Ce este mai exact Art Deco și cum putem distinge între acest stil particular și alte tipuri similare de artă decorativă? Caracteristicile Art Deco sunt ușor de distins. De obicei, recunoaștem desenele și obiectele Art Deco intuitiv, odată ce le vedem, dar când vine vorba de definirea acestui stil de artă vizuală, lucrurile tind să fie puțin mai complicate. În primul rând, există diferite variante naționale ale Art Deco, iar stilul Art Deco în sine este adesea descris ca fiind o pastișă de stiluri și o combinație eclectică de influențe, materiale și forme. Prin urmare, este uneori dificil să se facă distincția între Art Deco și școli similare precum Art Nouveau, Art Moderne, școala Bauhaus sau mișcarea Arts and Crafts. Cu toate acestea, există anumite caracteristici care ne pot ajuta să decidem dacă ne aflăm în fața unor opere de artă Art Deco, iar în următoarele două paragrafe vom încerca să stabilim aceste trăsături esențiale și tipice ale Art Deco, explorând caracteristicile acestui stil decorativ în diferitele sale forme, de la arte vizuale și picturi Art Deco la design și arhitectură.
Definiția Art Deco
Când vorbim despre definiția Art Deco, spunem de obicei că a fost cu siguranță unul dintre cele mai influente stiluri decorative din prima jumătate a secolului XX. A apărut pentru prima dată în Franța în anii 1920, luându-și numele de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes din 1925. După debutul său la Paris, stilul Art Deco a fost rapid acceptat în întreaga lume, pornind de la diferite surse și afectând diverse discipline, de la artele vizuale și decorative la modă, arhitectură, filmografie și design de produs. Deși a fost cea mai populară mișcare în perioada dintre cele două războaie mondiale, nu a fost recunoscută ca o mișcare de sine stătătoare până în anii șaizeci, iar unii istorici de artă se întreabă și astăzi dacă mișcarea Art Deco a existat ca atare și dacă ar trebui să fie identificată ca un stil distinct. Cu un aspect luxos și splendid, picturile și desenele Art Deco au marcat perioada de optimism regăsit după război și marea depresiune. Deși s-a inspirat din mișcările artistice din trecut, una dintre principalele caracteristici ale stilului Art Deco a fost orientarea sa către viitor și celebrarea ideilor moderne de progres.
Era Art Deco – Dialog cu mișcările artistice din trecut
În numeroase ocazii, Art Deco a fost numit și „Cubismul îmblânzit”, referindu-se la elementele Art Deco care au fost împrumutate de la mișcarea cubistă. Caracteristicile Art Deco au inclus în primul rând fascinația pentru geometrie, forme abstracte și mai fragmentate. Totuși, aceasta nu este singura mișcare pe care artiștii Art Deco au folosit-o ca principală sursă de inspirație. Acest nou stil s-a bazat pe tradiția avangardistă, inclusiv Fauvismul, Futurismul, limbajul vizual al Constructivismului și Suprematismului. Art Deco a avut un caracter istoric în relația sa cu mișcările importante care i-au precedat nașterea, dar s-a concentrat, de asemenea, pe contemporaneitate și pe privirea spre viitor. Cu excepția inspirației abstracte, artiștii Art Deco au căutat, de asemenea, elemente culturale exotice pe care le puteau încorpora în operele lor de artă și nu este surprinzător faptul că există o selecție bogată de motive culturale, de la Egiptul antic și Mesopotamia la Asia, Mesoamerica și Africa mai ales. Alegerea motivelor a fost, de asemenea, inspirată de variantele locale Art Deco, deoarece această mișcare a fost primul stil decorativ global.
Art Deco în relație cu școli de design similare: Caracteristicile stilului
Utilizarea formelor geometrice și a compozițiilor simetrice, precum și combinația dintre artele plastice și meșteșugurile artizanale, este ceea ce a adus Art Deco mai aproape de estetica școlii de design Bauhaus. Cu toate acestea, aceste două mișcări se aflau în părți opuse ale spectrului modernist, mișcarea Art Deco fiind axată pe obiecte de lux și pe ornamente extravagante, opunându-se purismului Bauhaus și formelor geometrice simple și orientării spre utilitatea și eficiența vieții moderne. Art Deco este, de asemenea, adesea comparată cu Art Nouveau ca precursor al acesteia. Dar, în ciuda faptului că ambele mișcări sunt puternic influențate de tradiția artelor frumoase și de ornamentele somptuoase, există multe diferențe între aceste două stiluri influente de la începutul secolului trecut. Cea mai evidentă este cu siguranță tratarea formelor și a liniilor. Art Deco, ca mișcare de design inspirată de industrializare și de progresul tehnic, a încorporat modele geometrice îndrăznețe în aranjamente simetrice, culori vibrante și contrastante și a folosit o varietate de materiale moderne, de la aluminiu la sticlă inoxidabilă și de la oțel la plastic. Pe de altă parte, Art Nouveau s-a axat în primul rând pe mediul natural, iar designerii și artiștii care lucrau în acest stil încercau să armonizeze obiectele moderne cu forme mai apropiate de cele naturale. În consecință, au folosit frecvent materiale din lemn, iar modelarea metalului și a sticlei a fost mai curbată, inspirată de modelele care prezentau forme organice precum flori, viță de vie, frunze, aripi de insecte sau pene.
Stilul Art Deco în artele vizuale și arhitectură
Ca stil care a combinat artele și meșteșugul, Art Deco și-a găsit utilizarea mai ales în domeniile arhitecturii, designului de interior, textil, de mobilier și de modă. Într-o măsură mai mică, poate fi găsit în artele vizuale, de obicei în pictură, sculptură și design grafic. Artiști celebri inspirați de estetica Art Deco sunt pictorii Tamara de Lempicka și Jean Dupas, sculptorii Paul Manship și Joseph Csaky și ilustratorii Erté și Paul Poiret, printre alții. Art Deco s-a bazat mai ales pe colaborări între artiști care lucrau în medii diferite, de la arhitecți și pictori la sculptori și designeri, iar în perioada interbelică a fost cel mai des folosit stil arhitectural, mai ales în Statele Unite. Art Deco a fost prezentat pentru prima dată americanilor în 1922, cu ocazia concursului de design al sediului Chicago Tribune și a devenit unul dintre cele mai populare stiluri arhitecturale din Statele Unite în prima jumătate a secolului. Unele dintre cele mai ușor de recunoscut clădiri din SUA, precum Chrysler Building și Rockefeller Center, sunt reprezentative pentru stilul și modelele arhitecturale Art Deco. Descris ca fiind modernist, stilul Art Deco a fost adesea confundat cu Art Moderne.
Art Deco astăzi
Deși și-a pierdut popularitatea după cel de-al Doilea Război Mondial, Art Deco a fost revitalizat în timpul anilor ’60 și a ascensiunii culturii consumeriste. Datorită limbajului său vizual global și a naturii sale care răspunde bine cerințelor producției de masă, moștenirea acestui stil decorativ este prezentă și astăzi, mai ales în domeniul modei, al designului de produs și industrial. Picturile și obiectele Art Deco devin, de asemenea, din ce în ce mai populare pe piața de artă, iar această apreciere nou descoperită pentru această mișcare a dus la înființarea a numeroase fundații Art Deco care continuă să lucreze la restaurarea și conservarea monumentelor arhitecturale construite în epoca de aur Art Deco.
Imagini recomandate: Tamara De Lempicka – Autoportret într-un Bugatti verde, 1929, detaliu; Tamara De Lempicka – Portret al marchizului d’Afflito, 1925. Toate imaginile au fost folosite în scop ilustrativ
.