Lucrări timpuriiEdit
La sfârșitul anilor 1940, Donald Judd a început să practice ca pictor. Prima sa expoziție personală, de picturi expresioniste, la Galeria Panoras din New York, a fost deschisă în 1957. De la mijlocul anilor 1950 până în 1961, când a început să exploreze mediul xilogravurii, Judd a trecut progresiv de la imagini figurative la imagini din ce în ce mai abstracte, sculptând mai întâi forme organice rotunjite, apoi trecând la meșteșugul minuțios al liniilor drepte și al unghiurilor. Stilul său artistic s-a îndepărtat curând de mediile iluzorii și a îmbrățișat construcții în care materialitatea era în centrul lucrării. Nu va mai avea o altă expoziție personală până la Green Gallery în 1963, o expoziție de lucrări pe care a considerat în sfârșit că merită să le expună.
Până în 1963 Judd a stabilit un vocabular esențial de forme – „stive”, „cutii” și „progresii” – care l-a preocupat pentru următorii treizeci de ani. Cea mai mare parte a producției sale a constat în „obiecte specifice” independente (numele eseului său fundamental din 1965, publicat în Arts Yearbook 8, 1965), care foloseau forme simple, adesea repetate, pentru a explora spațiul și utilizarea spațiului. Materiale umile, cum ar fi metalele, placajul industrial, betonul și plexiglasul impregnat de culoare au devenit elemente de bază ale carierei sale. Prima structură de cutie de podea a lui Judd a fost realizată în 1964, iar prima sa cutie de podea folosind plexiglas a urmat un an mai târziu. Tot în 1964, a început să lucreze la sculpturi montate pe perete și a dezvoltat pentru prima dată formatul de progresie curbată al acestor lucrări în 1964, ca o evoluție a lucrului său la o piesă de podea fără titlu, care a fixat o țeavă goală într-un bloc de lemn masiv. Deși Judd a executat el însuși primele lucrări (în colaborare cu tatăl său, Roy Judd), în 1964 a început să delege fabricarea artizanilor și producătorilor profesioniști (cum ar fi producătorii industriali Bernstein Brothers) pe baza desenelor sale. În 1965, Judd a creat prima sa stivă, un aranjament de unități de fier identice care se întindeau de la podea până la tavan.
Cum a abandonat pictura pentru sculptură la începutul anilor 1960, Judd a scris eseul „Obiecte specifice” în 1964. În eseul său, Judd a găsit un punct de plecare pentru un nou teritoriu pentru arta americană și o respingere simultană a valorilor artistice europene reziduale moștenite, aceste valori fiind iluzia și spațiul reprezentat, spre deosebire de spațiul real. El a indicat dovezi ale acestei evoluții în lucrările unei serii de artiști activi în New York la acea vreme, printre care H.C. Westermann, Lucas Samaras, John Chamberlain, Jasper Johns, Dan Flavin, George Earl Ortman și Lee Bontecou. Lucrările pe care Judd le-a fabricat locuiau într-un spațiu care nu putea fi clasificat atunci în mod confortabil nici ca pictură, nici ca sculptură și, de fapt, el a refuzat să le numească sculptură, subliniind că nu erau sculptate, ci realizate de mici fabricanți care foloseau procese industriale. Faptul că identitatea categorică a unor astfel de obiecte era ea însăși pusă sub semnul întrebării și că acestea evitau asocierea facilă cu convențiile uzitate și prea familiare, era o parte din valoarea lor pentru Judd. El a expus două piese în cadrul expoziției de referință din 1966, „Structuri primare”, la Muzeul Evreiesc din New York, unde, în timpul unei dezbateri a lucrărilor, a contestat afirmația lui Mark di Suvero conform căreia adevărații artiști își fac propria artă. El a replicat că metodele nu ar trebui să conteze atâta timp cât rezultatele creează artă; un concept revoluționar în procesul de creație acceptat. În 1968, Whitney Museum of American Art a organizat o retrospectivă a operei sale care nu a inclus niciuna dintre picturile sale timpurii.
