The 13 Scariest Hip-Hop Songs

Jeśli to cię przeraża, przyprawia o dreszcze lub przyprawia o ciarki, znajdziesz to na Forever Halloween, gdzie jest piątek 13-go, diabelska noc i wigilia All Hallow 365 dni w roku. Tak, jesteśmy dość chorymi draniami.

Do Halloween pozostało trochę mniej niż tydzień. Już teraz jesteśmy wyczerpani po przedawkowaniu strasznych filmów, miskach smakołyków i mówieniu nieszczęsnym duszom, że ich kostium Jokera to wciąż banał. Ta piosenka „Monster Mash” w sklepie spożywczym też nie pomaga, zwłaszcza cykl strasznych dźwięków – no wiesz, gardłowe krzyki, maniakalny śmiech lub wycie wilków.

Dlatego zdecydowaliśmy się wstrząsnąć sprawami i naprawdę spróbować przestraszyć się, zwracając się do jednej rzeczy, którą znamy: muzyki. Zamiast wrzucać wszystkie najbardziej przerażające piosenki do jednego kotła i liczyć na magię, postanowiliśmy skupić się na poszczególnych gatunkach. Biorąc pod uwagę, że już zebraliśmy nasze najstraszniejsze popowe, rockowe i miłosne piosenki, sensowne było schłodzenie naszych kręgosłupów nowym bitem.

Przed wami koszmarna lista hip-hopowych piosenek, które mogłyby sprawić, że Michael Myers udławiłby się kukurydzą, a nawet przyprawić o koszmary Freddy’ego Kruegera. Nie dla osób o słabym sercu, posłuchajcie tej kompilacji na własne życzenie i przenieście się do niespokojnego umysłu Christophera Wallace’a lub poczujcie na własnej skórze atak innych światowych instrumentali Death Grips.

Jeśli przeżyjesz, skomentuj poniżej…

Wu-Tang Clan – „Method Man”

Jeden z najcięższych utworów na debiutanckim albumie Wu-Tang Clanu, „Method Man” zaczyna się w mrocznym miejscu, z tytułowym raperem i kolegą z klanu Raekwonem the Chef wymieniającymi się opowieściami o torturach, podnosząc stawkę z każdą odpowiedzią. Raekwon jest w stanie utrzymać się w ryzach, ale Method Man zapewnia sobie miejsce w naszych koszmarach dzięki takim wersom jak „I’ll fucking sew your asshole closed, and keep feeding you, and feeding you, and feeding you, and feeding you”. To są rzeczy, które cementują wszechstronnego rapera jako mistrza zastraszania, co jest dość imponującym osiągnięciem dla kogoś, kto wymienia trzy różne marki masła orzechowego zaledwie kilka taktów później.

Scarier than? Nieuniknione pięć nowych rozdziałów „Ludzkiej stonogi”. Pokręcony umysł Meth’a tworzy kilka autentycznie przerażających obrazów, które mogłyby z łatwością zapewnić mu pracę przy pisaniu niskopłatnego torture porn dla horrorów straight-to-Netflix.

-Pat Levy

Necro – „Circle of Tyrants”

W świecie death rapu, niewielu zbliża się do psychotycznego czarodzieja znanego tylko jako Necro. Od lat Necro głosi korzyści płynące z seksu, narkotyków i przemocy. Zawsze szybko mówi, kto jest twoim tatusiem, w „Circle of Tyrants” nie brakuje rozczłonkowywania, niszczenia i obrażania twojej mamy. Necro porównuje siebie do zombie ucztującego na krwawych wnętrznościach, dodając kanibalizm do swojej bogatej historii brutalności. Wraz ze swoimi horrorcore’owymi kolesiami, Mr. Hyde, Goretex, Ill Bill i Captain Carnage, grupa degeneratów snuje opowieść o samobójstwach, zabójstwach i czymś, co można tylko opisać jako całkowite lekceważenie higieny osobistej.

