Stilul Art Deco și influențele sale, de la Charles Rennie Mackintosh la Josef Hoffmann, Clarice Cliff și Le Corbusier.
Stilul Art Deco este un stil arhitectural și de artă decorativă, popular între 1910 și 1940.
Art Deco se caracterizează prin forme și ornamente naturale și geometrice foarte stilizate, care sunt de obicei puternic simetrice.
Exemple americane remarcabile de Art Deco sunt clădirea Chrysler și Radio City Music Hall din New York City.
Câțiva dintre cei mai importanți artiști ai secolului, cum ar fi Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay și Wassily Kandinsky, au realizat lucrări în stilul art deco, la fel ca și mulți designeri de mobilier, textile, bijuterii și publicitate.
În Parcul Balboa, clădirea Ford (acum Muzeul Aerospațial) exemplifică designul industrial art deco.
Turnul circular înalt este îmbrăcat în aripioare albastre care separă dinți de angrenaj uriași. O aluzie la o roată dințată și o referință la progresul omenirii prin mecanizare.
Arhitectul Walter Teague a proiectat clădirea ca o „Uzină Expo” pentru Expoziția Internațională California Pacific din 1935.
Temele Art Deco erau adesea motive clasice reduse la stilizări geometrice.
Edgar Brandt a decorat paravane din fier forjat cu fântâni simetrice; Emil Ruhlman a încrustat dulapuri de abanos cu fildeș pentru a înfățișa aranjamente florale de o precizie geometrică; René Lalique a gravat scene, cum ar fi o femeie care pășește grațios cu un câine lup sau o gazelă, în cristal sau sticlă mată; iar Jean Puiforcat și Daum au descris forme geometrice abstracte.
Termenul art deco, a fost inventat în anii 1960, când interesul pentru acest stil a reînviat, și a fost derivat din L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Această expoziție de la Paris din 1925 s-a aflat la jumătatea dezvoltării Art Deco și a fost o prezentare definitivă a stilului. La acea vreme, art deco mai era cunoscut și sub numele de „Art Moderne” sau „Modernistic”; mai târziu a fost numit „Jazz Pattern” sau „Skyscraper Modern.”
Stilul Internațional în arhitectură s-a dezvoltat în același timp, iar după 1925 a influențat considerabil faza finală a art deco.
Împreună cu pictura cubistă și cu școala germană Bauhaus, lucrările lui Le Corbusier și ale altor arhitecți din Stilul Internațional au efectuat o schimbare de la faza anterioară, mai decorativă a Art Deco către o abordare mai simplă și mai îndrăzneață, tipică anilor 1930.
Art Deco a apărut ca o reacție la Art Nouveau.
Cei doi precursori ai stilului Art Deco au fost Charles Rennie Mackintosh din Scoția și Josef Hoffmann din Viena.
Amândoi bărbații au fost reformatori ai exceselor stilului art nouveau, iar lucrările lor din jurul anului 1900 au fost o indicație a ceea ce avea să apară în următoarele câteva decenii.
Austriacul Palais Stoclet din Bruxelles (1905-11) al lui Hoffman (1905-11), cu picturile sale murale din mozaic realizate de Gustav Klimt, a fost surprinzător de avansat pentru epoca sa și a marcat tranziția de la art nouveau la art deco.
În 1903, Hoffman a fondat Wiener Werkstatte, un atelier care a produs unele dintre primele modele art deco.
În 1910, aceste concepte au fost introduse la Paris la o expoziție de artă decorativă de la Louvre din München și Viena.
S-a expus un nou stil bazat pe o simplificare a stilului neoclasicbiedermeier de la începutul secolului al XIX-lea și a artei țărănești, sau a artei populare, care era aproape antiteza art nouveau.
Un alt eveniment semnificativ a avut loc la Paris în 1910; prezentarea de către Ballets Russes de Serge Diaghilev a spectacolului Șeherezada.
Leon Bakst a născocit decoruri și costume orientale în culori orbitoare, barbare; acest lucru a adus o cerere de exotism din partea lumii modei, la care a răspuns couturierul Paul Poiret.
În 1912, Poiret și-a creat propria școală de design, Atelier Martine, pentru a-și extinde ideile art deco.
Până în anii 1920, efectele picturii cubiste în stil art deco au fost observate în publicitate și în designul produselor.
Coco Chanel a folosit culorile și formele cubiste în crearea modei feminine, pe care a îmbrăcat-o cu bijuterii art deco.
Sculptura africană și artele antice egiptene și indiene din sud-vestul Americii și-au exercitat influența asupra art deco în acest deceniu, la fel ca și arta greacă arhaică.
După 1925, influența Bauhaus și a stilului internațional, a dus art deco la o ultimă etapă de dezvoltare care a reflectat epoca industrială.
Realizarea unei reconcilieri între arte și producția mecanică, care a tulburat artiștii și designerii încă de la începutul Revoluției Industriale.
.