Malarstwo pola kolorów jest związane z abstrakcją postmalarską, suprematyzmem, ekspresjonizmem abstrakcyjnym, malarstwem o twardych krawędziach i abstrakcją liryczną. Początkowo odnosił się do szczególnego rodzaju ekspresjonizmu abstrakcyjnego, zwłaszcza twórczości Marka Rothko, Clyfforda Stilla, Barnetta Newmana, Roberta Motherwella, Adolpha Gottlieba oraz kilku serii obrazów Joana Miró. Krytyk sztuki Clement Greenberg postrzegane Color Field malarstwo jako związane, ale różne od Action painting.
Ważne rozróżnienie, że kolor malarstwo pole różni się od abstrakcyjnej ekspresji było obsługi farby. Najbardziej podstawową techniką definiującą malarstwo jest nakładanie farby, a malarze color field zrewolucjonizowali sposób, w jaki farba może być skutecznie nakładana.
Color Field painting dążył do pozbycia się ze sztuki zbędnej retoryki. Artyści tacy jak Barnett Newman, Mark Rothko, Clyfford Still, Adolph Gottlieb, Morris Louis, Jules Olitski, Kenneth Noland, Friedel Dzubas, Frank Stella i inni często używali znacznie zredukowanych formatów, z rysunkiem zasadniczo uproszczonym do powtarzalnych i regulowanych systemów, podstawowych odniesień do natury oraz wysoce wyartykułowanego i psychologicznego użycia koloru. Na ogół artyści ci eliminowali jawne, rozpoznawalne obrazy na rzecz abstrakcji. Niektórzy artyści przytaczali odniesienia do sztuki przeszłej lub teraźniejszej, ale generalnie color field painting prezentuje abstrakcję jako cel sam w sobie. W dążeniu do tego kierunku sztuki nowoczesnej, artyści ci chcieli przedstawić każdy obraz jako jeden zjednoczony, spójny, monolityczny obraz często w ramach serii’ powiązanych typów.
W odróżnieniu od energii emocjonalnej i gestykularnych znaków powierzchni i obsługi farby ekspresjonistów abstrakcyjnych, takich jak Jackson Pollock i Willem de Kooning, Color Field painting początkowo wydawał się być chłodny i surowy. Malarze tworzący Color Field znikają z indywidualnego śladu na rzecz dużych, płaskich, poplamionych i nasiąkniętych kolorem obszarów, uważanych za istotną naturę wizualnej abstrakcji wraz z rzeczywistym kształtem płótna, który Frank Stella osiągnął w niezwykły sposób dzięki kombinacji zakrzywionych i prostych krawędzi. Jednak malarstwo Color Field okazało się być zarówno zmysłowe, jak i głęboko ekspresyjne, choć w inny sposób niż gestykulacyjny ekspresjonizm abstrakcyjny. Zaprzeczając związek z ekspresjonizmu abstrakcyjnego lub jakiegokolwiek innego ruchu sztuki Mark Rothko mówił jasno o swoich obrazach w 1956 roku:
Nie jestem abstrakcjonistą … Nie interesują mnie relacje koloru czy formy, ani nic innego. … Interesuje mnie tylko wyrażanie podstawowych ludzkich emocji – tragedii, ekstazy, zagłady i tak dalej – a fakt, że wielu ludzi załamuje się i płacze w konfrontacji z moimi obrazami pokazuje, że przekazuję te podstawowe ludzkie emocje. … Ludzie, którzy płaczą przed moimi obrazami, przeżywają to samo religijne doświadczenie, które ja miałem, kiedy je malowałem. A jeśli ty, jak mówisz, jesteś poruszony tylko przez ich relacje kolorystyczne, to mijasz się z celem!