În 1968, Judd a cumpărat o clădire cu cinci etaje în New York care i-a permis să înceapă să își plaseze lucrările într-un mod mai permanent decât era posibil în cadrul expozițiilor din galerii sau muzee. Acest lucru îl va determina mai târziu să facă presiuni pentru instalații permanente pentru lucrările sale și ale altora, deoarece el credea că expozițiile temporare, fiind concepute de curatori pentru public, plasau arta însăși în fundal, degradând-o în cele din urmă din cauza incompetenței sau a incomprehensiunii. Aceasta avea să devină o preocupare majoră pe măsură ce ideea de instalație permanentă a crescut în importanță și dezgustul său față de lumea artei a crescut în aceeași proporție.
Lucrări matureEdit
La începutul anilor șaptezeci, Judd a început să facă călătorii anuale în Baja California împreună cu familia sa. A fost afectat de deșertul curat și pustiu, iar acest atașament puternic față de acest pământ avea să rămână cu el pentru tot restul vieții sale. În 1971 a închiriat o casă în Marfa, Texas, unde mai târziu avea să cumpere numeroase clădiri și să achiziționeze peste 32.000 de acri (130 km2) de terenuri de fermă, cunoscute colectiv sub numele de Ayala de Chinati. În acest deceniu, arta lui Judd a crescut în amploare și complexitate. A început să realizeze instalații de mărimea unei încăperi care făceau din spațiile în sine terenul său de joacă, iar vizionarea artei sale o experiență viscerală, fizică. De-a lungul anilor 1970 și 1980, a produs lucrări radicale care se sustrăgeau idealurilor europene clasice ale sculpturii reprezentative. Judd credea că arta nu ar trebui să reprezinte nimic, că ar trebui să fie fără echivoc de sine stătătoare și să existe pur și simplu. Estetica sa a urmat propriile reguli stricte împotriva iluziei și falsității, producând lucrări clare, puternice și definitive. Sprijinită de un grant de la National Endowment for the Arts, Northern Kentucky University i-a comandat lui Judd o sculptură din aluminiu de 2,7 m (9 picioare), care a fost dezvelită în mijlocul campusului școlii în 1976. O altă comandă, Untitled (1984), o sculptură în trei părți din beton cu armături din oțel, a fost instalată la Laumeier Sculpture Park.
Judd a început să folosească placaj nevopsit la începutul anilor 1970, un material pe care artistul l-a îmbrățișat pentru calitățile sale structurale durabile, ceea ce i-a permis să extindă dimensiunile lucrărilor sale, evitând în același timp problema îndoirii sau îndoirii. Placajul fusese un element de bază al artei sale anterior, dar niciodată nevopsit. Mai târziu, în anii 1980, a început să folosească oțelul Cor-ten pentru un număr mic de piese de mari dimensiuni în aer liber, iar până în 1989 a creat lucrări în una sau mai multe părți cu acest material. Lucrările din Cor-ten sunt unice prin faptul că sunt singurele lucrări pe care artistul le-a fabricat în Marfa, Texas.
Artistul a început să lucreze cu smalț pe aluminiu în 1984, când a comandat firmei Lehni AG din Elveția să construiască lucrări prin îndoirea și nituirea unor foi subțiri din acest material, un proces pe care Judd îl folosise anterior pentru a crea mobilier. Aceste piese au fost create inițial pentru o expoziție temporară în aer liber în Parcul Merian din afara orașului Basel. Judd va continua să producă piese folosind aceste tehnici până la începutul anilor 1990. Munca lui Judd cu smalțul pe aluminiu i-a extins foarte mult paleta de culori, care fusese anterior limitată la culorile metalului anodizat și ale plexiglasului, și a dus la utilizarea a mai mult de două culori într-o lucrare individuală. Combinând o gamă largă de culori, a folosit materialul pentru a crea cinci piese de podea de mari dimensiuni și multe lucrări de perete orizontale în variații unice de culoare și dimensiune. Singura lucrare cunoscută a lui Judd din granit, o piesă de podea din granit Sierra White fără titlu, din 1978, măsoară 72 x 144 x 12″. Structura este compusă din două plăci verticale care se sprijină pe podea, la care componenta inferioară este îmbinată, iar tavanul structurii se extinde până la marginile exterioare ale pereților verticali.
