Cele mai bune 50 de albume ale anului 2012

Vă prezentăm cele mai bune 50 de albume ale anului 2012 de la Pitchfork. Ca întotdeauna, atât LP-urile, cât și EP-urile sunt eligibile.

Lambchop
Mr. M

Cele două decenii de scârțâit countrypolitan grațios ale lui Lambchop sunt marcate de ritmul deliberat al muzicii micii orchestre – corzile lente și chitarele care curg, ritmurile nonșalante și vocea constantă a solistului Kurt Wagner. Pasul sudic lânced al lui Lambchop pare deosebit de anacronic în era digitală, cea mai mare parte a melodiilor de pe ornamentatul și afectuosul Mr. M având nevoie de cel puțin cinci minute pentru a-și atinge finalul eliptic. Mișcarea dificilă a acestei trupe răsplătește persistența.

Pe Mr. M, Wagner conduce Lambchop nu numai cu unele dintre cele mai somptuoase cântece ale sale de până acum, ci și cu unele dintre cele mai trăite linii ale sale. El oferă o viziune panoramică a lumii așa cum ar putea fi ea de fapt – vulnerabilă la mânie, dar și primitoare la căldură, cu râuri făcute de orice fel de lacrimă. Trece de la minunea sentimentală din „Never My Love” la arbitrajul de rahat din „Buttons”, de la curiozitatea copilăroasă din „Gone Tomorrow” la elipticul și devastatorul „Nice Without Mercy”. Stai și meditează un pic, cere domnul din Nashville; sunetul este cu siguranță plăcut. –Grayson Currin

Lambchop: If Not I’ll Just Die

Crystal Castles
(III)

Sunetul goth-pop/electro-punk zgomotos al lui Alice Glass și Ethan Kath este atât de specific încât se poate simți ca și cum cele trei albume fără titlu ale lor fac parte dintr-o singură serie, care se adâncește încet. În articolele din jurul lui (III), albumul lor cel mai consistent din punct de vedere sonor și necruțător de sumbru, Glass a vorbit mai mult decât de obicei despre versurile sale. Deoarece cântecul ei este atât de îngropat în zgomot, nu te gândești adesea la cuvinte specifice atunci când asculți Crystal Castles, așa că a fost interesant să sapi sub distorsiunea înghețată. Aici, cuvintele au contat: (III) este plină de meditații despre exploatarea femeilor și a copiilor și despre opresiunea religioasă care se potrivesc cu acele voci asfixiate. „Sunt la un pas de a deveni un justițiar pentru a proteja oamenii și a face dreptate celor pe care îi iubesc”, a declarat Glass într-un interviu. În timp ce Crystal Castles păreau cândva niște stiliști fără substanță, cu (III), au creat un album de muzică de protest bântuită. –Brandon Stosuy

Crystal Castles: „Wrath of God” (via SoundCloud)

Crystal Castles: „Affection” (via SoundCloud)

Peaking Lights
Lucifer

Peaking Lights’ love of neon-tinted psych-dub loops continues unababated on Lucifer, and if there’s less fuzz on this record, there are still there are layers of beatific repetition to get lost in. Lucifer este structurat ca o zi, deschizându-se cu „Moonrise” și închizându-se cu „Morning Star”, iar pe parcurs trecând de la strălucirea trezitoare a lui „Beautiful Son” la ecoul întunecat al lui „Lo Hi” înapoi prin zorii sclipitori ai lui „Dreambeat”. Progresia simplă reflectă seriozitatea copilărească a melodiilor, care ar putea liniști cel mai deznădăjduit copil (cunosc cel puțin un nou-născut care poate depune mărturie). Dar inocența muzicală a lui Peaking Lights este atât autentică, cât și înșelătoare. Există zvonuri întunecate și curenți adânci pe Lucifer, reflectând personajul titular al albumului, al cărui nume este sinonim atât cu Venus, purtătoare de viață, cât și cu diavolul. Și în această rezolvare a contradicțiilor, acest album își găsește adevărata putere. –Marc Masters

Peaking Lights: „Beautiful Son” (via SoundCloud)

Peaking Lights: „Lo Hi” (via SoundCloud)

Pallbearer
Sorrow and Extinction

Hype is a hell of a drug. În anumite cercuri, acest album părea destinat măreției chiar înainte de a fi încredințat pe ceară și a îndeplinit mai mult decât promisiunea demonstrației din 2009 a formației din Arkansas. Sorrow and Extinction este emoționant, grațios și devastator. Dar ceea ce separă Pallbearer de milion și jumătate de alte trupe doom este sufletul. Muzica celor de la Pallbearer este simplă și bine executată, dar atmosfera – sentimentul, omule – pe care reușesc să o transmită folosind șablonul clasic al doom metalului și nuanțele gotice sudiste este magică. Vocea lui Brett Campbell este puternică și plină de defecte, mediul perfect pentru a pătrunde în adâncurile mizeriei și răscumpărării care fac din doom doom. Pallbearer știu ce înseamnă să suferi, să te simți singur, fără direcție și sufocat, iar ei își ușurează suferința în singurul mod pe care îl știu: invocând spiritele lui Saint Vitus, Candlemass și bourbonul ieftin din Kentucky, încrucișând degetele și acordând mai încet. –Kim Kelly

Embed este indisponibil.

