Din America (prin amabilitatea lui Garrett Bradley)
Hyperallergic a început să consacre o acoperire dedicată documentarului în acest an, producând câteva articole extraordinare în acest proces. În prezent, arta non-ficțională înflorește și evoluează ca niciodată înainte. Instrumentele moderne îi permit atât acesteia, cât și cinematografiei experimentale să sondeze noi direcții pentru această formă. I-am chestionat pe unii dintre colaboratorii noștri din domeniul filmului cu privire la favoritele lor din acest an, apoi am adunat alegerile lor în această listă. Unele dintre aceste titluri pot fi difuzate chiar acum, în timp ce altele sunt în prezent în limbo. Fiți cu ochii în patru pentru a afla când vor apărea în cinematografe, online sau în galerii. -Dan Schindel
No Data Plan
Din No Data Plan (courtesy Film at Lincoln Center)
Există un moment în No Data Plan când regizorul Miko Revereza, în voiceover, își amintește sentimentul de panică. El călătorește din Los Angeles spre New York cu trenul și, chiar când intră în gara din Buffalo, un SUV alb al Poliției de Frontieră se oprește. Camera de filmat se agită și se agită în jurul peronului trenului, schițând mișcările frenetice ale operatorului său, care pare să alerge. „Asta este. Aici mă vor prinde din urmă”, își amintește Revereza, care este fără acte, că s-a gândit. Și, deși nu o fac, impresia cu care rămâi este că ar putea să o facă – oricând doresc. Tocmai acest sentiment de a te uita mereu peste umăr este cel pe care No Data Plan îl surprinde atât de bine. Compus din imagini filmate de Revereza cu mâna în gări și vagoane de tren de-a lungul călătoriei sale, filmul oferă un portal eseistic în circumstanțele în care trebuie să navighezi ca persoană fără documente. Meditativ și observațional, filmul răstoarnă ideea de jurnal de călătorie, concentrându-se, în schimb, pe tensiunea din modul în care indivizi precum Revereza, mama sa (a cărei voce intervine, de asemenea, prin utilizarea unei voci off nesincronizate) și alte persoane pe care le întâlnește trebuie să se deplaseze pentru a evita detectarea. Totuși, ceea ce este cel mai uimitor la acest film este cât de liniștit este. Acesta fierbe încet și se așează cu nesiguranță, amintindu-le spectatorilor că a fi nedocumentat înseamnă să trăiești într-o stare constantă de așteptare. -Dessane Lopez Cassell
Primul meu film
(courtesy MEMORY)
Acest film este dincolo de o descriere elementară, trăgându-te într-o experiență cinematografică cu adevărat inovatoare din momentul în care primești prima ta poveste AirDropped Instagram. Povestită în fragmente – scene dintr-un lungmetraj neterminat, e-mailuri, videoclipuri de familie și o fereastră de text continuă pe care regizoarea Zia Anger o tastează în tăcere în timp real – se simte la fel de cathartică pe cât de dezinvoltă, perfect scenarizată ca un adevărat flux al conștiinței. Anger țese laolaltă o frumoasă rețea de dezamăgiri, plăceri, confesiuni și minciuni într-un spectacol ca niciun altul din acest deceniu, consolidând-o ca una dintre cele mai unice voci din cinematografie. -Juan Barquin
Citește recenzia noastră originală.
America
(prin amabilitatea lui Garrett Bradley)
O privire extatică și onirică asupra reprezentării afro-americane, atât reale, cât și imaginare. Garrett Bradley inițiază o conversație dinamică cu trecutul, încercând să recreeze o istorie pierdută printr-o serie de 12 viniete împletite cu scene din filmul neterminat din 1913 Lime Kiln Club Field Day. America estompează granițele dintre ficțiune și documentar, privind înainte și înapoi în timp, rezultând o experiență cu totul nouă și revigorantă. -Susannah Gruder
Citește interviul nostru cu regizorul Garrett Bradley.
Amazing Grace
(courtesy Neon)
Aretha Franklin știa că melodiile pe care a crescut cântându-le în biserica tatălui ei pastor nu vor mai suna la fel într-un studio de înregistrări. Așa că, în 1972, a înregistrat ceea ce a devenit cel mai bine vândut album gospel din toate timpurile la New Temple Missionary Baptist din Los Angeles. Amazing Grace este concertul emoționant pe care regizorul Sydney Pollack l-a realizat din interpretarea ei. În timp ce cameramanii par să nu fie deloc în pas cu ritmurile organice ale bisericii negre și, prin urmare, nu sunt întotdeauna bine poziționați pentru a înregistra cel mai bine momentele spontane ale corului și ale congregației, aceasta este o bijuterie de arhivă care păstrează geniul lui Franklin într-un mod care sfidează cuvintele. Acesta poate fi simțit doar în oase. -Beandrea July
Disponibil pentru streaming. Citiți eseul nostru despre film.
The Image Book
(mulțumită Kino Lorber)
La 89 de ani și peste 40 de lungmetraje într-o operă impunătoare, Jean-Luc Godard continuă să deschidă noi drumuri. După experimentul său 3D Goodbye to Language, el continuă în modul său eseistic cu această investigație caracteristic discursivă și densă asupra rezonanțelor politice ale reprezentării și cinematografiei. Prezentând un melanj de filme, texte și surse muzicale editate drastic, toate cu o utilizare deosebit de complexă a sunetului stereo 7.1, filmul prezintă un cineast la fel de tenace și strălucitor ca întotdeauna. -Ryan Swen
Disponibil pentru streaming. Citiți recenzia noastră originală.