Straszniejsze niż? Bycie dzieckiem i zgubienie mamy w sklepie i myślenie, że ją znalazłeś, tylko po to, żeby jakaś dziwna pani odwróciła się i spojrzała na ciebie, jakbyś był jakimś dziwadłem z bucktoothedami.

-Tahm Orr

Geto Boys – „My Mind Playing Tricks on Me”

Prawdopodobnie jedna z najlepszych hip-hopowych piosenek wszech czasów, „Mind Playing Tricks on Me” jest innym rodzajem przerażenia. To nie jest potwory pod łóżkiem straszne, to jest bardziej psychologiczny, koncentrując się na długotrwałej choroby psychicznej i paranoi. Wykorzystując sample Isaaca Hayesa, Geto Boys – Scarface, Willie D i Bushwick Bill – wymieniają się wersami dokumentującymi każdy stan psychicznego upadku. Jest to głęboko osobisty, a zarazem niesamowicie niepokojący utwór, szczególnie w początkowym wersie Scarface’a: „Widzisz, za każdym razem, gdy zamykają mi się oczy, zaczynam się pocić, a z nosa zaczyna lecieć mi krew”. W dalszej części utworu, Bushwick Bill wspomina nawet o Halloween: „This year Halloween fell on a weekend/ Me and Geto Boys are trick-or-treatin/ Robbin little kids for bags.”

Scarier than? Czterodniowy bender Netflixa, zbyt łatwo stracić kontakt z rzeczywistością.

-Josh Terry

The Notorious B.I.G. – „Suicidal Thoughts”

„Suicidal Thoughts” to jedna z najbardziej ponurych piosenek w katalogu, który został skrócony przez przedwczesne morderstwo. Piosenka rejestruje nocną rozmowę telefoniczną z Puffy Daddy, podczas której Biggie wspomina swoje dawne nadużycia i rozważa samobójstwo. Nad jałową produkcją, z niewiele więcej niż podstawowym uderzeniem perkusji za nim, zmarły raper rozpoczyna utwór z jednym z najbardziej zabójczych, bez pun intended, rymów otwierających: „When I die, fuck it I wanna go to hell/ 'Cause I’m a piece of shit, it ain’t hard to fucking tell”. Eksploracja umysłu człowieka na krawędzi jego upadku jest mrożąca krew w żyłach i otwiera słuchaczy na stronę Biggiego, której wcześniej nie widzieli, stronę, która może ich przestraszyć swoimi prawdziwymi uczuciami.

Scarier than? Scena z Dnia świstaka, kiedy Bill Murray próbuje się zabić, aby uciec z pętli, w której jest uwięziony, tylko po to, aby znaleźć się z powrotem w tym samym łóżku i śniadaniu.

-Pat Levy

Death Grips – „Guillotine”

Exmilitary, debiutancki album Death Grips z 2011 roku, był pełen surowej, silnej agresji. Drugi utwór na płycie, „Guillotine”, jest tak mocny, że aż przerażający. Guturalny, trzewny przekaz MC Ride’a jest przerażająco ostry, szczególnie gdy w tle rozbrzmiewa produkcja Zacha Hilla. Wkracza na mroczne terytorium, kiedy MC Ride rapuje o zdekapitowanych zwłokach: „Head of a trick in a bucket, body of a trick in a bag/ And threw in the fire like fuck it, gotta burn it before it goes bad”. Z ostatnim napływem wiadomości o Death Grips, grupie nie jest obcy szok.

Scarier than? Posiadanie ulubionego zespołu, który nie pojawia się na koncercie.

-Josh Terry

Lil Herb – „4 Minutes of Hell”

W przeciwieństwie do innych utworów tutaj, upiorny nie działa jako deskryptor; alfa „4 Minutes of Hell” jest raczej niepokojąca, ponieważ jest domem dla najbardziej wiarygodnej opowieści o morderstwie, jaką słyszeliśmy od obecnego street-rapowego panowania Chicago. W zasadzie to chyba jedna z jedynych zniuansowanych opowieści o morderstwie – Keef, Reese, Durk et al. nigdy nie wydają się cieniować swoich anegdot bardziej niż „Hit him with the Cobra, now that boy slumped ova,” things like that. Lil Herb, rapując na minimalistycznym bicie, jest co najmniej przerażający w swojej zdolności do opowiadania tak tragicznych historii z tak naturalnym flow. To prawie nie brzmi jak strzały, ale lirycznie ten utwór może zestrzelić każdego.