În 1990, Judd a deschis un atelier într-o veche fabrică de băuturi alcoolice din 1920 la Mülheimer Hafen din Köln, Germania.
Lucrări în edițieEdit
Donald Judd a început să facă gravuri în 1951 care erau figurative și a trecut la imagini abstracte până la mijlocul anilor 1950. A început să realizeze obiecte sculpturale editate în 1967. Lucrările în ediție ale lui Judd erau destinate a fi expuse pe podea, pe perete sau pe o masă și au fost produse într-o gamă largă de materiale: oțel inoxidabil, fier galvanizat, oțel laminat la rece, aluminiu anodizat, tablă acrilică și lemn. Preocuparea sa pentru spațiu, culoare și material este studiată, de asemenea, în lucrările sale editate în trei dimensiuni. Lucrările sale în ediții sunt adesea mai mici, cea mai mare lucrare individuală dintr-un set măsurând un metru în lungime și lățime.
În 1991, Judd a proiectat o ediție de lucrări din aluminiu extrudat. Ediția a constat din douăsprezece seturi de douăsprezece lucrări, fiecare set fiind în culori diferite. Aceste lucrări extrudate au fost create prin presarea aluminiului încălzit printr-o matriță pentru a crea o formă specifică proiectată de Judd. Aceste piese au fost apoi anodizate în una dintre cele 11 culori sau lăsate transparente pentru a forma cele 12 piese ale ediției. Judd a preferat procesul de anodizare față de metodele de pictură, declarând că îi plăcea ca „culoarea să fie în material” și că: „Aluminiul anodizat, chiar dacă este și el o suprafață, este un pic mai bun pentru mine, pentru că cel puțin un mic strat din el este culoare în material” (Interviu cu Angeli Janhsen pentru Donald Judd, Kunstverein St. Gallen, Elveția, 22 martie 1990).
Design de mobilier și arhitecturăEdit
Judd a lucrat, de asemenea, cu mobilier, design și arhitectură. El a fost atent să facă distincția între practica sa de design și lucrările sale de artă, scriind în 1993:
Configurația și scara artei nu pot fi transpuse în mobilier și arhitectură. Intenția artei este diferită de cea a celei din urmă, care trebuie să fie funcțională. Dacă un scaun sau o clădire nu este funcțional, dacă pare a fi doar artă, este ridicol. Arta unui scaun nu constă în asemănarea sa cu arta, ci parțial în rezonabilitatea, utilitatea și amploarea sa ca scaun … O operă de artă există ca ea însăși; un scaun există ca un scaun în sine.”
Primul mobilier, un pat și o chiuvetă, Judd l-a proiectat în 1970 pentru Spring Street. După ce s-a mutat de la New York la Marfa, proiectele sale au început să includă scaune, paturi, rafturi, birouri și mese. Judd a fost incitat inițial să proiecteze mobilier din cauza propriei nemulțumiri față de ceea ce era disponibil în comerț în Marfa. Mobilierul timpuriu a fost realizat de Judd din pin brut, tăiat în curtea de cherestea, dar el a rafinat continuu construcția pieselor din lemn, angajând meșteșugari care foloseau o varietate de tehnici și materiale din întreaga lume.