Homecoming
(curtoazie Netflix)
Nu mulțumită să lase pur și simplu să stea de una singură transmisia live instantaneu canonizată a spectacolelor sale de la Coachella din 2018, Beyoncé a refăcut radical filmul concertului cu imagini din spatele scenei și imagini private pentru a crea o ruminație impresionistă despre istoria și arta negrilor, precum și o autobiografie. Rezultatul este o declarație puternică despre personalitate ca politică, găsind o linie de legătură între creșterea artistică a cântăreței, maternitatea și muzica din ce în ce mai politică, care nu pare nici vană, nici prea simplificată. Este o realizare atât de radicală și unică în genul filmelor de concert, încât faptul că prezintă una dintre cele mai sublime interpretări din epoca modernă pare aproape întâmplător. -Jake Cole
Disponibil pentru streaming. Citiți recenzia noastră originală.
Midnight Traveler
(prin amabilitatea Institutului Sundance)
Atât un fulger cât și un mesaj într-o sticlă. Un tandru portret de familie contorizat într-o odisee devastatoare de trei ani, regizorul Hassan Fazili surprinde însăși esența supraviețuirii. El disecă nu doar ce înseamnă să trăiești ca parte a crizei globale a refugiaților, ci, mai ales, ce este nevoie pentru a o procesa, de asemenea. -Poulomi Das
Disponibil pentru streaming. Citiți recenzia noastră originală.
8. SaF05
(mulțumită Festivalului Internațional de Film de la Toronto)
Urma unei drone cu cameră de filmat flirtează cu pragul de vizibilitate în partea stângă a cadrului, în timp ce se lărgește, făcând zoom într-o întindere de pășune. Fluctuații de roșu și portocaliu – un deget peste diafragma camerei. Un text enigmatic: „TUNELURI”, „FAHRENHEIT”. Uneori, totul este alb. Cimpoaiele sunt desfășurate în slujba unor sunete pe care probabil că nu le-ați mai atribuit niciodată cimpoaielor, punctând fragmente de amintiri din vocea din off. Acest safari genderqueer rezonează chiar dacă nu prea poți înțelege ce se întâmplă. Filmul realizat de Charlotte Prodger pentru ediția din acest an a Bienalei de la Veneția pune cap la cap momentele care, de obicei, sunt eliminate în timpul montajului, într-un afront încântător de opac la îndemnul fiecărui profesor de film din primul an de studiu, conform căruia regizorii buni „arată, nu spune”. -Adina Glickstein
Citește recenzia noastră originală.
Black Mother
(courtesy Grasshopper Film)
Există cadre explicite cu o femeie de culoare, probabil jamaicană, care dă naștere unui copil. Imaginea nu ascunde nimic. Femeia, care se află la granița fină dintre mistic și atât de evident natural, sacru și profan, poartă cu ea istoria Jamaicăi, poporul său, cultura sa. Această responsabilitate copleșitoare, de a fi atât un recipient al vieții, cât și al dorinței, încadrează filmul lui Khalik Allah și pune sub semnul întrebării greutatea pe care o poartă o mamă de culoare. -Zoe Guy
Disponibil pentru streaming. Citiți recenzia noastră originală.
3 Faces
(prin amabilitatea Kino Lorber)
O călătorie pe șosea care se dublează ca un omagiu adus regretatului titan cinematografic Abbas Kiarostami, 3 Faces navighează pe terenul rural al Iranului cu infamul caracter sfidător al regizorului Jafar Panahi. Filmul exprimă angajamentul său față de curaj prin teme legate de gen, tradiție și violență. -Rooney Elmi
Disponibil pentru streaming. Citiți recenzia noastră originală.
The Hottest August
(prin amabilitatea Cinetic Media)
Prelucrând eșantioane aleatorii din interviuri realizate în tot New York-ul, de pe scări până la startup-uri, Brett Story împletește aceste date umane bogate și variate într-o lucrare persuasivă și tulburătoare de geografie culturală. Un film robust și drăguț din New York, The Hottest August este, de asemenea, profund al momentului său, filmat la momentul în care a fost filmat în timpul „noii normalități” din august 2017, cu uraganul Harvey căpătând putere și cu supremația albilor mărșăluind pe ecranele plate ale ungăriilor de pe pereți. Un sentiment de neputință precaută plutește în aer, la fel de palpabil ca umiditatea. -Mark Asch
Citește recenzia noastră originală.
Varda de Agnès
(courtesy New York Film Festival)
În ultimul ei film, lansat postum în SUA, Agnès Varda ne vorbește despre viața, activismul și arta ei, toate subliniate cu nostalgie de o conștientizare acută a morții sale iminente. Este un masterclass despre cum să te lași dus, dar să folosești fiecare bucățică din ceea ce ți-a mai rămas din viață pentru a stârni mai mult iad și a crea mai multă artă. -Bedatri D. Choudhury
Citește recenzia noastră originală.
Susține Hyperallergic
În timp ce comunitățile artistice din întreaga lume trăiesc o perioadă de provocări și schimbări, raportarea accesibilă și independentă a acestor evoluții este mai importantă ca niciodată.
Vă rugăm să vă gândiți să ne sprijiniți jurnalismul și să ne ajutați să menținem raportarea noastră independentă gratuită și accesibilă tuturor.
Deveniți membru
.