Rysunek Perspektywiczny-jest tak łatwy jak jedno-, dwu-, trzypunktowy!
Perspektywa jest techniką używaną w rysunku lub malarstwie, aby nadać obrazowi na płaskiej powierzchni poczucie głębi. Artysta używa tego sprytnego narzędzia, aby jego obraz wyglądał bardziej realistycznie i dokładnie tak, jak widzimy go w prawdziwym życiu. Perspektywa tworzy iluzję głębi i odległości na płaskiej powierzchni.
Istnieją trzy podstawowe rodzaje perspektywy: jednopunktowa, dwupunktowa i trzypunktowa. Jedno-, dwu- i trzypunktowa odnosi się do liczby punktów znikających, które są obecne podczas tworzenia iluzji głębi i przestrzeni. Oprócz nich, istnieje również perspektywa zero-punktowa.
Perspektywa jednopunktowa jest najprostszą metodą rysowania perspektywy. Wykorzystuje ona tylko jeden punkt zbiegu na linii horyzontu. Punktem znikającym jest miejsce, w którym dwie lub więcej równoległych linii zbiegają się do siebie w „nieskończoności”. Dobrym przykładem tego typu perspektywy jest długi korytarz, tory kolejowe lub droga, gdzie widz jest ustawiony twarzą do środka patrząc w dół. Jak widać na ilustracji, dwa tory są równoległe do siebie i wiesz, że pozostaną w tej samej odległości od siebie, jednak im dalej od siebie, tym bliżej wydają się być, aż w końcu znikają na horyzoncie.
Reguła: Użyj perspektywy jednopunktowej, aby stworzyć iluzję odległości na rysunku lub obrazie.
Perspektywa dwupunktowa wchodzi do gry, gdy rysunek zawiera dwa znikające punkty umieszczone arbitralnie wzdłuż linii horyzontu. Ta perspektywa pozycjonuje obiekt w taki sposób, że widz może spojrzeć na niego pod kątem i zobaczyć dwie strony w tym samym czasie. To znaczy, patrząc na jeden róg, z dwoma zestawami równoległych linii oddalających się.
Przykład perspektywy dwupunktowej można zilustrować za pomocą pudełka, sześcianu lub innych obiektów o tym samym kształcie geometrycznym, takich jak dom lub budynek. Patrząc na obiekt z narożnika, jedna strona cofa się w kierunku jednego punktu znikającego, a druga strona cofa się w kierunku przeciwnego punktu znikającego. Jak widać na ilustracji, każdy zestaw linii równoległych ma swój własny punkt zbiegu. Perspektywa dwupunktowa jest tym, co daje obiektowi geometrycznemu złudzenie trójwymiarowości.
Reguła: Użyj perspektywy dwupunktowej, aby obiekt geometryczny wydawał się trójwymiarowy.
Perspektywa trzypunktowa jest trochę bardziej skomplikowana niż dwie pozostałe, ponieważ ten typ zajmuje się trzema punktami znikającymi. Zawiera dwa punkty znikające gdzieś na linii horyzontu i jest również punkt znikający albo powyżej lub poniżej horyzontu, do którego prowadzą wszystkie linie pionowe. Ten typ perspektywy jest świetny do renderowania obiektów, takich jak budynki i krajobrazy miejskie, które są widziane w widoku z lotu ptaka lub ziemi. Kiedy trzeci punkt znikający znajduje się powyżej horyzontu, wtedy obraz jest tworzony z perspektywy mrówki, czyli patrząc w górę w kierunku obrazu z dołu. Kiedy jest poniżej horyzontu, punkt widzenia ptaka jest tworzony, gdzie czuje się tak, jakbyś patrzył na obiekt z góry.
Reguła: Użyj perspektywy trzypunktowej, gdy chcesz renderować sceny budowlane, takie jak krajobrazy miejskie, złożone obiekty w zbliżeniu i bardzo szczegółowe sceny we wnętrzach.
Perspektywa zeropunktowa to technika używana do dawania złudzenia głębi, gdy w obrazie nie ma linii równoległych, a zatem nie ma punktów znikających. Punkty zanikające mogą istnieć tylko przy obecności linii równoległych. Jednak perspektywa bez punktów znikających może nadal stwarzać wrażenie głębi, to właśnie wtedy zaczyna działać perspektywa zero-punktowa. Najczęstszym przykładem głębi bez linii równoległych lub punktów znikających jest naturalne otoczenie, takie jak pasmo górskie lub krajobraz wzgórz i dolin.
W perspektywie zero-punktowej poczucie głębi można stworzyć na następujące sposoby:
- Obiekty są większe, im bliżej się znajdują, i zmniejszają swój rozmiar proporcjonalnie, im dalej się znajdują.
- Im bliżej znajdują się obiekty, tym bardziej są szczegółowe. Obiekty tracą szczegóły im dalej są.
- Kolory zanikają stając się bardziej stonowane wtapiając się w kolory tła.
- Obiekty umieszczone wyżej na płaszczyźnie tworzą większe wrażenie głębi lub odległości.
- Nachodzące na siebie kształty mają tendencję do tworzenia uczucia głębi.
Reguła: Użyj perspektywy punktu zerowego, gdy nie ma równoległych linii w obrazie, aby stworzyć poczucie głębi.
Dodatkowa lektura
Tworzenie głębi w obrazach poprzez perspektywę atmosferyczną
Używanie perspektywy liniowej do tworzenia głębi w obrazach
Wsparcie
Ta informacja w sztuce jest dostarczana BEZPŁATNIE. Aby pomóc zapewnić, że pozostanie wolny dla siebie i innych, aby cieszyć się, proszę kupić obraz z tej strony. Twoje wsparcie dla sztuki jest bardzo doceniane.