Matt Dillon spune că Lars von Trier nu este rău și că „The House That Jack Built” este artă

.

Înainte ca Matt Dillon să accepte să joace rolul principal în „The House That Jack Built” – o epopee tulburătoare și incendiară despre un criminal în serie frustrat care se hrănește cu o mare varietate de femei de-a lungul lungii sale vieți de adult – l-a întrebat pe scenaristul-…regizor Lars von Trier de ce a vrut să facă un astfel de film. Potrivit lui Dillon, care a vorbit cu IndieWire prin telefon, von Trier i-a răspuns că era interesat să picteze un fel de autoportret: „‘Majoritatea personajelor masculine din filmele mele au fost niște idioți nenorociți, dar tipul ăsta este ca mine. , Jack este cel mai apropiat de mine însumi. Doar că eu nu omor oameni.””

Sigur, Lars. Oricum, morala poveștii este că Dillon știa în ce se bagă când a acceptat să joace în film. Nu că i-a fost mai ușor să se pregătească pentru ceea ce va necesita în cele din urmă interpretarea sa sau să se împace cu modul în care ar putea fi primită.

Din locul în care stătea la faimoasa premieră a filmului la Cannes, Dillon nu avea nicio idee că publicul fugea din sală în spatele lui. „Nu am observat cu adevărat ieșirile”, își amintește actorul. „Toată lumea spunea că oamenii plecau în masă, dar am avut parte de o primire foarte bună când s-a terminat filmul, așa că se întâmpla un lucru polarizant.” Pentru starul noului opus inevitabil controversat al lui von Trier – prima dintre operele provocatorului danez care va fi proiectată la Cannes de când a fost interzis de la festival în 2011 pentru că a spus că empatizează cu Adolf Hitler – a existat o singură reacție care i-a rămas cu adevărat în minte de la acea primă proiecție: „M-am întors către Lars după ce s-au derulat creditele și i-am spus că a fost grozav, iar felul în care s-a uitat la mine m-a făcut să mă gândesc: „La naiba, nu ar fi trebuit să spun asta”. Ca și cum ar fi fost ceva în neregulă cu filmul, pentru că mie mi-a plăcut.”

Reflectând asupra experienței la câteva luni după faptă, Dillon – un regizor de sine stătător, care acum pune ultimele retușuri la un documentar despre muzicianul cubanez de scat Francisco Fellove – era clar că încă lucra la gândurile sale despre „The House That Jack Built”, precum și la decizia sa conflictuală de a juca rolul protagonistului său. A fost ceva în neregulă cu filmul pentru că i-a plăcut, sau este ceva în neregulă cu el pentru că a fost de acord să joace în el?

În timp ce Dillon este ferm convins că niciunul dintre aceste lucruri nu este neapărat adevărat, actorul – tulburător de strălucitor în film și mai gânditor și mai contemplativ cu privire la semnificația sa decât și-ar permite vreodată să fie un troll mândru ca von Trier – a fost atent cu cuvintele sale și sincer cu privire la îndoielile sale pe parcursul conversației noastre de o oră.

Conștient de faptul că recenziile au catalogat „The House That Jack Built” drept „gunoi respingător și toxic” și un „slog narcisist și urât”, și că chiar și unele dintre cele mai entuziaste – dintre care au fost câteva – s-au arătat contrariate de violența constantă a lui Jack față de femei (von Trier a fost acuzat de misoginie atât pe ecran, cât și în afara lui), Dillon se oprea de multe ori la mijlocul frazei dacă se temea că ar putea părea lingușitor și a citat în repetate rânduri rezervele sale în legătură cu colaborarea cu autorul din „Dancer in the Dark” în primul rând.

„A existat o perioadă de timp în care am fost de genul: „Nu pot face acest film””, a spus Dillon. „Acest subiect era cu adevărat descurajant și dificil. A fost tulburător, într-un fel. Și totuși, a existat o parte din mine care era cu adevărat entuziasmată de potențialul creativ al întregului lucru. Von Trier este un vizionar fără compromisuri, unul dintre adevărații maeștri, iar aici am fi explorat o parte a naturii umane despre care știm atât de puțin. Nu mă pot gândi la multe filme care să fi intrat cu adevărat în infern.”

