+ Popraw swoje pisanie piosenek z Soundfly! Zapoznaj się z naszą ofertą kursów na temat emocjonalnych progresji akordów, podstawowych technik pisania piosenek, pisania piosenek dla producentów i wielu innych. Subskrybuj nieograniczony dostęp tutaj.
To jest zaktualizowana wersja artykułu, który wcześniej pojawił się na blogu Ethana Heina.
W 1895 roku, krótko żyjący rosyjski kompozytor Wasilij Kalinnikow napisał ten szczególnie uroczy utwór:
To jest druga część I Symfonii g-moll Kalinnikowa. W 6:16, jest szczególnie piękne i tragiczne progresji akordów. Jest ona w tonacji E♭, ale przetransponowałem ją do C dla łatwiejszego zrozumienia:
Mentalnie określam tę progresję jako „the Willie Nelson turnaround,” ponieważ po raz pierwszy usłyszałem ją w jego klasycznym nagraniu „I’d Have to Be Crazy,” napisanym nie przez Williego, ale przez Stevena Fromholza. Miałem przyjemność wykonywać tę melodię wiele razy z powrotem w moich czasach country-music, i to sprawia, że zaskakująco świetna kołysanka dla moich dzieci.
+ Czytaj więcej na Flypaper: „What Happens When You Mess with the Keys of Iconic Movie Theme Songs?”
Wersja progresji w „I’d Have to Be Crazy” używa innego rytmu harmonicznego i zaczyna się na akordzie I zamiast vi, ale efekt emocjonalny jest taki sam. Melodia Nelsona jest w E, ale znowu, transponowałem do C dla łatwiejszego porównania.
Zstępujące chromatyczne uczucie, które otrzymujesz od D7 do f-moll do C jest związane z tym ponadczasowym bluesowym riffem:
Akord E♭dim7 ma trzy nuty wspólne z D7 (F#, A, i C). Akord Dm7♭5 podobnie ma trzy nuty wspólne z Fm (F, A♭, i C).
Jednakże emocjonalny wpływ bluesowego cliche jest bardzo różny. Blues jest tragiczny, ale to nie jest dokładnie smutny sposób, że Kalinnikov i Willie Nelson są. Myślę o bluesie jako o przezwyciężaniu lub znoszeniu smutku, a nie tylko jego wyrażaniu. (*Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak wstawić konkretne łuki emocjonalne do swoich tekstów piosenek, przejrzyj kursy Soundfly, Unlocking the Emotional Power of Chords i The Creative Power of Advanced Harmony, za darmo.)
Progresja Kalinnikov/Nelson jest również związana z „Beatles Cadence,” technicznie rzecz biorąc, kombinacja major/minor plagal kadencji. Można ją usłyszeć około 1:00 w bridge’u „If I Fell.”
Ta melodia jest w D, ale ja po raz kolejny umieszczam ją w C dla celów dyskusji. W linii, „But I couldn’t stand the pain,” słowo „pain” ląduje na F, akordzie dur IV. W następnej linii, „I byłbym smutny,” słowo „I” ląduje na f-moll, minor iv chord.
Kadencja Beatlesów jest skuteczna, ale jest bardziej oswojona i mniej chromatyczna niż akordy Kalinnikov/Nelson. Dlaczego zwrot Kalinnikowa/Nelsona jest taki smutny? I dlaczego jest o wiele weselszy niż kadencja Beatlesów?
Myślę, że to z powodu sposobu, w jaki przeczy twoim oczekiwaniom.
Oto jak D7 ma działać w tonacji C: tymczasowo umieszcza cię w tonacji G. Najbardziej konwencjonalnym (nudnym) akordem po D7 jest G7, po którym następuje C. Pomyślmy o tym w kategoriach skal. Oto skala C-dur:
Skala implikowana przez D7 to D miksolidyjska, która zawiera te same dźwięki co C lidyjska, najjaśniejszy ze wszystkich trybów diatonicznych.
Lądowanie na akordzie G7 stawia nas z powrotem w tonacji C-dur. Jest trochę napięcia od F wznoszącego się do F#, a następnie opadającego z powrotem do F, ale w zasadzie wszystko jest słodkie i lekkie.
Nie tak dzieje się w progresji Kalinnikowa/Nelsona. Zamiast kłusować posłusznie wokół koła kwintowego, jak się spodziewasz, D7 nieoczekiwanie rozwiązuje się do f-moll zamiast. Ten zaskakujący akord implikuje F-durian, alternatywnie znany jako c natural minor. Więc idziesz z tego jasnego dźwięku C Lydian:
do tego znacznie ciemniejszego dźwięku c natural minor:
Zamiast przejść z najjaśniejszej skali do drugiej najjaśniejszej, właśnie przeniosłeś się do zdecydowanie ciemnego miejsca. Nawet prowadzenie głosu jest przygnębiające: F# i A w akordzie D7 osuwają się beznadziejnie w dół do F i A♭ w akordzie f-moll. A kadencja Beatlesów jest słabsza, ponieważ nie podnosi się do F# przed zejściem do minorowej krainy.
Smutek jest zawsze o wiele smutniejszy, jeśli spodziewałeś się szczęścia.
Chcesz otrzymać wszystkie kursy online Soundfly za niski miesięczny koszt?
Zapisz się, aby uzyskać nieograniczony dostęp do wszystkich treści naszych kursów, zaproszenie do dołączenia do naszego forum społecznościowego Slack, ekskluzywne korzyści od marek partnerskich oraz ogromne zniżki na spersonalizowane sesje mentorskie. Ucz się, czego chcesz, kiedy chcesz, z pełną swobodą.
Zapisz się tutaj, aby otrzymywać cotygodniowy biuletyn Soundfly.
Ethan Hein
Ethan Hein jest doktorem edukacji muzycznej na Uniwersytecie Nowojorskim. Wykłada technologię muzyczną, produkcję i edukację na NYU i Montclair State University. Wraz z NYU Music Experience Design Lab, Ethan objął wiodącą rolę w tworzeniu nowych technologii do nauki i ekspresji, przede wszystkim Groove Pizza. Jest instruktorem serii darmowych kursów Soundfly o nazwie Theory for Producers. Prowadzi popularnego i wpływowego bloga oraz pisał dla różnych publikacji, w tym Slate, Quartz i NewMusicBox.