IMAX are chiar mai mult decât cele 64 de difuzoare ale lui Walt și un ecran de cinci etaje care învăluie literalmente publicul în experiență. În 1968, publicul cu mintea în expansiune a mers la reluarea filmului „Fantasia” și s-a așezat în primul rând (sau chiar s-a întins pe podea în fața ecranului). Acum, întregul public are parte de aceeași imersiune totală, în imagini și în muzica interpretată de Orchestra Simfonică din Chicago, dirijată de James Levine. Filme ca acesta îmi reînnoiesc credința că viitorul cinematografiei nu stă în compromisurile proiecției digitale, ci în saltul peste limitările digitalului în următoarea generație de tehnologie cinematografică.
„Fantasia/2000”, ca film, nu este egalul originalului „Fantasia”, poate pentru că țintește un pic mai jos, pentru o atractivitate mai largă. Unele dintre animații sunt puternice, inclusiv un segment final cu o temă de vindecare ecologică. Alte secțiuni, inclusiv abstractizarea de deschidere a triunghiurilor abstracte, care dansează pe acordurile Simfoniei a cincea a lui Beethoven, par un pic cam banale. Experimentele animate pe calculator, cum ar fi cele prezentate în videoclipurile „The Mind’s Eye”, sunt mai îndrăznețe decât orice lucru din „Fantasia/2000”. Totuși, ca exact ceea ce este, „Fantasia/2000” este un divertisment splendid, iar sistemul IMAX este un coprotagonist impresionant. Secvența mea preferată este cea de încheiere, în care „Suita Pasărea de foc” a lui Stravinsky este ilustrată de un peisaj distrus care se reînnoiește încet. Am admirat, de asemenea, poveștile New York-ului întrepătrunse ale animatorului Eric Goldberg care însoțesc „Rhapsody in Blue” de Gershwin. Se spune că sursa de inspirație artistică pentru această secțiune ar fi fost marele caricaturist Al Hirschfeld, dar, în mod curios, mi s-a părut că stilul se datorează mai degrabă lui Ludwig Bemelmans și desenelor sale „Madeleine”. În mod cert, are un aspect diferit față de tot ceea ce a fost semnat până acum de studiourile Disney, care s-au specializat întotdeauna în stilul „linie clară”.
O secțiune potrivită pentru imensul ecran IMAX este „Pinii din Roma” de Ottorino Respighi, ilustrată de Hendel Butoy ca o fantezie care implică balene care se joacă în mare, în cer și, în cele din urmă, chiar în spațiu. O secvență eficientă le arată cum se deplasează prin vaste caverne de gheață subacvatice; mi-am amintit de filmul IMAX „Antarctica”, cu imaginile sale cu scafandri în interiorul cavernelor glaciare.
Animația lui Butoy din segmentul dedicat Concertului pentru pian nr. 2 de Șostakovici joacă minunat ca un film de sine stătător. Bazat pe fabula lui Hans Christian Andersen „Soldățelul de plumb”, este o luptă în trei direcții în care un soldățel de jucărie stricat, cu un singur picior, se îndrăgostește de o balerină de jucărie și o protejează de un sac de tinichea cu planuri malefice.
.