8 tehnici de actorie (și vedetele care jură pe ele)

Sursă foto:

Cine a fost la un curs de actorie știe că există la fel de multe abordări ale meseriei precum există actori care o abordează. Deși toți actorii trebuie să își dezvolte propria înțelegere a meseriei, mai mulți maeștri profesori au deschis calea formării încă de la începutul secolului XX. Acești guru bine-cunoscuți au ajutat la dezvoltarea actoriei așa cum o cunoaștem și continuă să crească unele dintre cele mai respectate vedete din industrie.

Sistemul lui Stanislavsky
Unul dintre cei mai mari profesori de actorie din toate timpurile, munca lui Constantin Stanislavsky a semnalat o schimbare în actoria secolului XX și a inspirat o întreagă generație nouă de tehnici și profesori. Pe lângă faptul că a schimbat fața actoriei la nivel mondial, Teatrul de Artă din Moscova al lui Stanislavsky a fost în fruntea mișcării teatrale naturaliste din Uniunea Sovietică și din Europa. Abordarea sa încorporează realismul spiritual, memoria emoțională, dramatismul și autoanaliza și practica disciplinată. Lordul Laurence Olivier și Sir John Gielgud au fost amândoi faimoși practicanți originali ai sistemului lui Stanislavsky.

Actor el însuși, metoda lui Lee Strasberg a fost inspirată de sistemul lui Stanislavsky și de Teatrul de Artă din Moscova. „Metoda” sa, derivată de la Stanislavsky, îi încurajează pe actori să amplifice și să intensifice legătura lor cu materialul prin crearea experiențelor emoționale ale personajelor lor în propriile lor vieți. Înainte de moartea sa, în 1982, Strasberg a pregătit mulți dintre cei mai legendari actori ai secolului XX și ai prezentului: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman și Dustin Hoffman au fost cu toții elevii săi. Tehnica sa se mândrește, de asemenea, cu mulți absolvenți celebri, printre care Angelina Jolie, Scarlett Johansson și Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler a fost singurul actor american care a studiat cu Stanislavsky însuși și și-a dezvoltat propria „metodă” construită pe baza muncii lui Stanislavsky și a lui Lee Strasberg. Tehnica lui Adler diferă de cea a lui Strasberg prin faptul că pune accentul pe imaginație în plus față de reamintirea emoțională. Ea a declarat în mod faimos: „Să mă bazez pe emoțiile pe care le-am trăit – de exemplu, când a murit mama mea – pentru a crea un rol este bolnav și schizofrenic. Dacă asta înseamnă actorie, eu nu vreau să o fac”. Deși stilul de actorie realist al lui Marlon Brando este adesea atribuit metodei lui Strasberg, el a fost de fapt instruit de Stella Adler; devotamentul său față de Adler și de munca ei a fost atât de puternic încât a scris prefața la manualul ei „The Art of Acting”. Alți studenți celebri ai lui Adler? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo și Melanie Griffith.

Tehnica Meisner
Sanford Meisner a dezvoltat această abordare unică în anii 1930, după ce a lucrat cu Lee Strasberg și Stella Adler la The Group Theatre. La fel ca Stanislavsky, Strasberg și Adler înaintea lui, Meisner și-a învățat elevii să „trăiască cu sinceritate în circumstanțe imaginare date”. Abordarea sa este una iminent practică; faimosul său exercițiu de repetiție, în care doi actori stau unul în fața celuilalt și răspund pe moment cu o frază repetată, desființează tehnica prea structurată și dezvoltă deschiderea, flexibilitatea și abilitățile de ascultare. Meisner s-a alăturat corpului profesoral de la Neighborhood Playhouse din New York în 1935 și a continuat să formeze mii de actori în tehnica sa organică. Printre studenții celebri ai lui Meisner se numără Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck și Diane Keaton. După cum a spus odată Elia Kazan, „Credeți ce vă spune un regizor: dacă aveți un actor pe care Sandy Meisner l-a pregătit, ați fost binecuvântat.”

RelațiiGhidul definitiv al tehnicii Meisner

Michael Cehov
Nepotul lui Anton Cehov și elevul-vedetă al lui Stanislavski, Mihail Cehov și-a dezvoltat propria tehnică de actorie după ce exilul din Rusia l-a adus în Europa și Statele Unite la sfârșitul anilor 1920. Cehov a fost pionierul unei abordări psihofizice a actului actoricesc, concentrându-se pe minte, corp și pe o conștientizare conștientă a simțurilor. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt și Jack Nicholson sunt cu toții studenți ai tehnicii Cehov.

CITEȘTE: Cum să alegi o tehnică de actorie

Estetică practică
Această tehnică de actorie bazată pe acțiune a fost dezvoltată de dramaturgul David Mamet și actorul William H. Macy și încorporează elemente din Stanislavsky și Meisner. Implică o analiză a scenei în patru pași care se concentrează pur și simplu pe urmărirea unei acțiuni; actorii sunt învățați să se concentreze pe ceea ce se întâmplă literalmente în scenă și pe ceea ce se dorește de la celelalte personaje. Estetica practică este predată cel mai faimos la Școala de actorie Atlantic din New York, care se mândrește cu absolvenții celebri Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba și Camryn Manheim.

Uta Hagen
În plus față de activitatea sa ca actriță premiată cu un premiu Tony, Uta Hagen a fost o profesoară îndrăgită la studioul Herbert Berghof din New York și a fost autoarea best-seller-urilor „Respect for Acting” și „A Challenge for the Actor”. Tehnica ei populară pune accentul pe realism și adevăr mai presus de orice; „substituirea” (sau „transferul”) încurajează actorii să înlocuiască propriile experiențe și amintiri emoționale cu circumstanțele date ale unei scene. În cadrul lungii și legendarei sale cariere didactice, Hagen a dezvoltat talentele lui Matthew Broderick, Sigourney Weaver, Jack Lemmon și ale multor altora, și a fost chiar antrenorul vocal (și de accent) al lui Judy Garland.

Viola Spolin
Abordarea unică a luiViola Spolin, Theater Games, se concentrează pe exerciții de regie și improvizație pentru actor și este considerată a fi un contribuitor major la mișcarea de teatru improvizat din Statele Unite. Cartea ei „Improvizație pentru teatru” este adesea numită „biblia improvizației” și îi învață pe actori să trăiască momentul și să răspundă rapid și sincer la circumstanțele prezente. Fiul lui Spolin, Paul Sills, s-a aflat în fruntea organizației Second City din Chicago și a predat tehnicile mamei sale unor generații de vedete ilustre ale comediei, printre care Alan Arkin, Fred Willard, Dan Aykroyd și Gilda Radner.