Scarier than? Większość rzeczy. Mam nadzieję, że wszyscy jesteście świadomi tego, jak naprawdę brutalna jest sytuacja w Chicago i że niewiele z tego, co zostało powiedziane w tej piosence jest poza sferą możliwości, że coś może się wydarzyć. Przemoc gangów nie jest powodem do śmiechu, chyba że jesteś Chief Keef, w którym to przypadku jesteś idiotą / chłopcem na posyłki dla tego ruchu.

-Mike Madden

TLC featuring Andre 3000 – „Sumthin’ Wicked This Way Comes”

Zamykający utwór z klasycznej płyty TLC „CrazySexyCool” z 1995 roku obejmuje wiele tematów – prawa obywatelskie, przemoc gangów, zazdrość i wiele innych – a jednak to nie teksty, ale produkcja zasługuje na tytułowy hołd Raya Bradbury’ego/Macbetha. Organized Noize zawsze miało sposób na dodanie dodatkowego całunu mroku do medytacji na temat społeczno-ekonomicznych trudności, szczególnie w „Toilet Tisha” Outkast.

Jest coś w sękatej gitarze, P-funkowym basie i smoczej perkusji, które brzmią wręcz niepokojąco, a jednocześnie wciąż udaje im się grać. Na „Wicked”, zmartwiony ton T-Boz, Chili i Andre 3000 z twarzą dziecka sprawia, że zastanawiamy się, czy rzeczy naprawdę będą tak zabawne i w porządku, jak na reszcie albumu, nawet gdy Left Eye pozostaje wyzywająca w swoim końcowym rapie. Pamiętaj, że to ona doświadczyła najgorszego losu ze wszystkich.

Scarier than? Wszystko, co Bradbury kiedykolwiek przelał na papier.

-Dan Caffrey

Project Pat – „Out There”

Czy to kładąc klapsa na krwawiących wrogach, portretując bezwzględnego szefa mafii w kultowym filmie „Wybory”, czy też przechowując kamienie w skarpetach, podczas gdy latają hollow-pointy, Big Pat walczy o swoją koronę jako prawdziwy król North Memphis. To wielki, przebiegły człowiek, który nie ma czasu na głupie zagrywki czy skromną cenzurę. A „Out There” – wyróżniający się utwór z jego debiutanckiego albumu Ghetty Green z 1999 roku – udowadnia, że raper rozumie, iż cenna nieruchomość w bagażniku samochodu najlepiej nadaje się dla porwanych ofiar niż dla dziwnych kawałków skradzionego towaru.

Aby nadać piosence jej niepokojący minimalizm i niesamowite tony, Pat zaciągnął mrocznie hipnotyczne umiejętności swojego energicznego młodszego brata, Juicy’ego J, i mistrza miksu ekstraordynaryjnego DJ Paula. Te dwa umysły pomagają napędzać skomplikowane, wewnętrzne schematy rymów Pata i głęboko wysmażoną południową kadencję, które wzmacniają ideę, że Pat nie jest człowiekiem, z którym można igrać: „A game-spitter, I’m also a wig-splitter/ Yo’ ass getta, shot up by the nine milla/ Your cap I drilla, when fuckin’ with a real nigga/ The chrome trigga’ should regulate a punk quicker/ The bullet hit ya’, I’m zoned off that brown liquor.”

Scarier than? Oryginalny motyw z „Friday the 13th”, który pojawia się również w „Ballers” Project Pat.

