„To mój ostatni koncert w Stanach Zjednoczonych na bardzo długi czas”, powiedział tłumowi, wyjaśniając również na początku prawie dwugodzinnego setu, że każdy wyprodukowany dźwięk będzie pochodził z jego „stacji pętli”.”
Tak, facet z kociołkiem głównie akustycznych piosenek miłosnych może dowodzić masywną sceną bez zespołu i bez podkładów muzycznych, mając do dyspozycji tylko swój emocjonalny, niski, tenorowy głos – który brzmiał zaskakująco czysto, gdy rozbrzmiewał przez stadion – i autodeprecjonujący humor, aby go ponieść.
Sheeran, 27, jest świadomy swojego szczęścia, too.
„Grałem te piosenki, odkąd byłem w małych klubach i nikt by się nie pojawił,” skomentował, gdy rozejrzał się po stadionie z krzywym uśmiechem.
Grając na całej gamie gitar akustycznych – zazwyczaj z symbolem podziału wyrytym w drewnie – Sheeran zmienił się w czułego piosenkarza dla „Drużyny A” i kłującego w oczy dla hymnu zdrady, „Don’t”, gdy liczne ekrany wideo otaczające go błyskały odłamkami lodu.
Biorąc pod uwagę, że niesie cały koncert, Sheeran pracuje wyjątkowo ciężko na scenie, o czym świadczy jego pocenie się i łykanie z butelek z wodą przez cały czas. Kiedy nie prowadził fanów w overhead-arm-sway-along podczas standardowej ballady „Dive” lub basking w niesamowitym czerwonym oświetleniu, które uzupełniało eskalację „Bloodstream,” Sheeran wędrował po otwartej scenie jak stand-up comic.
Żartował o chłopakach i „super tatusiach”, którzy tak naprawdę nie chcieli być w obecności i przypuszczał, że około „20 procent” publiczności dzieliło jego tendencję do niezręczności.
Z pewnością zdaje sobie sprawę, że gapiostwo tylko bardziej przyciąga go do fanów, którzy zachwycają się nie tylko jego piosenkami miłosnymi z kartek z życzeniami, ale także jego uduchowionym materiałem uptempo.
Patrzenie, jak wybija rytm na swojej gitarze, z gitarowym kilofem w ustach, by nawarstwić parter uduchowionego „Galway Girl”, było jak bycie świadkiem muzycznego miksologa przy pracy; ale równie intrygujące było usłyszenie jego oszczędnej, oryginalnej wersji „Love Yourself”, piosenki, którą napisał, gdy „był w złym nastroju”, a która zamieniła się w światowy hit nr 1 dla Justina Biebera.
Czy to dłubiąc przy gitarze elektrycznej podczas boleśnie romantycznej piosenki ślubnej dekady (bardzo Van Morrison „Thinking Out Loud”), kontynuując swoon-fest z równie czułymi „Photograph” i „Perfect” lub wstrząsając tłumem do „Sing,” Sheeran bez wysiłku dowodził bardzo dużą salą.
Powraca do koncertowania na początku 2019 roku – Ameryka Łacińska, Azja, Europa – przed prawdopodobną hibernacją i pracą nad swoim następnym albumem (czy może to być „Minus”?). Miejmy nadzieję, że charyzma Everymana pozostanie nienaruszona.
Otwarciem dla Sheerana była szkocko-irlandzka power-pop-rockowa formacja Snow Patrol, która w karmicznym zwrocie akcji stuknęła Sheerana, by otworzył ich amerykańskie daty podczas jego pierwszej zamorskiej trasy w 2012 roku (zagrali w Tabernacle).
Zespół – wokalista/gitarzysta Gary Lightbody, gitarzysta Nathan Connolly, basista Paul Wilson, perkusista Jonny Quinn i pianista Johnny McDaid – jest razem od 25 lat („Jesteśmy wystarczająco starzy, aby wypożyczyć samochód w Ameryce” – zażartował Lightbody) i wydał swój siódmy album studyjny, „Wildness”, na początku tego roku.
Pomimo, że młody tłum wydawał się w większości nie zaznajomiony z muzyką Snow Patrol – z wyjątkiem zamykającego set pejzażu marzeń „Chasing Cars” – bujne brzmienie zespołu dobrze niosło się po stadionie, nawet jeśli było nieco stonowane jak na otoczenie.
Ich amerykańskie przełomy, shades-of-Pink-Floyd „Run” i „Chocolate,” z albumu „Final Straw” z 2003 roku, były zakorzenione w eterycznym pięknie, podczas gdy „Open Your Eyes” z 2006 roku zawierał podpis fortepianu, który jest charakterystyczny dla wielu ich piosenek.
Lightbody był pełen wdzięczności dla zespołu i Sheerana i wydawał się szczerze smutny, że gra ostatnią noc w USA (Snow Patrol wraca do Wielkiej Brytanii na koncerty na arenie za kilka tygodni).
Ale zespół pokazał swoje najlepsze cechy, gdy Lightbody podzielił się swoim falsetem w nowym „What If This Is All The Love You Ever Get?” – pięknej, delikatnej piosence, która została niedoceniona w stadionowym tłumie – i aktywował adrenalinę dla „Just Say Yes,” z jego eleganckim, galopującym refrenem.
Może kolejna runda amerykańskich dat „Wilderness” w bardziej intymnych ustawieniach jest w planie na 2019 rok.
Kicking off the night był Lauv, młody singer-songwriter, który robi trochę hałasu jako wschodzący artysta. Jego krótki zestaw zawierał „Paris in the Rain” i jego najbardziej znaną piosenkę, earworm „I Like Me Better,” która wylądowała na listach przebojów na całym świecie w zeszłym roku.
Śledź AJC Music Scene na Facebooku i Twitterze.
About the Author
Melissa Ruggieri
Melissa Ruggieri relacjonowała muzykę i rozrywkę dla The Atlanta Journal-Constitution od 2010 roku i stworzyła blog Atlanta Music Scene. Prowadziła godziny wampirów przez ponad dwie dekady i pamięta, kiedy MTV było niesamowite.
.