Rustie
Essential Mix

Când Russell Whyte s-a așezat să înregistreze episodul său de două ore din seria „Essential Mix” de la BBC, în noaptea dinaintea difuzării din aprilie, nu avea în minte un plan măreț. Nu se străduia să facă legătura între propriile sale sunete extatice – multe dintre ele par să citeze muzica star-power a lui Mario Kart ca influență călăuzitoare – și cele ale artiștilor hip-hop, dance și R&B, atât over- cât și underground. Dar un astfel de mixaj este o priză ideală pentru a sparge presupusele ziduri muzicale; este locul în care „Goooo” al lui TNGHT poate să întindă covorul roșu pentru Rick Ross, sau în care Clams Casino poate face ca „Geeked Up Off Them Bars” al lui Juicy J să fie mult mai ciudat, sau în care Nicki Minaj poate să împartă câteva minute de minimalism dur cu Baauer, o fabrică de banger din Brooklyn în plină ascensiune. Rustie nu a încercat să definească viitorul, și probabil de aceea a făcut-o cu atâta ușurință.

Dar gândirea în viitor poate provoca o oarecare confuzie în prezent. Când l-am prins pe Glaswegianul în vârstă de 29 de ani la Webster Hall din Manhattan în septembrie, locul era plin de un amestec unic de frați de club fără cămașă, copii rap cu șapcă și câțiva tocilari. Așa că atunci când un prieten beat s-a frecat de un tip hip-hop care dădea din cap, lucrurile au devenit puțin tensionate. „Atinge-mă încă o dată și te omor”, a spus tipul. „Nu te cred”, a răspuns prietenul beat. S-au despărțit. Dar apoi, undeva între „Mercy” a lui Kanye și „Ultra Thizz” a lui Rustie, cei doi au făcut schimb de scuze calde și pline de bere. Marea detensionare a lui Rustie din 2012 era asigurată. –Ryan Dombal

Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)

El-P
Cancer for Cure

Colaborarea din 2012 a lui El-P cu Killer Mike, R.A.P. Music, a fost cârligul dur de stânga la falcă, dar discul său solo Cancer for Cure a fost lovitura de corp – cea care ți-a răscolit mațele, te-a lăsat bolnav și confuz. Singurătatea i s-a potrivit întotdeauna lui El-P, iar pe acest disc a ieșit din ea cu o înregistrare atât de densă și internă încât era imposibil să distingi zumzetul mașinilor de zumzetul minții sale. El a lăsat nervii săi scânteietori să sângereze în fiecare colț al mixajului său minuțios frământat, murmurând, țipând și implorând cu aceeași combinație convingătoare de confesiune și obscuritate care i-a caracterizat întotdeauna muzica. Pe „For My Upstairs Neighbor” (Pentru vecina mea de la etaj), el oprește o femeie abuzată cu o atingere a brațului, spunându-i: „Probabil că a fost nevoie de fiecare mușchi din corpul tău pentru a produce acea mică tresărire pe care probabil ai crezut că trece drept un zâmbet… Dar eu citesc poveștile, cunosc arta sacră a cacealmaua.” Legătura este atât de vie pentru că El și-a petrecut albumul, și cariera sa, zugrăvindu-se pe sine ca pe un spirit înrudit: Cancer for Cure este cum se simte un țipăt care nu-ți părăsește niciodată creierul. –Jayson Greene

El-P: „The Full Retard”

METZ
METZ

Tehnologia pentru a porni chitara până la niveluri uriașe, care îți sparg urechile, poate fi cumpărată de la ghișeu, dar trupele care reușesc să dea volumul la maximum și în același timp să inducă claustrofobie sunt ceva special. Metz este o astfel de trupă. Debutul Sub Pop al trio-ului din Toronto este pură pompă și urâțenie în cel mai bun sens al cuvântului. Tobele trosnesc de parcă ar fi lovite în fundul puțului unui lift. Basul și chitara bat modele minimaliste printr-o perdea de fuzz și nisip. Piesele sună live – nu în sensul că au fost înregistrate așa cum au fost interpretate, ci în felul în care reprezintă cum sună de fapt trupele zgomotoase atunci când apar într-un club murdar cu pereți de ciment. Frecvențele înalte ricoșează prin câmpul stereo. Vocile par a fi coapte de feedback și pe jumătate strangulate. Există momente în care Metz trădează o mică datorie față de grunge, dar în cea mai mare parte a timpului, ei sunt pe propria lor lungime de undă bizară, cântând despre șobolani, instabilitate mentală sau orice altceva evocă niveluri adecvate de anxietate. –Aaron Leitko