-Dan Pfleegor

Gravediggaz – „Diary of a Madman”

Gravediggaz po cichu stał się jedną z najbardziej wpływowych grup w kanonie Horror Core. Składający się z Prince Paula (The Undertaker), Frukwana (The Gatekeeper), Too Poetic (The Grym Reaper) i RZA (The Rzarector), przezabawnie ścierne, nawiedzające i niepokojące piosenki grupy wyniosły i tak już wilgotne, słabo oświetlone produkcje RZA na nowy, przerażający poziom – zasadniczo były to audioplany horrorów napisane przez raperów. Ale żadna piosenka w dorobku grupy nie trafia w sedno sprawy tak dobrze jak „Diary of a Madman” z debiutu Diggaz z 1994 roku, 6 Feet Deep.

Scena: Płacząca matka błaga sędziego („Zabili moje dziecko!”), gdy czterech oskarżonych czeka na proces o brutalne morderstwo, do którego będą się przyznawać do niepoczytalności. Czterej oskarżeni (grani odpowiednio przez każdego z członków Gravediggaz) następnie przedstawiają swoje argumenty, że są opętani przez złe duchy, opisując długo horrory w swoich umysłach. Jest to tak obrzydliwe i dramatyczne, że aż zabawne. Niemniej jednak, słuchanie kobiety krzyczącej o życie swojego dziecka pośród uderzeń młotka jest tak przerażające, jak to tylko możliwe na płycie hip-hopowej.

Straszniejsze niż? Just your nuts on a dresser.

-Drew Litowitz

Cage – „Agent Orange”

„People said his brain was infected by devils,” the Shogun Assassin sample haunts over Wendy Carlos’s brilliant theme to Stanley Kubrick’s A Clockwork Orange. To trafny tekst i dobrany score, biorąc pod uwagę, że Chris Palko, a.k.a. Cage, ma jedną z najbardziej pokręconych historii zażywania narkotyków, zarówno tych nielegalnych, jak i przepisywanych na receptę. Jako nastolatek, na prośbę matki, został wysłany do szpitala psychiatrycznego Stony Lodge na dwutygodniowy pobyt – skończyło się na 16 miesiącach. W środku został wciągnięty do małej grupy testowej fluoksetyny, powszechnie stosowanego Prozacu, ale został źle zdiagnozowany, co doprowadziło do wielokrotnych prób samobójczych.

Dopiero po wyjściu na wolność przyjął imię „Alex”, dzięki uprzejmości postaci Alexa DeLarge’a granej przez Malcolma McDowella, i zaczął rapować. „Agent Orange”, jeden z 18 utworów z jego debiutu „Movies for the Blind” z 2002 roku, sprawia wrażenie jego mrocznej, pokręconej piosenki przewodniej. Opisuje w nim swoje mordercze szaleństwo pod wpływem narkotyków („Know a crew of devils in my head that force me to walk/ With, Death in my pocket for the curious”) i upiera się, że zrozumienie może prowadzić do psychozy („Try and pick apart some Agent Orange perception/ Catch frontal lobe damage and not manage correction”). The mind’s a dangerous thing.

Scarier than? Wszystko, co kiedykolwiek napisał Ken Kesey.

-Michael Roffman

B L A C K I E – „Knives, Inc.”

Houston B L A C K I E (wszystkie kapsle wszystkie spacje) tworzy bluźnierczy, lewicowy hip-hop i muzykę noise od ponad dekady. Muzyka Michaela LaCoura wybucha schizofreniczną furią człowieka rozbitego, dlatego też trudno wybrać tylko jeden z jego utworów, gdyż wszystkie są dość przerażające. Niemniej jednak, nie można odmówić wyróżniającemu się utworowi „Knives, Inc.” z wydanego w 2008 roku albumu Wilderness of North America. Jest to rozdzierająca opowieść o nieudanym związku, otoczona opustoszałą produkcją, która przechodzi w ścianę zniekształconego dźwięku, który przyprawiłby o drżenie nawet Kevina Shieldsa. To muzyka tak ponura, że gdyby twoja matka zobaczyła cię grającego ją samotnie w ciemnym pokoju, z pewnością pobiegłaby po różaniec – albo po najlepszego terapeutę w okolicy.