În ciuda interesului lor comun pentru abis, Dillon a fost inițial sceptic cu privire la motivul pentru care von Trier a vrut să îl distribuie în rolul unui monstru sociopat; ideea ar putea să nu pară o minge curbă pentru un cineast care a angajat anterior pe toată lumea, de la Björk la Shia LaBeouf, dar Dillon nu s-a putut abține să nu tresară atunci când a văzut că lansarea se îndrepta spre el. „‘De ce eu!”, își amintește actorul că s-a gândit. „‘Ce ți-a dat impresia că aș fi un tip bun pentru a juca rolul unui criminal în serie?””. Când i-a pus direct această întrebare lui von Trier, răspunsul pe care l-a primit s-ar putea să-l fi făcut să își dorească să-și fi ținut gura închisă: „Mi-a spus că i-a plăcut fața mea!”

Vianney Le Caer/Invision/AP/REX/

Lui von Trier i-a plăcut fața lui Dillon, lui Dillon i-au plăcut filmele lui von Trier, și au pornit la drum. Și, deși actorul s-a grăbit să afirme că filmările în sine au fost „foarte distractive” și nici pe departe atât de întunecate pe cât te-ar face să crezi vizionând produsul finit, au existat totuși o serie de momente pe parcurs care l-au forțat să se răzgândească pentru a lua parte la ele.

„Nu eram sigur în legătură cu scena de deschidere cu Uma Thurman”, a spus el, referindu-se la o secvență lungă și ciudată în care un Jack taciturn se oprește cu reticență pentru a ajuta o șoferiță rămasă în pană, care apoi îl ademenește să o ucidă. Jack o ucide în bătaie pe femeie cu propriul cric de mașină, iar sălbăticia nu este mai puțin greu de privit doar pentru că victima a ajutat la încurajarea ei. „Mi s-a părut că a fost singurul moment în care Jack a fost pasiv”, a spus Dillon, „dar apoi mi-a devenit clar: Totul este în capul lui Jack! Personajul lui Uma este foarte real, dar când începe să vorbească, cuvintele pe care le auzim… este gândirea lui interioară. I-am spus lui Lars și mi-a aruncat o privire de genul „m-ai prins.””

Dar această parte abia dacă l-a deranjat în comparație cu o scenă spre mijlocul filmului, în care Jack își vizitează o prietenă la care se referă cu condescendență ca fiind „Simple” (Riley Keough). După ce îi spune unui ofițer de poliție dezinteresat că a ucis 67 de oameni și că este nerăbdător ca Simple să fie al 68-lea, Jack își pune în practică amenințarea. Mai întâi o mustră pe fată și își bate joc de neputința ei; apoi, ca un chirurg plastician, îi trasează două linii negre în jurul părții inferioare a sânilor și îi amputează pe amândoi. Este greu de privit, chiar și după standardele lui von Trier.

„Aproape că nu am făcut filmul din cauza secvenței Riley”, a spus Dillon. „A fost dificil pentru mine, și a devenit și mai greu în ziua respectivă, pentru că Riley este foarte credibilă în a fi îngrozită. Iar a face pe cineva atât de înspăimântat este ceva ce nu vreau să fac niciodată nimănui. Dar asta este ceea ce este acest film. Este o ficțiune și mi se pare cam jalnic să aduci acest tip de moralitate pe platou. Trebuie să te uiți la chestia asta și să spui: „Eu joc acest personaj, iar acest personaj nu are nicio empatie. Este ca o persoană care s-a născut bolnavă, are o boală și îi lipsește această componentă foarte naturală pe care o are marea majoritate a ființelor umane.”

„Pe care eu o am”, a adăugat el rapid. „Sigur, mă pot înfuria și sunt o persoană destul de intensă, dar am empatie.”

Pentru Dillon, empatia este diferența dintre arta valoroasă și atrocitățile josnice. Este motivul pentru care Jack nu este capabil să facă nimic util din crimele sale, dar un film despre el ar putea avea premiera la cel mai prestigios festival din lume. Tot reflectând la secvența cu Keough și la ironia evidentă a convingerii personajului său că el este victima întâlnirilor sale violente, Dillon a trasat linia care îl separă pe von Trier de personajul său de pe ecran: „Lars nu este vocea lui Jack, el creează o discuție între toți acești oameni diferiți. Acesta este un film despre un artist ratat la fel de mult ca un film despre un criminal în serie. Motivul pentru care Jack este un artist ratat este că îi lipsește empatia. Nu poți face nimic bun fără ea.”

