Dale Chihuly se întoarce mai mare ca niciodată la Grădina Botanică din New York

– Dale Chihuly, Sapphire Star (2017). Prin amabilitatea Grădinii Botanice din New York, Foto: Ben Hider.

La 11 ani de la expoziția de referință a lui Dale Chihuly din 2006 la Grădina Botanică din New York (NYBG), prima sa expoziție în oraș, artistul din Seattle revine în Bronx în această săptămână, cu o explozie de lumină și culoare care pune stăpânire pe istorica grădină Enid A. Haupt Conservatory, revărsându-se pe terenul extins al acesteia.

Expoziția, intitulată simplu „CHIHULY”, a fost pregătită timp de trei ani și oferă o imagine de ansamblu, într-un fel, a carierei artistului, prezentând lucrări timpurii, precum și cele mai noi creații ale lui Chihuly. Sunt expuse peste 20 de instalații, precum și o expoziție de desene ale artistului la Galeria de Artă a Bibliotecii LuEsther T. Mertz.

Este o expoziție mult extinsă de la prima ieșire a lui Chihuly în Bronx, o expoziție pe care președintele NYBG, Gregory Long, a numit-o „începutul programului de artă al grădinii, așa cum există astăzi”, vorbind la un prânz de avanpremieră la începutul acestui an. Succesul expoziției a inspirat instituția să își extindă ofertele, imaginând pentru prima dată spații precum biblioteca ca locuri de artă.

În anii care au trecut de atunci, grădina a găzduit expoziții de mare succes, cum ar fi recrearea grădinilor lui Claude Monet și Frida Kahlo, valorificând capacitatea dovedită a naturii de a inspira artiștii.

Prima expoziție Chihuly a instituției a fost, de asemenea, o piatră de hotar importantă pentru artist, fiind una dintre primele sale expoziții în grădina botanică. Într-un e-mail pentru artnet News, artistul și-a exprimat entuziasmul de a se întoarce în Bronx, menționând că „peisajul a crescut și s-a schimbat și am putut lucra în zone care nu ne erau disponibile în 2006”, cum ar fi Grădina de plante native, care a fost deschisă în 2013.

Doar o singură lucrare își repetă apariția din expoziția din 2006: Blue Herons, forme asemănătoare unor păsări care s-au mutat din Tropical Pool în aer liber într-un spațiu din cadrul conservatorului, care a fost restaurat la frumusețea sa actuală în 1978. La intrarea în expoziție, există o fotografie a lui Chihuly în fața clădirii în stare de ruină, cu tavanul plin de geamuri de sticlă sparte.

Astăzi, conservatorul este o bijuterie strălucitoare și un cadru potrivit pentru sculpturile strălucitoare ale lui Chihuly. „Ne place combinația dintre sticla lui Dale și sticla noastră”, a declarat Todd Forrest, vicepreședintele pentru horticultură și colecții vii al NYBG, la prânz. „Combinația dintre artă și natură, care exemplifică arta lui Dale Chihuly, este ceva care ne este foarte aproape de inimile noastre la Grădina Botanică din New York.”

Grădina a acordat, de asemenea, o atenție deosebită interacțiunii dintre sticlă și viața vegetală, replantând conservatorul pentru a completa cât mai bine lucrările lui Chihuly. „Florile sunt foarte subtile”, a declarat Karen Daubman, vicepreședinte asociat al grădinii pentru expoziții. „Nu este vorba de strălucirea pe care o vedem de obicei în expozițiile noastre de primăvară. Am lăsat sticla să strălucească.”

„Multe dintre formele mele sunt inspirate de natură”, a spus Chihuly despre atracția de a-și expune lucrările în decoruri botanice. „Să le punem în grădini mi se pare potrivit pentru mine. Îmi place ideea că oamenii se pot întreba „este făcută de om sau este naturală?”.” În holul final al conservatorului, sulițele ascuțite de sticlă verde au fost împerecheate cu plante cu aspect aproape identic, o juxtapunere deosebit de reușită.

Noua expoziție dovedește, de asemenea, că Chihuly încă experimentează, revizitând una dintre primele sale lucrări, o instalație din 1975 la Artpark în Upstate New York, care nu semăna aproape deloc cu lucrările sale ulterioare mai bine cunoscute. El a descris seria de foi de sticlă mată ca fiind „panouri plate colorate care… captează lumina și se schimbă odată cu schimbarea anotimpurilor”. Geamurile ridicate sunt așezate într-unul dintre bazinele conservatorului, în timp ce două piese mari par să plutească deasupra Grădinii de plante native.

Cu orice părere aveți despre meritul artistic al creațiilor colorate ale lui Chihuly, produse la o scară aproape industrială de fabrica/atelierul său de artă din Seattle, nu se poate nega virtuozitatea sa în mediul său și inventivitatea sa, de la coșurile sale din sticlă suflată, inspirate de coșăria nativilor americani, până la marginile zimțate ale cristalelor Blue Polyvitro Crystals, turnate din cioburi de sticlă auto spartă și redimensionate la dimensiuni monumentale.

În cadrul unui tur de presă al expoziției, Britt Cornett, șeful expozițiilor de la Chihuly Studio, a vorbit despre colaborarea artistului cu faimoasele fabrici de sticlă din Murano, în Veneția – a lucrat pentru prima dată cu Venini în 1968 – și cu o fabrică de sticlă finlandeză care are cele mai mari cuptoare de recoacere din lume, ceea ce îi permite să producă lucrări din ce în ce mai mari și mai impresionante.

Acolo, el poate, de asemenea, să lucreze în culori create din minerale rare, care sunt ilegale la import în SUA, extinzându-și paleta la o gamă complet nouă de nuanțe. „Totul se bazează pe dorința sa de a transmite culoarea și lumina”, a spus Cornett.