Alice a fost recunoscută ca o icoană culturală. Cărțile lui Alice au continuat să rămână tipărite, iar prima carte este disponibilă în o sută de limbi. Aventurile lui Alice în Țara Minunilor a continuat să își mențină popularitatea, situându-se în sondajele de top al cărților pentru copii. Alice s-a plasat într-un sondaj britanic din 2015 cu privire la primele douăzeci de personaje preferate din literatura pentru copii. Ea își împrumută, de asemenea, numele stilului de bentiță cu care este înfățișată în ilustrațiile lui Tenniel. Popularitatea continuă a celor două cărți Alice a dus la numeroase adaptări, reimaginări, continuări literare și diverse mărfuri. Influența celor două cărți Alice în domeniul literar a început încă de la jumătatea epocii victoriene, cu diverse romane care au adoptat stilul, au acționat ca parodii ale unor probleme politice contemporane sau au reelaborat un element din cărțile Alice; acestea prezentau unul sau mai mulți protagoniști cu caracteristici similare celor ale lui Alice („de obicei politicoasă, articulată și asertivă”), indiferent de sex.
Aventurile lui Alice în Țara Minunilor și Through the Looking-Glass au avut succes de critică și comercial în timpul vieții lui Carroll; peste 150.000 de exemplare din Alice’s Adventures in Wonderland și 100.000 de exemplare din Through the Looking-Glass au fost tipărite până în 1898. Cititorii victorieni s-au bucurat în general de cărțile lui Alice ca de un divertisment ușor, care omitea morala rigidă pe care alte cărți pentru copii o includeau frecvent. În recenzia sa la prima carte despre Alice, The Spectator a descris-o pe Alice ca fiind „o fetiță fermecătoare, cu un stil de conversație delicios”, în timp ce The Publisher’s Circular a lăudat-o ca fiind „un copil simplu și iubitor”. Mai mulți recenzenți au considerat că ilustrațiile lui Tenniel au adus un plus cărții, The Literary Churchman remarcând că arta lui Tenniel despre Alice a oferit „o ușurare fermecătoare față de toate aparențele grotești care o înconjoară”. Caracterul lui Alice a fost evidențiat de criticii literari de mai târziu ca fiind neobișnuit sau ca o abatere de la protagoniștii tipici ai copiilor de la mijlocul secolului al XIX-lea. Richard Kelly consideră personajul ca fiind crearea de către Carroll a unui protagonist diferit prin reelaborarea tropei orfanului victorian. Potrivit lui Kelly, Alice trebuie să se bazeze pe ea însăși în Țara Minunilor, departe de familia ei, dar arcul narativ moral și societal al orfanului este înlocuit cu lupta intelectuală a lui Alice pentru a-și menține sentimentul de identitate în fața locuitorilor din Țara Minunilor. Alison Lurie susține că Alice sfidează concepțiile de gen, de la mijlocul epocii victoriene, ale fetei idealizate: Alice nu are un temperament în concordanță cu idealul și sfidează figurile adulte din Țara Minunilor.
Între anii 1930 și 1940, cărțile au intrat în atenția criticilor literari psihanalitici. Freudienii credeau că evenimentele din Aventurile lui Alice în Țara Minunilor reflectau personalitatea și dorințele autorului, deoarece poveștile pe care se baza cartea fuseseră povestite în mod spontan. În 1933, Anthony Goldschmidt a introdus „ideea modernă a lui Carroll ca fiind un deviant sexual reprimat”, teoretizând că Alice a servit drept reprezentare a lui Carroll în roman; cu toate acestea, este posibil ca lucrarea influentă a lui Goldschmidt să fi fost concepută ca o farsă. Oricum ar fi, analiza freudiană a găsit în cărți simboluri ale „tropiilor freudiene clasice”: „o gaură de iepure vaginală și o Alice falică, o baltă amniotică de lacrimi, figuri materne isterice și figuri paterne impotente, amenințări de decapitare , schimbări rapide de identitate”.
