest lucru a făcut ca anumite culori, cum ar fi frunzele și blana câinelui, să pară un pic prea saturate.
Dar rezultatul ar arăta mult mai bine dacă saturația ar fi mai puțin intensă. Ca în exemplul de mai sus.
Să vedem cum ar arăta fotografia dacă vibrația și saturația ar fi fost setate la +50:
Ambele rezultate par mai puțin dramatice acum. După cum puteți vedea, saturația la +50 este mult mai colorată decât vibrația la +50.
Ce versiune preferați? Răspunsul dvs. vă va da o idee mai bună despre ce instrument ar trebui să folosiți în propriul flux de lucru de editare.
Peisaje
Vibranța a scos în evidență albastrul din această fotografie de peisaj. Acestea erau destul de stinse în fotografia originală.
Aceasta a creat mai mult contrast între culori și a făcut ca imaginea să pară mai întunecată.
Imaginea originală nu are niciun subiect colorat (cu excepția cerului). De aceea, instrumentul de saturație a îmbunătățit fiecare culoare în mod uniform.
Aceasta a făcut ca locația să pară mai luminoasă decât cea editată folosind doar instrumentul de vibrație.
Macro
Potografia macro originală este deja destul de colorată. Instrumentul vibrance nu a creat un efect dramatic, chiar dacă cursorul a fost setat la +100!
Nici instrumentul de saturație nu a îmbunătățit dramatic această fotografie. În acest caz, exemplele de saturație și vibrație arată aproape identic.
Câteodată fotografiile dvs. vor fi deja colorate. În aceste cazuri, evitați să folosiți instrumentele de vibrație și saturație. Cu excepția cazului în care doriți o mică creștere a culorii.
Dacă le măriți prea mult, veți ajunge la rezultate neplăcute.
Deci, când ar trebui să folosiți vibrația vs saturația?
Frumusețea fotografiei constă în flexibilitatea și deschiderea sa către tot felul de idei. Este posibil ca preferințele dvs. să nu se potrivească cu cele ale altcuiva.
Cu toate acestea, iată câteva reguli generale de utilizare a instrumentelor de vibrație și saturație:
- Dacă fotografia dvs. este deja foarte colorată, dar are nevoie de câteva îmbunătățiri, folosiți instrumentul de vibrație;
- Dacă aproape toate culorile din fotografie sunt stinse, folosiți instrumentul de saturație pentru a le da un impuls;
- Când editați portrete, nu folosiți excesiv instrumentul de saturație. Subiectul dvs. va sfârși prin a arăta nefiresc;
- După ce ați mărit vibrația sau saturația, verificați înainte și după. Ochiul tinde să se adapteze la ceea ce se află în fața lui. S-ar putea să nu observați că rezultatele dvs. par prea dramatice decât dacă vă uitați la fotografia originală; și
- Am setat vibrația și saturația la +100 în exemplele de mai sus. Dar nu vă recomand să faceți același lucru atunci când vă editați fotografiile. Modificările subtile vă vor da cele mai bune rezultate.
Consiliu suplimentar: nu trebuie să folosiți vibrația și saturația separat. Unii fotografi preferă să scadă saturația și să crească vibrația. Acest lucru creează o fotografie ale cărei culori funcționează în armonie.
Efectul este foarte subtil. Dar va adăuga acel plus de culoare fotografiilor dvs. fără a le strica tonurile originale.
Concluzie
Saturația va îmbunătăți fiecare culoare din fotografie. Vibrația va găsi și va îmbunătăți cele mai terne părți ale fotografiei dvs. Dacă folosiți aceste două instrumente cu moderație, fotografiile dvs. vor ieși în evidență.
Cel mai important lucru pe care trebuie să îl rețineți este subtilitatea. Fie că preferați saturația sau vibrația, asigurați-vă că nu le folosiți în exces. Tratați-le pe amândouă ca sarea și zahărul.
Dacă le folosiți în exces, munca dumneavoastră nu va arăta bine. Dacă nu le folosiți deloc, absența acelei scântei colorate va fi vizibilă. Dacă le folosiți cu grijă, fotografiile dvs. vor arăta perfect.
În comparație cu un instrument precum curbele, vibrația vs. saturația ar putea să nu pară atât de importantă. Dar dacă învățați când și cum să le folosiți, ele vor deveni părți neprețuite ale procesului de editare a fotografiilor dvs. de editare.
Înainte de a pleca, urmăriți acest videoclip interesant.
.