IFC Films

Cuvintele lui Dillon ne-au adus în minte unul dintre solilocviile memorabile ale lui Jack: „Unii oameni susțin că atrocitățile pe care le comitem în ficțiunea noastră sunt acele dorințe interioare pe care nu le putem comite în civilizația noastră controlată, așa că ele sunt exprimate în schimb în arta noastră. Eu nu sunt de acord. Cred că raiul și iadul sunt unul și același lucru. Sufletul aparține cerului, iar trupul aparține iadului. Sufletul este rațiunea, iar corpul reprezintă toate lucrurile periculoase.” Urmărind „The House That Jack Built” din perspectiva lui Dillon, filmul șterge prăpastia dintre aceste două tărâmuri stratificate. Devine cea mai recentă și mai personală încercare a lui von Trier de a se parodia pe sine însuși, de a împinge limitele expresiei artistice, de a se confrunta cu faptul că binele și răul coexistă în noi toți și de a râde de adevărul că – în adâncul sufletului – chiar și cei mai nenorociți dintre oameni se cred demni de răscumpărare.

Cu cât filmul avansează mai mult, cu atât Jack devine mai dement, iar cu cât Jack devine mai dement, cu atât mai clar se transformă într-un avatar pentru creatorul său. Această dinamică nu este deosebit de subtilă: la un moment dat, von Trier taie secvențe din filmele sale anterioare în acesta, ca și cum traiectoria sa profesională ar fi paralelă cu crimele lui Jack. Este o autodepășire brutală (deși zâmbitoare) pentru un cineast a cărui operă este adesea tratată ca un fel de act criminal și o încercare neobișnuit de sinceră pentru un autor de a-și înțelege mai bine propriile impulsuri artistice.

La bine și la rău, „The House That Jack Built” îl găsește pe von Trier purtând o conversație de 150 de minute cu el însuși. Apropiindu-se de sfârșitul unei opere lungi și pline de ranchiună, von Trier își face efectiv o autopsie (Dillon a respins zvonurile conform cărora acesta va fi ultimul film al regizorului: „Ce altceva va mai face?”).

„Îmi place că Lars îmbrățișează controversa tuturor”, a spus Dillon, „și îi place să fie polarizant – asta face parte din natura sa intransigentă. Dar el nu este o persoană rea. Acest film nu este un act malefic. Este o explorare și o meditație asupra răului. Este o operă de artă. Am fost criticat pentru că am spus acest lucru, dar cred că este în regulă ca publicul să fie deranjat de el! Da, este un divertisment…”

A făcut o pauză. Apoi: „De fapt, nu știu ce să zic despre asta. Lăsați-mă să mă întorc. Nu este divertisment în sensul tradițional, dar este un lucru fictiv. Nimeni nu a fost rănit făcând acest film.”

Din contră, Dillon crede că oamenii ar putea fi ajutați dacă îl privesc. „Este un semnal de alarmă!”, a spus el. „Este versiunea lui Lars de a spune: „Hei, asta se întâmplă în lume și să te prefaci că nu este așa este ipocrit. Există o mulțime de ipocrizie în societate și în modul în care privim ceea ce este acceptabil și ceea ce nu este'”. El a revenit la scena cu Simple, care continuă să îl roadă, și a sugerat că polițistul apatic este expresia unei societăți care are prioritățile date peste cap – care se simte mai ofensată de o amenințare la adresa sensibilității lor decât de siguranța lor reală.

IFC Films

Caz de referință: Când von Trier a făcut un comentariu despre Hitler la acea conferință de presă de la Cannes, a fost interzis. Dar „The House That Jack Built” conține o secvență care revizitează aceeași idee cu mai multă seriozitate și a fost invitat la festival pentru o proiecție de gală cu cravată neagră. „Oamenii sunt indignați pentru că au fost nevoiți să se îmbrace în haine de seară pentru a merge să vadă un astfel de film”, a spus Dillon. „Sau poate că indignarea lor ar putea fi orientată mai mult spre niște rahaturi reale care se întâmplă!” Poate că nu seamănă deloc cu personajul pe care îl interpretează în acest film, dar nu se pot abține să nu împărtășească aceeași voce.