Straszniejsze niż? Pięć minut w małym pokoju z GG Allinem. B L A C K I E to nie żart i dotyczy to również jego występów na żywo, które z własnego doświadczenia mogą obejmować dysonansową solówkę na saksofonie (patrz „Cry, Pig!”) zamieniającą się w mrożące krew w żyłach krzyki do mikrofonu saksofonu. Jeszcze straszniej jest, gdy weźmie się pod uwagę, że B L A C K I E żyje w rzeczywistości, w której wielu nie zdaje sobie sprawy z tego, że Death Grips to popłód jego Antychrysta.

-Kevin McMahon

Immortal Technique – „Dance with the Devil”

Aktywista, politolog i bezkompromisowy komentator społeczny to dokładne opisy urodzonego w Peru Immortal Technique. Niezależnie od tego, czy nakreśla schemat wyzysku narkotykowego w trzecim świecie, czy porównuje Condoleezę Rice do Sally Hemings, Technique nigdy nie ukrywa surowej natury życia. Ten szczery styl sprawia, że jego najbardziej wpływowy utwór – „Dance with the Devil” – jest wymagającym słuchaczem, który pokazuje zejście nowego członka gangu do nikczemności, ostatecznie prowadzące do seksualnego chaosu, morderstwa i wiecznej hańby.

Nieznany potępionemu rekrutowi, ostatecznym celem jego ultra-agresywnej inicjacji jest jego własna matka, która umiera sponiewierana i złamana wkrótce po tym, skłaniając go do natychmiastowego samobójstwa. Słuchacze, wraz z gangiem, który zaaranżował tę tragedię, są pozostawieni do tańca w bladym świetle księżyca z diabłami, które będą ich prześladować długo po tym, jak ten częściowo ukryty utwór w końcu osiągnie swój gorzki koniec.

Straszniejsze niż? Król Edyp robiący śniadanie do łóżka na Dzień Matki.

-Dan Pfleegor

Kendrick Lamar – „u”

Duża część To Pimp a Butterfly koncentruje się na napięciu między sukcesem Kendricka Lamara a jego chęcią pozostania kluczem do społeczności Compton, z której się wywodzi. Czasami ta dwoistość staje się katartyczna. W przypadku „u” staje się to wręcz przerażające. Zamknięty w pokoju hotelowym, Lamar znajduje się w pułapce swojego prywatnego piekła, desperacko pragnąc wykorzystać swoją sławę i dary dla dobra, ale bezsilny, by powstrzymać demoniczny głos w swojej głowie, który nazywa go hipokrytą. Jak może wygłaszać kazania do milionów, skoro nie potrafił być nawet dobrym mentorem dla swojej siostry? Jak może mówić o powszechnym czarnym współczuciu, skoro nie potrafił znaleźć czasu, by odwiedzić umierającego bliskiego w szpitalu?

Jak free-jazzowa aranżacja zwiększa niepokój, moralne dylematy stają się bardziej osobiste, a przez to bardziej konkretne. Dla wielu ludzi to właśnie ten rodzaj psychicznego bólu jest bardziej przerażający niż jakikolwiek morderca czy potwór. A dla tych, którzy lubią groteskową kreaturę w centrum grozy, mroczna strona psychiki Lamara całkowicie przejmuje kontrolę w drugiej połowie „u”. Guttural, złośliwy i nieustannie dyszący, jego osobisty Mr. Hyde mógłby z łatwością stawić czoła Freddy’emu, Jasonowi i całej reszcie. W rzeczywistości, jest o wiele straszniejszy niż którykolwiek z tych straszydeł. Prawdziwe życie zawsze jest straszniejsze.

Straszniejsze niż? Wszystko. Po prostu, nie ma nic bardziej przerażającego niż ludzka psychika.

-Dan Caffrey