Grünewald, Altarul de la Isenheim

Obiect de devoțiune

Dacă ar fi să se întocmească o listă a celor mai fantastice și ciudate producții artistice ale creștinismului renascentist, primele locuri ar putea fi ocupate de Altarul de la Isenheim al lui Matthias Grünewald.

Construit și pictat între 1512 și 1516, uriașul altar mobil, în esență o cutie cu statui acoperite de aripi pliabile, a fost creat pentru a servi ca obiect central de devoțiune într-un spital din Isenheim construit de Frații Sfântului Anton. Sfântul Anton era un sfânt protector al celor care sufereau de boli de piele. Porcul care îl însoțește de obicei în artă este o referire la folosirea grăsimii de porc pentru a vindeca infecțiile pielii, dar a dus și la adoptarea lui Antoniu ca sfânt patron al crescătorilor de porci, fără nicio legătură cu reputația sa de vindecător și ca patron al împletitorilor de coșuri, al celor care fac perii și al groparilor (a trăit mai întâi ca anacoret, un tip de pustnic religios, într-un mormânt gol).

În spitalul din Isenheim, călugării Antonini s-au dedicat îngrijirii țăranilor bolnavi și muribunzi, mulți dintre ei suferind de efectele ergotismului, o boală cauzată de consumul de cereale de secară infectate cu ciuperci. Ergotismul, cunoscut popular sub numele de focul Sfântului Anton, provoca halucinații, infecții ale pielii și ataca sistemul nervos central, ducând în cele din urmă la moarte. Poate că nu este întâmplător pentru viziunea lui Grünewald pentru altarul său faptul că halucinogenul LSD a fost în cele din urmă izolat din aceeași tulpină de ciupercă.

Altar sculptat

Altarele din lemn sculptat erau populare în Germania la acea vreme. În centrul altarului, ansamblul central sculptat și aurit al lui Nicolas de Hagenau constă în reprezentări destul de statice, solide și lipsite de imaginație a trei sfinți importanți pentru ordinul Antonin; un Sfântul Antoniu bărbos și întronat, flancat de figuri în picioare ale Sfântului Ieronim și ale Sfântului Augustin. Mai jos, în predela sculptată, de obicei acoperită de un panou pictat, un Hristos sculptat se află în centrul unor apostoli așezați, câte șase de fiecare parte, grupați în grupuri separate de câte trei. Prin urmare, ansamblul interior al lui Hagenau este simetric, rațional, matematic și plin de perfecțiuni numerice – unu, trei, patru și doisprezece.

Panouri pictate

Panourile pictate ale lui Grünewald provin dintr-o lume diferită; viziuni ale iadului pe pământ, în care chinurile fizice și psihologice care l-au chinuit pe Hristos și o mulțime de sfinți sunt redate sub forma unor viziuni lucrate în culori psihedelice disonante și interpretate de figuri distorsionate – bărbați, femei, îngeri și demoni – luminate de o lumină stridentă stridentă și plasate în peisaje sinistre din altă lume. Panourile pictate se pliază pentru a dezvălui trei ansambluri distincte. În poziția obișnuită, închisă, panourile centrale se închid pentru a înfățișa o Crucificare îngrozitoare, nocturnă.

Cristosul macabru și distorsionat este întins pe cruce, cu mâinile contorsionându-se în agonie, corpul său fiind marcat cu pete livide de pojar. Fecioara leșină în brațele în așteptare ale tânărului Sfântul Ioan Evanghelistul, în timp ce Ioan Botezătorul, de cealaltă parte (care nu este reprezentat în mod obișnuit la Răstignire), face un gest spre trupul suferind din centru și ține un pergament pe care scrie „El trebuie să crească, dar eu trebuie să mă micșorez”. Suferința fizică emfatică era menită să fie taumaturgică (săvârșirea de minuni), un punct de identificare pentru locuitorii spitalului. Panourile laterale îl înfățișează pe Sfântul Sebastian, cunoscut de mult timp ca un sfânt al ciumei din cauza corpului său găurit de săgeți, și pe Sfântul Anton Abatele.

A doua poziție accentuează această promisiune de înviere. Panourile sale înfățișează Buna Vestire, Fecioara și Pruncul cu o mulțime de îngeri muzicali și Învierea. Progresia de la stânga la dreapta este o rolă de evidențiere a vieții lui Hristos.

În panoul din predela este o Lamentație, trupul mort al lui Hristos, întins și înfiorător de găurit, este prezentat ca o invitație la contemplarea mortalității și a învierii.

Viziuni idiosincratice

Toate cele trei scene sunt, totuși, viziuni extrem de idiosincratice și personale ale exegezei biblice; îngerii muzicali, în chioșcul lor gotic, sunt luminați de o lumină galben-portocalie sinistră, în timp ce Madona Umilinței, adiacentă, se află într-un peisaj crepuscular luminat de nori atmosferici pâlpâitori și aprinși.

Panelul Învierii este cea mai ciudată dintre aceste viziuni interioare. Hristos este învăluit în aureole corporale portocalii, roșii și galbene și se înalță ca o minge de foc fulgerătoare, plutind deasupra mormântului și a trupurilor soldaților adormiți, o combinație de Transfigurare, Înviere și Înălțare.

Demoni hibrizi

Grünewald își păstrează cele mai ezoterice viziuni pentru poziția complet deschisă a altarului, în cele două panouri interioare care flanchează sculpturile centrale. În partea stângă, Sfântul Anton este vizitat în pustietatea spulberată de Sfântul Pavel (primul pustnic al deșertului) – cei doi sunt pe cale să fie hrăniți de corbul din copacul de deasupra, iar Anton va fi chemat mai târziu să îl îngroape pe Sfântul Pavel. Întâlnirea l-a vindecat pe Sfântul Anton de percepția greșită că el a fost primul pustnic din deșert și a fost, prin urmare, o lecție de umilință.

În ultimul panou, Grünewald își lasă imaginația să se dezlănțuie în reprezentarea Sf. Anton în deșert; demoni hibrizi sublimi, ca niște vise daliene, chinuie orele de veghe și de somn ale lui Anton, dând viață chinului sfântului și oglindind suferința fizică și psihică a pacienților din spital.

Măiestria lui Grünewald în ceea ce privește monstruozitatea medievală are ecou și îl evocă pe Hieronymus Bosch și a inspirat artiștii încă de atunci. Întregul tablou este o odă închinată suferinței umane și un eseu despre credință și speranța în rai în anii tulburi de dinaintea Reformei.

.