Malarstwo plamoweEdit
Joan Miró był jednym z pierwszych i najbardziej udanych malarzy plamowych. Chociaż plamienie w oleju było uważane za niebezpieczne dla płótna bawełnianego na dłuższą metę, przykład Miró w latach 20-tych, 30-tych i 40-tych był inspiracją i wpływem na młodsze pokolenie. Jedną z przyczyn sukcesu ruchu Color Field była technika bejcowania. Artyści mieszali i rozcieńczali farbę w wiadrach lub puszkach po kawie, tworząc płynną ciecz, a następnie wylewali ją na surowe, niezagruntowane płótno, zazwyczaj bawełnianą kaczkę. Farba mogła być również nakładana pędzlem, wałkiem, rzucana, wylewana lub rozpylana i rozprzestrzeniała się na tkaninę płótna. Na ogół artyści rysowali kształty i obszary, gdy plamili. Wiele różnych artystów zatrudnionych plamienie jako techniki wyboru do wykorzystania w tworzeniu swoich obrazów. James Brooks, Jackson Pollock, Helen Frankenthaler, Morris Louis, Paul Jenkins i dziesiątki innych malarzy odkryli, że polewanie i barwienie otworzyło drzwi do innowacji i rewolucyjnych metod rysowania i wyrażania znaczenia na nowe sposoby. Liczba artystów, którzy plamili w latach 60. znacznie wzrosła wraz z dostępnością farby akrylowej. Barwienie farby akrylowej w tkaninę bawełnianego płótna kaczego było bardziej łagodne i mniej szkodliwe dla tkaniny płótna niż użycie farby olejnej.W 1970 roku artystka Helen Frankenthaler skomentowała swoje użycie barwienia:
Gdy po raz pierwszy zaczęłam robić obrazy plam, zostawiłam duże obszary płótna niezamalowane, jak sądzę, ponieważ samo płótno działało równie silnie i pozytywnie jak farba, linia czy kolor. Innymi słowy, samo podłoże było częścią medium, tak że zamiast myśleć o nim jako o tle, przestrzeni negatywnej lub pustym miejscu, ten obszar nie potrzebował farby, ponieważ miał ją obok siebie. Chodziło o to, żeby zdecydować, gdzie to zostawić, a gdzie wypełnić i gdzie powiedzieć, że to nie potrzebuje kolejnej kreski czy kolejnej paki kolorów. To jest powiedzenie tego w przestrzeni.
Malowanie natryskoweEdit
Zaskakująco niewielu artystów używało techniki pistoletu natryskowego do tworzenia dużych ekspansji i pól koloru rozpylanych na ich płótnach w latach 60. i 70. XX wieku. Niektórzy malarze, którzy skutecznie wykorzystali techniki malowania sprayem to Jules Olitski, który był pionierem w swojej technice sprayu, który pokrył swoje duże obrazy z warstwą po warstwie różnych kolorów, często stopniowo zmieniając odcień i wartość w subtelnej progresji. Inną ważną innowacją było zastosowanie techniki natryskowej przez Dana Christensena, który z doskonałym skutkiem tworzył pętle i wstęgi jasnego koloru; rozpylane w wyraźnych, kaligraficznych znakach na jego wielkoformatowych obrazach. William Pettet, Richard Saba i Albert Stadler stosowali tę technikę do tworzenia wielkoskalowych pól wielobarwnych kolorów, a Kenneth Showell nakładał spray na pogniecione płótna, tworząc iluzję abstrakcyjnych wnętrz martwych natur. Większość malarzy sprayu były aktywne szczególnie w późnych latach 60. i 1970s.
StripesEdit
Stripes były jednym z najbardziej popularnych pojazdów dla koloru używane przez kilka różnych Color Field malarzy w różnych formatach. Barnett Newman, Morris Louis, Jack Bush, Gene Davis, Kenneth Noland i David Simpson, wszystkie wykonane ważne Series 'z obrazów paski. Choć Barnett Newman nie nazywał ich pasami, lecz zamkami błyskawicznymi, były one przeważnie pionowe, o różnej szerokości i oszczędnie stosowane. W przypadku Simpsona i Nolanda ich pasiaki były w większości poziome, podczas gdy Gene Davis malował pasiaki pionowe, a Morris Louis przeważnie malował pasiaki pionowe, zwane czasem Filarami. Jack Bush miał tendencję do robienia zarówno poziomych i pionowych obrazów paskowych, jak i kanciastych.
Magna paintEdit
Magna, specjalna farba akrylowa artist use została opracowana przez Leonarda Bocoura i Sama Goldena w 1947 roku i przeformułowana w 1960 roku, specjalnie dla Morrisa Louisa i innych malarzy plam z ruchu color field. W Magna pigmenty są mielone w żywicy akrylowej z rozpuszczalnikami na bazie alkoholu. W przeciwieństwie do nowoczesnych akryli na bazie wody, Magna jest mieszalna z terpentyną lub spirytusem mineralnym i szybko wysycha, dając matowe lub błyszczące wykończenie. Była ona szeroko stosowana przez Morrisa Louisa i Friedela Dzubasa, a także przez artystę pop Roya Lichtensteina. Kolory Magna są bardziej żywe i intensywne niż zwykłe farby akrylowe na bazie wody. Louis użył Magna do wielkiego efektu w jego Stripe Series, gdzie kolory są używane nierozcieńczone i są wlewane niezmieszane bezpośrednio z can.
Farba akrylowaEdit
W 1972 roku były kurator Metropolitan Museum of Art Henry Geldzahler powiedział:
Pole barwne, co ciekawe, a może nie, stało się realnym sposobem malowania dokładnie w tym samym czasie, w którym pojawiła się farba akrylowa, nowa farba plastikowa. Było to tak, jakby nowa farba domagała się nowych możliwości w malarstwie, a malarze do nich doszli. Farba olejna, która ma zupełnie inne medium, które nie jest na bazie wody, zawsze pozostawia smugę oleju, lub kałużę oleju, wokół krawędzi koloru. Farba akrylowa zatrzymuje się na swojej własnej krawędzi. Kolor malarstwo pole przyszedł w tym samym czasie, co wynalazek tego nowego paint.
