+ Îmbunătățește-ți compoziția cu Soundfly! Explorați gama noastră de cursuri despre progresii de acorduri emoționale, tehnica de bază a compunerii de cântece, compunerea de cântece pentru producători și multe altele. Abonează-te pentru acces nelimitat aici.

Aceasta este o versiune actualizată a unui articol care a apărut anterior pe blogul lui Ethan Hein.

În 1895, efemerul compozitor rus Vasili Kalinnikov a scris această piesă muzicală deosebit de frumoasă:

Aceasta este a doua mișcare a Simfoniei nr. 1 în sol minor a lui Kalinnikov. La 6:16, există o progresie de acorduri deosebit de frumoasă și tragică. Este în tonalitatea de Mi♭, dar am transpus-o în Do pentru a fi mai ușor de înțeles:

În mod mental mă refer la această progresie ca fiind „the Willie Nelson turnaround”, pentru că am auzit-o pentru prima dată în înregistrarea sa clasică a piesei „I’d Have to Be Crazy”, scrisă nu de Willie, ci de Steven Fromholz. Am avut plăcerea de a interpreta această melodie de multe ori pe vremea când cântam muzică country și este un cântec de leagăn surprinzător de bun pentru copiii mei.

+ Citește mai mult pe Flypaper: „What Happens When You Mess with the Keys of Iconic Movie Theme Songs?”

Versiunea progresiei din „I’d Have to Be Crazy” folosește un ritm armonic diferit și începe pe acordul I în loc de vi, dar efectul emoțional este același. Melodia lui Nelson este în Mi, dar, din nou, am transpus în Do pentru o comparație mai ușoară.

Sentimentul cromatic descrescător pe care îl aveți de la D7 la Fa minor la Do este legat de acest riff de blues atemporal:

Acordul E♭dim7 are trei note în comun cu D7 (Fa#, La și Do). Acordul Dm7♭5 are, în mod similar, trei note în comun cu Fm (F, A♭ și C).

Cu toate acestea, impactul emoțional al clișeului de blues este foarte diferit. Blues-ul este tragic, dar nu este chiar trist așa cum sunt Kalinnikov și Willie Nelson. Mă gândesc la blues ca fiind mai mult despre depășirea sau suportarea tristeții decât despre simpla exprimare a acesteia. (*Pentru a afla mai multe despre cum să inserați arcuri emoționale specifice în compoziția cântecelor dumneavoastră, previzualizați gratuit cursurile Soundfly, Unlocking the Emotional Power of Chords și The Creative Power of Advanced Harmony.)

Progresia Kalinnikov/Nelson este, de asemenea, înrudită cu „cadența Beatles”, din punct de vedere tehnic, o combinație de cadență plagală majoră/minoră. O puteți auzi în jurul orei 1:00 în podul piesei „If I Fell.”

Această melodie este în Re, dar o pun încă o dată în Do în scopul discuției. În versul „But I couldn’t stand the pain”, cuvântul „durere” aterizează pe Fa, acordul IV major. În următorul vers, „And I would be sad”, cuvântul „I” aterizează pe Fa minor, acordul IV minor.

Cadența Beatles este eficientă, dar este mai blândă și mai puțin cromatică decât acordurile Kalinnikov/Nelson. De ce este atât de tristă întoarcerea Kalinnikov/Nelson? Și de ce este mult mai hip decât cadența Beatles?

Cred că este din cauza modului în care îți sfidează așteptările.

Iată cum ar trebui să funcționeze D7 în tonalitatea de C: te plasează temporar în tonalitatea de G. Cel mai convențional (plictisitor) acord care urmează după D7 este G7, urmat de C. Să ne gândim la acest lucru în termeni de scală. Iată scara de Do major:

Scala implicată de D7 este D Mixolydian, care conține aceleași înălțimi ca și C Lydian, cel mai strălucitor dintre toate modurile diatonice.

Aterizarea pe acordul G7 ne pune din nou în Do major. Există un pic de tensiune de la Fa care urcă până la Fa# și apoi coboară înapoi la Fa, dar, practic, totul este dulce și ușor.

Nu este ceea ce se întâmplă în progresia Kalinnikov/Nelson. În loc să tropăie ascultător în jurul cercului de cvinte, așa cum te aștepți, Re7 se rezolvă în mod neașteptat în Fa minor. Acest acord surprinzător implică F Dorian, alternativ cunoscut sub numele de C natural minor. Așadar, treceți de la acest sunet luminos de C Lydian:

La acest sunet mult mai întunecat de C natural minor:

În loc să treceți de la cea mai luminoasă gamă la a doua cea mai luminoasă, tocmai v-ați mutat într-un loc hotărât întunecat. Chiar și conducerea vocii este deprimantă: Fa# și La din acordul de Re7 se prăbușesc abătut deprimant în Fa și La♭ în acordul de Fa minor. Iar cadența Beatles este mai slabă pentru că nu se ridică până la Fa# înainte de coborârea în tărâmul minor.

Trecerea este întotdeauna cu atât mai tristă cu cât te așteptai la fericire.

Vrei să primești toate cursurile online premium de la Soundfly pentru un cost lunar redus?

Subscrieți-vă pentru a obține acces nelimitat la tot conținutul cursurilor noastre, o invitație pentru a vă alătura forumului comunității noastre Slack doar pentru membri, avantaje exclusive de la brandurile partenere și reduceri masive la sesiunile personalizate de mentorat pentru învățare ghidată. Învățați ce doriți, când doriți, cu libertate totală.

Înscrieți-vă aici pentru buletinul informativ săptămânal al Soundfly.

Ethan Hein

Ethan Hein este doctorand în educație muzicală la New York University. El predă tehnologia, producția și educația muzicală la NYU și la Montclair State University. Împreună cu Laboratorul de proiectare a experienței muzicale de la NYU, Ethan și-a asumat un rol de lider în crearea de noi tehnologii pentru învățare și exprimare, în special Groove Pizza. El este instructorul seriei de cursuri gratuite Soundfly intitulate Theory for Producers. Menține un blog foarte urmărit și influent și a scris pentru diverse publicații, inclusiv Slate, Quartz și NewMusicBox.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.