Descris ca fiind „cel mai mare rival al lui Tenniel”, Walt Disney a creat o reprezentare influentă a lui Alice în adaptarea sa cinematografică din 1951, care a contribuit la modelarea imaginii lui Alice în cadrul culturii pop. Deși Alice fusese înfățișată anterior ca o blondă într-o rochie albastră într-o ediție americană neautorizată a celor două cărți Alice publicate de Thomas Crowell (1893), probabil pentru prima dată, reprezentarea lui Disney a fost cea mai influentă în solidificarea imaginii populare a lui Alice ca atare. Versiunea lui Disney a lui Alice își are baza vizuală în desenele conceptuale ale lui Mary Blair și în ilustrațiile lui Tenniel. Deși filmul nu a avut succes în timpul difuzării sale inițiale, mai târziu a devenit popular printre studenții universitari, care au interpretat filmul ca pe o narațiune îmbibată de droguri. În 1974, Alice în Țara Minunilor a fost relansat în Statele Unite, cu reclame care mizau pe această asociere. Asocierea cu drogurile persistă ca o interpretare „neoficială”, în ciuda statutului filmului de divertisment pentru familii.
În secolul al XXI-lea, atracția continuă a lui Alice a fost atribuită capacității sale de a fi continuu re-imaginată. În Men in Wonderland, Catherine Robson scrie că: „În toate formele sale diferite și asociate – sub pământ și prin oglindă, textuale și vizuale, desenate și fotografiate, ca bruneta lui Carroll sau blonda lui Tenniel sau domnișoara primordială a lui Disney, ca adevărata Alice Liddell Alice este icoana culturală supremă, disponibilă pentru orice formă de manipulare și la fel de omniprezentă astăzi ca și în epoca primei sale apariții”. Robert Douglass-Fairhurst compară statutul cultural al lui Alice cu „ceva mai apropiat de un mit modern”, sugerând că abilitatea ei de a acționa ca o pânză goală pentru „speranțe și temeri abstracte” permite atribuirea de noi „semnificații” personajului. Zoe Jacques și Eugene Giddens sugerează că personajul ocupă un statut în cadrul culturii pop în care „Alice într-o rochie albastră este la fel de omniprezentă ca și Hamlet ținând în mână un craniu”, ceea ce creează „poziția ciudată în care publicul o „cunoaște” pe Alice fără să fi citit nici Țara Minunilor, nici Looking-Glass”. Ei susțin că acest lucru permite o libertate creativă în adaptările ulterioare, în sensul că fidelitatea față de texte poate fi trecută cu vederea.
În Japonia, Alice are o influență semnificativă asupra culturii pop. Operele de artă ale lui Tenniel și adaptarea cinematografică a lui Disney au fost creditate ca factori care au contribuit la receptarea favorabilă continuă a celor două romane. În cadrul culturii tinerilor din Japonia, ea a fost adoptată ca „o figură a rebeliunii în același mod în care au făcut-o „hipioții” americani și britanici din anii 1960″. Ea a fost, de asemenea, o sursă de inspirație pentru moda japoneză, în special pentru moda Lolita. Popularitatea ei a fost atribuită ideii că ea îndeplinește idealul shōjo, o înțelegere japoneză a fetei care este „dulce și inocentă în exterior și considerabil de autonomă în interior.”
Alți ilustratoriEdit
Cele două cărți Alice sunt frecvent reilustrate. Expirarea drepturilor de autor pentru Aventurile lui Alice în Țara Minunilor în 1907 a dus la opt noi tipărituri, inclusiv una ilustrată în stil Art Nouveau de Arthur Rackham. Printre ilustratorii pentru celelalte ediții publicate în 1907 se numără Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank și Millicent Sowerby. Printre ceilalți ilustratori notabili se numără Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), care a folosit monocromia; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); și Willy Pogany (1929), care a prezentat un stil Art Deco.
Ilustratorii notabili începând cu anii 1930 includ Edgar Thurstan (1931), și aluziile sale vizuale la prăbușirea Wall Street din 1929; D.R. Sexton (1933) și J. Morton Sale (1933), ambii cu o Alice mai în vârstă; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), pentru care a primit premiul Francis Williams Memorial în 1972; Salvador Dalí (1969), care a folosit suprarealismul; și Peter Blake, cu acuarelele sale (1970). Până în 1972, existau nouăzeci de ilustratori pentru Alice’s Adventures in Wonderland și douăzeci și unu pentru Through the Looking-Glass. Printre ilustratorii notabili ai lui Alice din anii 1980, 1990 și începutul anilor 2000 se numără Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), care a folosit acuarele în adaptarea sa; Helen Oxenbury (1999), care a câștigat două premii, Kurt Maschler Award în 1999 și Kate Greenaway Medal în 2000, pentru munca sa; și DeLoss McGraw (2001), cu ilustrațiile sale abstracte.
.