Federația Americană a Muncii a recunoscut Federația Americană a Muzicienilor (AFM) în 1896. În 1900, Federația Americană a Muzicienilor și-a modificat denumirea în „Federația Americană a Muzicienilor din Statele Unite și Canada”. La începutul anilor 1900, companiile de înregistrări au produs înregistrări, iar muzicienii au profitat.
Anii 1900Edit
În timpul Primului Război Mondial, șomajul general a afectat muzicienii. Filmele mute au înlocuit unele spectacole tradiționale, împreună cu economia în declin și alți factori, au făcut ca mulți muzicieni să fie concediați.
Până la sfârșitul anilor 1920, mulți factori au redus numărul de companii de înregistrări. Pe măsură ce națiunea și-a revenit după Primul Război Mondial, tehnologia a avansat și a existat o diversitate în înregistrarea și producerea de muzică. Acest lucru a încurajat Federația Americană a Muzicienilor. AFM a fost motivată să aducă conștientizarea muzicii către public. În 1927, a fost lansat primul film cinematografic „talkie” și, în decurs de doi ani, 20.000 de muzicieni și-au pierdut locurile de muncă cântând în boxele cinematografelor pentru filmele mute. Aceasta nu a fost prima – și nici ultima – dată când progresele tehnologice aveau să transforme munca muzicienilor. Cu toate acestea, muzicienii au rămas puternici și au stabilit bareme de salarii minime pentru munca de înregistrare pe vitafon, movieton și fonograf. În 1938, companiile cinematografice au semnat primul lor contract cu AFM. Muzicienii au continuat să se organizeze în orchestre, la radio și în realizarea de partituri de film. Însă muzicienii își pierdeau veniturile pe măsură ce discurile fonografice înlocuiau orchestrele radio și tonomatele concurau cu muzica live din cluburile de noapte.
Printre cele mai importante acțiuni ale AFM s-a numărat greva muzicienilor din 1942-44, pentru a face presiuni asupra companiilor de înregistrări să accepte un sistem de redevențe mai avantajos pentru muzicieni. Aceasta a fost numită uneori „interdicția Petrillo”, deoarece James Petrillo era noul șef ales al sindicatului. Petrillo a organizat o a doua interdicție de înregistrare în 1948 (de la 1 ianuarie la 14 decembrie), ca răspuns la Legea Taft-Hartley.
Muzicienii au intrat în grevă în 1942, închizând piața americană a înregistrărilor timp de doi ani, până când au câștigat. Stând împreună, ei au forțat industria înregistrărilor să stabilească o redevență din vânzările de înregistrări pentru a angaja muzicieni la spectacolele live. Acest lucru a dus la înființarea Music Performance Trust Fund (MPTF), care continuă să sponsorizeze spectacole live gratuite în Statele Unite și Canada.
Numeroase acțiuni sindicale din deceniile următoare au îmbunătățit standardele industriei și condițiile de muncă pentru muzicieni. Noile acorduri au vizat programele de televiziune, televiziunea prin cablu, filmele independente și jocurile video. Au fost înființate fonduri de pensii. Muzicienii au obținut, de asemenea, contracte revoluționare care prevăd redevențe pentru transmisiunile digitale și din înregistrările de spectacole live.
„Singurul obiectiv al AFM este de a aduce ordine din haos și de a armoniza și reuni toți muzicienii profesioniști din țară într-un singur organism progresist”, a declarat primul președinte al AFM, Owen Miller, în 1896.
Secolul XXIEdit
În cadrul convenției AFM din Las Vegas din 23 iunie 2010, AFM l-a ales pe Ray Hair pentru un mandat de trei ani în funcția de președinte. Hair a fost reales pentru încă trei ani în iulie 2013, în iunie 2016 și din nou în iunie 2019.
AFM este activă în încercarea de a preveni plagiatul și descărcarea ilegală. Volumul însemnat al producției industriei de înregistrări contribuie la posibilitatea ca melodiile să se suprapună în ceea ce privește sunetul, melodia sau alte detalii ale compoziției. De asemenea, pe măsură ce internetul și tehnologia avansează și devine ușor de accesat, este mai ușor pentru oameni să partajeze muzica online.
În 2019, AFM avea un număr de 73.071 de membri.
Local 767Edit
În 1920, AFM a deschis localul 767 în Los Angeles, de-a lungul Central Avenue. A fost un spațiu de repetiții și întâlniri pentru muzicienii afro-americani cărora li s-a refuzat accesul în cluburile de jazz ale albilor de la Hollywood. Muzicieni de jazz renumiți precum Duke Ellington, Horace Tapscott și mulți alții au repetat și au frecventat acest spațiu.
Local 767 a existat, de asemenea, ca un centru cultural și comunitar pentru afro-americanii din cartierele din jur. Localul a găzduit grătare, parade și diverse evenimente pentru comunitate. Aspiranții muzicieni afro-americani au putut fi îndrumați acolo. Adesea, muzicienii mai tineri primeau îndrumări practice de la artiști mai în vârstă, cunoscuți pe scară largă, cum ar fi Gerald Wilson .Erau încurajați să asiste la repetiții, să pună întrebări, să se uite la muzica disponibilă și să se uite la muzica disponibilă. Sindicatul a facilitat un spațiu în care artiștii afro-americani își puteau promova talentul și intra pe scena locală de jazz.
LocațiiEdit
Federația Americană a Muzicienilor, cu sediul central în New York, are birouri ale Federației în Los Angeles, Toronto și Washington, DC, precum și sute de filiale membre contributive în Statele Unite și Canada.
.