„Sunt foarte împotriva cenzurii”, a continuat actorul. „Primul amendament? Ăsta este unul cu care sunt de acord. Al doilea amendament? Nu atât de mult. Iar Lars practică acest lucru. Este curajos. Nu este curajos în fiecare aspect al vieții sale, dar ca regizor are mult curaj. Ceea ce este atât de grozav la Lars este că îți dă permisiunea să faci tot ce vrei. Camera de filmat este ținută în mână, te urmărește, deci poate merge oriunde vrei. El permite potențialul de eșec în orice moment. Chiar și după ce se termină filmul! Pot să spun ce naiba vreau despre această experiență. Dacă oamenii se supără, el spune doar ‘dă vina pe mine’. Acesta este motivul pentru care actorii sunt tratați atât de bine în filmele lui, iar oamenilor le place să lucreze cu el.”

Dillon a respins o amintire potrivit căreia – pe platoul de filmare al filmului „Dogville” al lui von Trier – distribuția a avut nevoie de o cabină de confesiune pe platou unde să-și poată exprima nemulțumirile față de regizor. Înregistrările acestor nemulțumiri au fost suficient de remarcabile pentru a fi compilate într-un film de sine stătător. Actorul Stellan Skarsgård, care a colaborat de mai multe ori cu von Trier, poate fi auzit referindu-se la von Trier ca la „un copil hiperinteligent și ușor tulburat, care se joacă cu păpuși într-o casă de păpuși, tăindu-le capetele cu cleștele de unghii.”

Evident, experiența lui Dillon a fost un pic diferită. Pentru el, totul se întoarce la o masă pe care a împărțit-o cu von Trier înainte de începerea filmărilor: „M-a scos la cină în oraș și mi-a spus: „De ce nu încerci să ai încredere în mine?”. Și m-am gândit: „Știi ceva? Ăsta este un punct de vedere foarte bun.””

Citește mai mult: ‘The House That Jack Built’: Urmăriți clipuri din filmul cu ucigaș în serie al lui Lars von Trier care a scandalizat Cannes-ul

Dillon poate că a avut încredere implicită în von Trier, dar credința te duce doar până la un punct. Stând jos pentru premiera mondială a filmului, el era încă nesigur că a luat decizia corectă. „Voi fi sincer cu voi, încă aveam rezervele mele când s-au stins luminile. Întotdeauna a existat posibilitatea ca eu să resping să mă văd pe mine însumi jucând pe cineva ca el. Dacă filmul nu ar fi funcționat, aș fi jucat degeaba acest personaj urât. Este o chestie de orgoliu… te temi că te vei vedea pe tine însuți făcând aceste lucruri și că va fi foarte supărător. Apoi am văzut filmul și a fost o adevărată ușurare pentru mine, pentru că mi-am spus: „Oh, desigur, este doar un personaj!”. Mi-a permis să fac lucruri pe care nu le-am mai făcut niciodată și să merg în locuri în care nu am mai fost niciodată.”

Dillon a făcut o pauză, cântărind întreaga valoare a experienței. „A fost un rol grozav”, a spus el, părând că a ajuns la o oarecare împăcare cu decizia sa de a-l juca.

Chiar dacă este sau nu ceva în neregulă cu filmul, sau cu el pentru că l-a făcut, el este recunoscător pentru oportunitatea de a privi în abis și nerăbdător să vadă ce ar putea găsi publicul uitându-se înapoi la el. Reacțiile de respingere a filmului „The House That Jack Built” s-ar putea să devină din ce în ce mai intense acum că filmul poate fi văzut în Statele Unite, dar Dillon este pregătit să le facă față – a învățat de la maestru. „Îmi amintesc reacția pe care filmul a avut-o la Cannes”, a spus el, „dar îmi amintesc și reacția lui Lars la această reacție. El a spus: „Gemetele mă liniștesc.””

„The House That Jack Built” rulează acum în cinematografe și pe VOD prin intermediul IFC Films.

.