Activitatea lui Judd în domeniul arhitecturii și al designului de mobilier a crescut începând din jurul anului 1978, moment în care a avut o relație profesională și sentimentală cu Lauretta Vinciarelli, o arhitectă și artistă de origine italiană. Vinciarelli a locuit și a lucrat cu Judd în Marfa și New York timp de aproximativ un deceniu și a colaborat cu el la proiecte pentru Providence și Cleveland, iar influența ei poate fi observată în arhitectura și designul său de mobilier. De fapt, într-un articol publicat în 1986 în Architectural Digest, William C. Agee a declarat că Judd și Vinciarelli „încep o firmă.”
În momentul morții sale, lucra la o serie de fântâni comandate de orașul Winterthur din 1991, Elveția, și la o nouă fațadă de sticlă pentru o gară de cale ferată din Basel, Elveția.
În 1984, Judd a însărcinat Lehni AG, fabricantul lucrărilor sale multicolore din Dübendorf, Elveția, să producă modelele sale de mobilier în tablă, în finisaje de vopsea pulbere colorată monocromă bazată pe standardul de culori RAL, aluminiu anodizat transparent sau cupru masiv. Astăzi, Lehni AG încă mai fabrică mobilierul din metal al lui Judd în 21 de culori, care sunt vândute prin intermediul Fundației Judd, alături de mobilierul său din lemn și placaj.
Fundația ChinatiEdit
În 1979, cu ajutorul Fundației Dia Art, Judd a cumpărat o suprafață de 340 de acri (1,4 km²) de teren deșertic lângă Marfa, care includea clădirile abandonate ale fostului Fort D. A. Russell al armatei americane. Fundația Chinati s-a deschis pe acest teren în 1986 ca o fundație de artă non-profit, dedicată lui Judd și contemporanilor săi. Colecția permanentă este formată din lucrări de mari dimensiuni realizate de Judd, sculptorul John Chamberlain, artistul de artă luminoasă Dan Flavin și alți artiști selectați, printre care Ingólfor Arnarsson, David Rabinowitch, Roni Horn, Ilya Kabakov, Richard Long, Carl Andre, Claes Oldenburg și Coosje Van Bruggen, precum și Robert Irwin. Lucrările lui Judd la Chinati includ 15 lucrări în aer liber din beton și 100 de piese din aluminiu adăpostite în două foste magazii de artilerie pe care le-a adaptat în mare detaliu special pentru instalarea lucrărilor.
Activitatea academicăEdit
Judd a predat la mai multe instituții academice din Statele Unite: The Allen-Stevenson School (anii 1960), Brooklyn Institute of Arts and Sciences (1962-64); Dartmouth College, Hanover (1966); și Yale University, New Haven (1967). În 1976 a fost profesor Baldwin la Oberlin College din Ohio. Începând din 1983, a ținut prelegeri la universități din Statele Unite, Europa și Asia, atât despre artă, cât și despre relația acesteia cu arhitectura. În timpul vieții sale, Judd a publicat un volum mare de scrieri teoretice, în care a promovat cu rigurozitate cauza artei minimaliste; aceste eseuri au fost consolidate în două volume publicate în 1975 și 1987.
ScrieriEditură
În recenziile sale în calitate de critic, Judd a discutat în detaliu lucrările a peste 500 de artiști care expuneau la New York la începutul și mijlocul anilor 1960 pentru publicații precum ARTnews, Arts Magazine și Art International. El a oferit o descriere critică a acestei epoci semnificative a artei din America, abordând în același timp ramificațiile sociale și politice ale producției de artă. Eseul său „Obiecte specifice”, publicat pentru prima dată în 1965, rămâne central în analiza noii dezvoltări artistice de la începutul anilor 1960.
În timpul vieții sale au fost publicate patru colecții majore ale scrierilor sale. Donald Judd: Complete Writings 1959-1975 (Halifax, Nova Scotia/New York: Press of the College of Art and Design/New York University Press, 1975); Donald Judd: Complete Writings: 1975-1986 (Eindhoven: Van Abbemuseum, 1987); Donald Judd: Architektur (Münster: Westfälischer Kunstverein, 1989); Donald Judd: Écrits 1963-1990 (Paris: Daniel Lelong, 1991).
.