Popular pe Variety
Acest musical de la ecran la scenă se mândrește cu un rol de vedetă al lui Rob McClure, dar are nevoie de o muncă majoră înainte de a ajunge pe Broadway.
După „Tootsie”, lăudat de critici, dar care se va închide în curând, va îmbrățișa Broadway-ul „Mrs. Doubtfire” – un alt nou musical bazat pe un film de succes despre un actor de sex masculin heterosexual care se deghizează într-o femeie mai în vârstă și, în acest proces, devine un om mai bun? Și poate vreun interpret să se confrunte cu amintirea rolului din filmul din 1993 al lui Robin Williams în rolul unui tată divorțat disperat al cărui alter ego feminin este o dădacă înțeleaptă și sclipitoare?
Răspunsul la a doua întrebare este în mare parte da, datorită starului Rob McClure. Dacă musicalul „Mrs. Doubtfire”, care are acum premiera la Teatrul 5th Avenue din Seattle, este o altă problemă – și are puțin de-a face cu jocul de travesti pe care îl împarte cu „Tootsie”. Mai relevant este dacă creatorii pot raționaliza adaptarea lor supraîncărcată și excesiv de reverențioasă a unui film învechit, pentru a-l face mai puțin îmbâcsit și mai consistent amuzant.
Dar nu există nicio îndoială cu privire la McClure. În rolul unui ratat în curs de recuperare și, alternativ, al unei menajere înțelepte, el onorează cu abilitate interpretarea dexteră în doi timpi a lui Williams fără să o imite servil. Fie că Daniel se împrietenește cu copiii săi, fie că se joacă cu păpușile, fie că, în rolul doamnei Doubtfire, împarte glume proaste și sfaturi, cu un accent de brogue și o ținută ponosită, McClure aduce o sinceritate câștigătoare și propriile sale abilități comice agile, cu mai multe voci, la acest efort.
După roluri bine recenzate în alte musicaluri de pe Broadway (cel mai recent „Beetlejuice”), acest Everyman teatral impresionant merită un succes. Dar, deși este produs frumos, proiectat inteligent (de David Korins) și încărcat de talente dovedite, în frunte cu regizorul veteran Jerry Zaks, „Mrs. Doubtfire” se străduiește atât de mult să păstreze (și să exagereze) farmecul filmului și să umple spectacolul de două ore și jumătate cu noi șmecherii și actualizări dispersate (Paula Deen și Justin Bieber se numără printre cei menționați) încât nu reușește să separe zgura comică de aur.
Pentru adaptarea lor, echipa „Something Rotten!”, formată din Karey Kirkpatrick și Wayne Kirkpatrick (care au semnat coloana sonoră a filmului „Doubtfire”) și John O’Farrell (care a scris cartea împreună cu Karey Kirkpatrick) se bazează foarte mult pe scenariul „Mrs. Doubtfire” de Randi Mayem Singer și Leslie Dixon. Dar spectacolul foarte încărcat include, de asemenea, aproape 20 de numere muzicale, diverse dansuri și adăugiri (unele pline de umor, altele nu), cum ar fi un tete a tete aerobic într-o sală de gimnastică și (unul dintre cele mai bune gaguri noi) un cor de coșmar al unor Doubtfires zombie (în numărul „You Created a Monster”).
Tonele up-tempo, cu influențe pop, pot fi antrenante („I’m Rockin’ Now”, „Easy Peasy”), dar unele se simt superflue. Iar baladele mai fade și mai puțin distincte exagerează evidența. (O excepție: un duet emoționant tată-fiică, „Just Pretend.”)
Când nu joacă pentru râs, musicalul reiterează tema serioasă a filmului: impactul divorțului asupra copiilor și părinților. însă deschiderea frenetică și prelungită „That’s Daniel” îl prezintă pe protagonist nu doar ca pe un shmo iubitor de distracție, ci și ca pe un nesimțit detestabil. (Fiica Natalie glumește: „Am cinci ani acum și cumva mă simt mai bătrână decât tatăl meu.”)
Când Daniel este concediat pentru că a făcut o reclamă la o pizza și organizează o petrecere zgomotoasă de ziua de naștere a fiului adolescent Christopher (Jake Ryan Flynn), este ultima picătură pentru soția Miranda (Jenn Gambatese), cea care întreține familia și cea care se distrează. Ea pune capăt căsniciei („I’m Done”), iar fără slujbă sau casă, Daniel pierde custodia lui Christopher, a lui Natalie (Avery Sell) și a adolescentei Lydia (remarcabila Analise Scarpaci). Până când își va reveni, tatăl cu inima frântă nu-și poate vedea odraslele decât o dată pe săptămână („I Want to Be There”).
Acesta se transformă în farsă când Daniel reușește să se angajeze ca dădacă a copiilor, transformându-se într-un costum de corp întreg, creat de fratele său Frank, make-up artist, și de soțul lui Frank (Brad Oscar și J. Harrison Ghee, irosiți în caricaturi firave).
În timp ce McClure se strecoară cu abilitate sub înfățișarea caldă și plină de înțelepciune a doamnei D., Daniel se maturizează îndeajuns de mult pentru a-i cuceri pe cei dragi, în ciuda câtorva, ahem, raiduri la limită. Partea în care jonglează cu identitățile de gen pentru a îndepărta un asistent social în vizită (Charity Angel Dawson) îți amintește că unele gaguri din filme sunt mai stângace în direct.
Mai bine: un gambit de schimbare rapidă care întrece versiunea cinematografică. La un restaurant de lux, Daniel face naveta între un interviu de angajare ca el însuși și o cină în familie ca doamna Doubtfire, în timp ce un cântec flamenco pasionat („He Lied to Me”) își bate joc de duplicitatea sa în curs de destrămare.
Spectacolul se încheie cu un mesaj de incluziune (familiile vin în toate formele, culorile și genurile) și un imn de înălțare cu versuri neobișnuit de siropoase de la inteligenții Kirkpatricks. („Time can heal/All is not lost/As long as there is love.”)
.