Metz: „Wet Blanket”

Metz: „Headache”

Mac DeMarco
2

Mac DeMarco’s persona is so willfully slimy (în interviuri, a vorbit despre cum și-a băgat odată degetul mare în fund și apoi l-a băgat în gură la un concert și despre cum a avut cândva o slujbă în care punea animalele de companie moarte în saci pentru cadavre), încât te-ai putea aștepta ca muzica lui să fie la fel de aruncată și copilăroasă. Dar talentul său este adevărat. Al doilea disc al anului al lui DeMarco, 2, este de-a dreptul unsuros; melodiile sale de chitară imprevizibile și lăutărești se ridică deasupra producției deformate și se dau în spectacol cu o claritate relaxată, lubrifiată, care este mai degrabă „Sultans of Swing” decât un leneș neglijent. Faptul că single-ul principal „My Kind of Woman” a atras comparații cu Cass McCombs a ridicat unele semne de întrebare cu privire la chestiunea autenticității; iată un puști cunoscut anterior sub numele de Makeout Videotape, al cărui ultim disc se ocupa de farmecul debusolat, acum joacă rolul unui trubadur sensibil. Dar toată lumea suferă din cauza unei inimi frânte, iar 2 a filmat priviri obosite, acceptând cu oboseală ceea ce părea a fi o situație familială fără speranță: un tată lipicios cu o problemă cu metamfetamina. Oricare ar fi adevărul literal al personajului lui DeMarco în 2, cel puțin cineva depune eforturi pentru a juca rolul de provocator – și fără să își înăbușe muzica ca parte a actului. –Laura Snapes

Mac DeMarco: „Ode to Viceroy” (via SoundCloud)

Mac DeMarco: „Ode to Viceroy” (via SoundCloud)

Mac DeMarco: „My Kind of Woman” (via SoundCloud)

Rick Ross
Rich Forever

În acest moment suntem cu toții familiarizați cu aspirațiile fanteziste ale lui Rick Ross: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, antreprenor Wingstop. Cel mai bun rapper în viață, totuși? Acesta nu este un mixtape care vine și o spune ca Dedication 2 al lui Wayne sau We Got It 4 Cheap, Vol. 2 al lui Clipse, dar a fost ceva imediat diferit cu privire la obiectivele lui Rich Forever – și nu este vorba doar de faptul că unul dintre cei mai mândri capitaliști ai Americii a lansat gratuit 79 de minute de muzică ridicol de scumpă care sună ridicol de scump. Când a apărut pe 6 ianuarie, Rozay a anunțat hip-hop-ul că restul anului 2012 va fi guvernat sub legea sa marțială; stăpânul binevoitor și caricatural al lui Teflon Don devine ceva apropiat de un tiran înfricoșător de real pe Rich Forever, iar orice aparență de concesie pop este spulberată de ritmuri domoale în stilul Lex Luger și de versuri care trebuie să fie ascultate instantaneu și care pot fi luate ca o amenințare pentru oricine nu apare pe casetă. Cei care au făcut-o – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, pentru a numi doar câțiva – vor continua să se împartă și să cucerească topurile în acest an, după ce s-au reunit pe piese precum „Stay Schemin'”, „Fuck ‘Em” și „MMG The World Is Ours”, single-uri de stradă care au reușit totuși să se infiltreze în mainstream și să facă ca lansarea comercială a lui Ross, God Forgives, I Don’t, să fie relativ sigură și suficient de ușor de uitat pentru a obține o nominalizare la Grammy. –Ian Cohen

Rick Ross: Keys to the Crib

Dum Dum Girls
End of Daze EP

End of Daze își datorează o parte din succes doar sunetului pur și simplu al vocii lui Dee Dee, dintr-o dată atât de plină de catifea și de regret insesizabil. Dar a fost, de asemenea, și în felul în care a desfășurat-o, cu voal negru și bogat în dramatism, intonând „Vreau să trăiesc o viață pură” pe „Lord Knows” ca o femeie care se confruntă cu curaj cu un pluton de execuție pentru păcate fără nume. Fiecare gest de pe „End of Daze” a sunat cu acea carismă preternaturală ciudată, genul de magnetism distribuit în mod nedrept care strigă „Budding Rock Star”, fie că a fost vorba de progresia de acorduri „Crimson and Clover” de pe „Lord Knows” sau de uimitorul cover al piesei „Trees and Flowers” a lui Strawberry Switchblade. Versiunea ei nu a fost nimic altceva decât o singură chitară sclipitoare și un suspin, dar a creat un sentiment cald de izolare și singurătate suficient de adânc pentru a trăi în interior. –Jayson Greene