Dr Hunter S. Thompson powiedział kiedyś: „To nigdy nie stało się dla mnie wystarczająco dziwne”. Z całym szacunkiem i miłością do tego późnego wielkiego Boga Gonzo, zastanawiam się, czy zjadłby te słowa po obejrzeniu tego filmu. To naprawdę jeden z najdziwniejszych filmów, jakie kiedykolwiek wymyślono, nakręcono, zrealizowano, cokolwiek to jest. Ale jego genialność polega na tym, że pośród chaosu i delirycznego chaosu nie jest tak naprawdę aż tak niespójny. Nie może być ani bardziej, ani mniej szalonym kawałkiem awangardowego eksperymentu niż super-obskurny obraz jak Pussbucket.
Różnica, jak sądzę, leży w profesjonalizmie. W pewien sposób przypomina mi to Russa Meyera; Richard Elfman jest bardzo ostrożnym reżyserem ze swoją kamerą, nigdy nie czyniąc ujęcia niezamierzenie nieostrym lub drwiącym w kategoriach masturbacyjnych, i wraz ze swoim scenografem (jeśli to może tylko on i jego żona, która również finansowała obraz) tworzą szaleństwo, którego nie można nazwać tandetnym w wartości produkcyjnej. Czy się to komuś podoba, czy nie, a mogę sobie wyobrazić, że ludziom zdecydowanie się to nie podoba, dzieje się tu pewna sztuka.
Jest to również rodzaj filmu, którego nie można odrzucić. Śmiałam się szaleńczo przez cały czas, niemal konwulsyjnie na jednym kroku za drugim w 'fabule’ (i tak, jest jedna, po sprawdzeniu w 'Strefie’ i szóstym wymiarze i kronikach Królowej i rodziny przechodzącej przez strefę), ale czy jest to całkowicie komedia? Właściwie – tak, jest. Ale jakiego rodzaju komedią? Jest wrażliwość, która zapożycza się mocno od tych rozkosznie szalonych kreskówek z lat 20-tych i 30-tych (na myśl przychodzą mi obsceniczne szorty Un Iwerksa), ale tylko w takich momentach, jak kawałki w tej klasie śpiewające stare piosenki.
Są też postacie w czarnych twarzach (tak, czarne twarze), oczywiste karykatury czarnych ludzi i Żydów, mały człowiek (aktor z Człowieka ze złotym pistoletem), facet z gigantyczną żabią głową i garniturem, i szatan. Czy wspominałem już, że jest to musical nakręcony w czerni i bieli, i że jest to też tak, jakby Rocky Horror Picture Show nie był sympatyczny ze względu na swoje zło, ale był autentycznie spieprzony jako prawdziwy kultowy hit?
Dość prób wyjaśniania – to jest kultowe w takim sensie jak Eraserhead czy Ichi the Killer, albo nawet jeden z prawdziwych oldschoolowych strażników awangardy jak Jack SMith. Naprawdę trzeba to zobaczyć, żeby uwierzyć, i zrozumieć, jak wiele z mieszanki form i stylów się w tym kryje, z oczywistych i radośnie przerysowanych „postaci” (wystarczy ta królowa z włosami i ten mały facet, ale co wtedy z nową francuską kochanką tego małego faceta?), o nagłych kartach tytułowych, o animacjach od czasu do czasu, z najbardziej znaczącym przykładem podróży w dół jelita.
Nie wspominając o muzyce, która jest jednym z najczystszych geniuszy w obrazie (to i Blues Brothers, oba dobre na podwójną fabułę, niezbyt dziwne, biorąc pod uwagę jedną konkretną piosenkę, której nie muszę tu wymieniać, są wielkimi wacky musicalami 1980 roku). Są tu dwa aspekty: wykorzystanie starego bluesa i show-tunes z lat 30-tych, prawie jak piosenki ze speakeasy, a następnie piosenki Oingo Boingo, równie dziwnego zespołu Danny’ego Elfmana, który miał zanim został kompozytorem. Nie trzeba dodawać, że komponuje swój pierwszy raz tutaj, i to jest wielki poligon dla takich jak innych wielkich partytur w obrazach Tima Burtona; jego jeden wygląd jako Szatan jest howler, choć ogólnie pasuje do tego, co jego brat ma do zaoferowania jako filmowiec werwy i śmiałości.
Ile można reagować pozytywnie na śmiałość Zakazanej Strefy będzie zależeć od tego, jak poważnie go wziąć. Nie sądzę, żebym dostał jakieś głębokie lekcje życia, ale jeśli potrafisz wczuć się w klimat tego obrazu, to masz go zrobionego. Nie ma nic dziwniejszego niż to, i kocham go za to na wszelkich warunkach jako pomysłową niskobudżetową komedię gonzo.