În calitate de artiști, petrecem o mulțime de timp pentru a ne perfecționa meseria.
Și apoi, după ore de lucru la o pictură, epuizați și în fața unui termen limită, adesea neglijăm cea mai importantă parte a procesului: fotografierea lucrării. Prea mulți dintre noi sunt puțin pierduți când vine vorba de detalii și se mulțumesc cu câteva fotografii neglijente înainte de a expedia opera de artă.
Din moment ce artiștilor li se cere să trimită lucrări în format digital pentru expoziții, granturi, discuții și pagina dvs. de profil public, o fotografie bună oferă prima impresie despre arta dvs. și despre profesionalismul dvs.
Vezi frecvent artiști cu lucrări de artă incredibile, dar care au imagini realizate în medii slab luminate, neglijente, care distorsionează lucrarea originală.
Să știi cum să-ți fotografiezi corect lucrarea poate face diferența între a fi acceptat la o expoziție sau a câștiga favorurile unui client important sau ale directorului unei galerii.
Am adunat câteva linii directoare pentru fotografierea operei de artă, astfel încât să puteți începe să vă fotografiați opera de artă ca un profesionist.
Howard Sherman arată cum își documentează munca pe contul său de Instagram. În dreapta „Edgy Community of Unconventional Types.”
Agățați-vă lucrarea de artă pe perete
Vezi în mod regulat lucrări de artă fotografiate sprijinite de un perete și fotografiate dintr-un unghi în jos. Găsiți un perete de culoare neutră (alb, negru, gri) și agățați-vă lucrarea la o înălțime la care mijlocul piesei să fie paralel cu locul unde se va afla aparatul de fotografiat – fie pe un trepied, fie sprijinit solid pe o masă sau pe o altă suprafață.
Luminați-vă lucrarea în mod corespunzător
Dacă vă fotografiați lucrarea în interior, faceți acest lucru într-o cameră cu multe ferestre și lumină naturală. Unii artiști se bucură, de asemenea, să își fotografieze lucrările în aer liber atunci când este înnorat sau acoperit de nori, deoarece lumina indirectă a soarelui oferă cea mai bună iluminare. Lumina naturală poate fi o modalitate frumoasă de a vă fotografia lucrările, atâta timp cât este indirectă.
Dacă vremea nu cooperează sau dacă aveți un termen limită târziu în noapte, va trebui să instalați un kit de iluminat. Vestea bună este că nu trebuie să cheltuiți o tonă pentru un cadru profesional dacă nu sunteți pregătit să investiți într-unul.
Nu veți avea nevoie decât de cel puțin două lumini pentru lucrări bidimensionale. Am folosit suporturi de iluminat pe care le vedeți adesea în camerele de cămin (cele cu trei becuri reglabile) sau lămpi de prindere. Așezați luminile la jumătatea distanței dintre cameră și pânză, la un unghi de 45 de grade îndreptat spre perete (acest lucru va ajuta la eliminarea umbrelor și a „punctelor fierbinți” de pe tablou). Dacă aveți umbrele pentru lumini, atașați-le acum.
Arthur Brouthers arată cum folosește panouri albe pentru a reflecta lumina și o lucrare finalizată „Slipping II” pe Instagram-ul său.
LIGHT HACK: Dacă nu aveți un kit de iluminat de calitate profesională, puteți cu ușurință să hackuiți difuzarea luminii cu o foaie albă sau un plastic alb între lumini și lucrarea dvs. Acest lucru ajută la distribuirea uniformă a luminii. Alternativ, câteva foi de spumă albă pot fi aranjate pentru a simula un efect de „raking light”, în care luminile sunt îndreptate spre spumă, iar tabla albă reflectă lumina înapoi spre lucrare.
Ajustați aparatul foto și setările
După ce opera de artă este fixată pe perete, verificați de două ori dacă aparatul foto este setat astfel încât obiectivul să se alinieze cu mijlocul tabloului. Doriți să poziționați camera astfel încât cadrul să fie umplut cu cea mai mare parte a picturii, cu un pic de fundal pe care îl puteți decupa ulterior. Este important pentru mulți jurați să vadă marginile picturilor pentru a avea o idee despre scară.
ISO și diafragma aparatului dumneavoastră de fotografiat sunt foarte importante pentru a obține imagini clare, clare și luminoase ale operelor dumneavoastră de artă. ISO se referă la ceea ce măsura viteza filmului folosit pentru a măsura. Cu cât numărul este mai mare, cu atât filmul era mai sensibil la lumină și cu atât imaginea era mai grosieră. În acest caz, din moment ce dorim imagini foarte clare, dorim un ISO scăzut. Fotografiile de studio vor fi, în general, realizate la ISO 100.
Stacheta f a diafragmei aparatului dumneavoastră de fotografiat reglează cât de multă lumină este lăsată să treacă prin obiectiv, făcând deschiderea mai mare sau mai mică. Cu cât numărul este mai mare, cu atât mai puțină lumină este lăsată să treacă. Cu un DSLR, intervalul ideal pentru fotografierea operelor de artă este între f-8 și f-11.
TIP: Setați temporizatorul aparatului foto la patru sau cinci secunde, astfel încât apăsarea butonului de declanșare să nu creeze un tremur în imagine.
Editați-vă fotografiile până la perfecțiune
Există o mulțime de alternative de software de editare a fotografiilor, gratuite sau ieftine, care vă vor ajuta să minimizați orice neconcordanțe. În timp ce Photoshop încă domnește rege, Photoshop Elements sau Gimp permit funcții de bază, cum ar fi corecția culorilor, decuparea și alte ajustări minore. Lightroom oferă, de asemenea, un program de editare pe bază de abonament, pe care fotografii profesioniști îl jură.
Există, bineînțeles, multe nuanțe și trucuri suplimentare care ar putea fi adăugate la acest ghid inițial. Cu toate acestea, dacă doriți să vă îmbunătățiți fotografiile și să vă reprezentați în mod profesionist pe pagina dvs. publică de profil, acesta este un excelent punct de plecare.
.