Dr. Hunter S. Thompson a spus odată: „Niciodată nu a fost destul de ciudat pentru mine”. Cu tot respectul și dragostea pentru regretatul mare zeu Gonzo, mă întreb dacă și-ar mânca aceste cuvinte după o vizionare a acestui film. Acesta este cu adevărat unul dintre cele mai ciudate filme concepute, filmate, executate, sau orice altceva. Dar strălucirea sa constă în faptul că, în mijlocul haosului și al haosului delirant, nu este chiar atât de incoerent. S-ar putea să nu fie nici mai mult, nici mai puțin nebunesc, o piesă de experiment avangardist decât un film super-obscur ca Pussbucket.
Diferența, cred eu, constă în profesionalism. Într-o mică măsură îmi amintesc de Russ Meyer; Richard Elfman este un regizor foarte atent cu aparatul de filmat, nu face niciodată un cadru neintenționat defocalizat sau deranjat în termeni masturbatori, iar împreună cu designerul său de producție (dacă poate doar el și soția sa, care a și finanțat filmul) creează o nebunie care nu poate fi numită chiar șubredă ca valoare de producție. Îți place sau nu, și îmi pot imagina că oamenilor cu siguranță NU le place acest lucru, există ceva artă aici.
Este, de asemenea, genul de film pe care nu-l poți identifica. Am râs nebunește pe tot parcursul, aproape convulsiv la câte un pas după pas în „complot” (și da, există unul, odată verificată „Zona” și a 6-a dimensiune și analele reginei și ale familiei care trece prin zonă), dar este în întregime o comedie? De fapt – da, este. Dar ce fel de comedie? Există o sensibilitate care împrumută foarte mult, uneori, din acele desene animate delicios de nebunești din anii 1920 și 1930 (îmi vin în minte scurtmetrajele obscure ale lui Un Iwerks), dar numai uneori ca niște bucăți din acea sală de clasă care cântă cântece vechi.
Există, de asemenea, personaje cu fața neagră (da, cu fața neagră), caricaturi evidente ale negrilor și evreilor, o persoană mică (actorul din Omul cu pistolul de aur), un tip cu un cap de broască gigantică și un costum, și Satana. Am menționat că este un musical filmat în alb-negru și că este, de asemenea, ca și cum Rocky Horror Picture Show nu ar fi plăcut pentru răutatea sa, ci ar fi fost cu adevărat f***t ca un adevărat hit cult?
Suficient să încerc să explic – acesta este cult în sensul lui Eraserhead sau Ichi the Killer, sau chiar a uneia dintre adevăratele gărzi ale avangardei din vechea școală, cum ar fi Jack SMith. Chiar trebuie să-l vezi ca să crezi și să înțelegi cât de mult amestec de forme și stiluri își face loc în el, de „personaje” evidente și bucuros de exagerate (doar între regina aia cu părul și micuțul ar putea fi de ajuns, dar atunci cum rămâne cu noua amantă franțuzoaică a micuțului?), a titlurilor-carduri bruște, a animațiilor din când în când, cu cel mai proeminent exemplu o călătorie în josul unui intestin.
Nu mai vorbim de muzică, care este unul dintre cele mai pure genii din film (acesta și Blues Brothers, ambele bune pentru un film dublu nu prea ciudat, având în vedere o anumită melodie pe care nu trebuie să o menționez aici, sunt marile musicaluri trăsnite ale anului 1980). Există două fațete: utilizarea vechilor blues-uri și show-tunes din anii ’30, aproape ca niște cântece de speakeasy, și apoi cântecele lui Oingo Boingo, trupa la fel de ciudată pe care Danny Elfman a avut-o înainte de a deveni compozitor. Inutil să mai spunem că el compune pentru prima dată aici, și este un teren de antrenament excelent pentru alte partituri grozave din filmele lui Tim Burton; singura sa apariție în rolul lui Satan este uluitoare, deși, în general, se ridică la înălțimea a ceea ce are de oferit fratele său ca cineast plin de vervă și îndrăzneală.
Cât de mult ai putea răspunde pozitiv la îndrăzneala din Forbidden Zone va depinde de cât de serios o iei. Nu cred că am primit vreo lecție de viață profundă, dar dacă reușești să te conectezi la vibrația filmului, atunci ai reușit. Nu se poate obține ceva mai ciudat decât asta, iar eu îl iubesc pentru asta în orice condiții în care se face ca o comedie gonzo imaginativă cu buget redus.
.