Acrylics zostały po raz pierwszy udostępnione komercyjnie w 1950 roku jako farby na bazie spirytusu mineralnego o nazwie Magna oferowane przez Leonard Bocour. Farby akrylowe na bazie wody były następnie sprzedawane jako „lateksowe” farby domowe, chociaż dyspersja akrylowa nie wykorzystuje lateksu pochodzącego z drzewa kauczukowego. Wewnętrzne „lateksowe” farby domowe są zazwyczaj kombinacją spoiwa (czasami akrylowe, winylowe, pva i inne), wypełniacza, pigmentu i wody. Zewnętrzne „lateks” farby domu może być również „co-polymer” mieszanka, ale bardzo najlepsze zewnętrzne farby na bazie wody są 100% acrylic.
Szybko po wodnych spoiw akrylowych zostały wprowadzone jako farby domu, zarówno artystów – z których pierwszym były meksykańskie muraliści – i firmy zaczęły badać potencjał nowych spoiw. Akrylowe farby artystyczne mogą być rozcieńczane wodą i używane jako przemywania w sposób farb akwarelowych, chociaż przemywania są szybkie i trwałe po wyschnięciu. Rozpuszczalne w wodzie farby akrylowe jakości artystycznej stały się komercyjnie dostępne na początku lat 60-tych, oferowane przez Liquitex i Bocour pod nazwą handlową Aquatec. Wodorozcieńczalne farby Liquitex i Aquatec okazały się idealnie nadawać do malowania plam. Technika bejcowania akrylami rozpuszczalnymi w wodzie sprawiała, że rozcieńczone kolory zapadały się w surowe płótno i szybko się na nim utrzymywały. Malarze tacy jak Kenneth Noland, Helen Frankenthaler, Dan Christensen, Sam Francis, Larry Zox, Ronnie Landfield, Larry Poons, Jules Olitski, Gene Davis, Ronald Davis, Sam Gilliam i inni z powodzeniem używali akryli na bazie wody do swoich nowych plam, color field paintings.
Dziedzictwo: wpływy i influencedEdit
Spuścizna malarska malarstwa XX wieku jest długim i przeplatającym się nurtem wpływów i złożonych wzajemnych powiązań. Wykorzystanie dużych otwartych pól ekspresyjnego koloru nakładanego w obfitych malarskich porcjach, któremu towarzyszy luźny rysunek (niewyraźne linearne plamy i/lub figuratywny kontur) można po raz pierwszy dostrzec na początku XX wieku w pracach zarówno Henri Matisse’a, jak i Joana Miró. Matisse i Miró, a także Pablo Picasso, Paul Klee, Wassily Kandinsky i Piet Mondrian wywarli bezpośredni wpływ na ekspresjonistów abstrakcyjnych, malarzy kolorowych, postmalarskich abstrakcjonistów i abstrakcjonistów lirycznych. Amerykanie z końca XIX wieku, tacy jak Augustus Vincent Tack i Albert Pinkham Ryder, wraz z wczesnymi amerykańskimi modernistami, takimi jak Georgia O’Keeffe, Marsden Hartley, Stuart Davis, Arthur Dove i pejzaże Miltona Avery’ego, również dostarczyli ważnych precedensów i wywarli wpływ na ekspresjonistów abstrakcyjnych, malarzy Color Field i abstrakcjonistów lirycznych. Obrazy Matisse’a Francuskie okno w Collioure i Widok Notre-Dame oba z 1914 roku wywarły ogromny wpływ na amerykańskich malarzy Color Field w ogóle, (w tym Roberta Motherwella Seria Otwarta), i na obrazy Richarda Diebenkorna Ocean Park w szczególności. Według historyka sztuki Jane Livingston, Diebenkorn zobaczył oba obrazy Matisse’a na wystawie w Los Angeles w 1966 roku, i miały one ogromny wpływ na niego i jego pracę. Jane Livingston mówi o wystawie Matisse’a ze stycznia 1966 roku, którą Diebenkorn widział w Los Angeles:
Trudno nie przypisać temu doświadczeniu ogromnej wagi dla kierunku, jaki od tego czasu obrała jego twórczość. Dwa obrazy, które tam zobaczył, pobrzmiewają w niemal każdym płótnie z Ocean Park. View of Notre Dame i French Window at Collioure, oba namalowane w 1914 roku, były wystawione po raz pierwszy w USA.
Livingston mówi dalej, że Diebenkorn musiał doświadczyć French Window at Collioure, jako epifanii.
Miró był jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Był pionierem techniki bejcowania, tworzenia rozmytych, wielobarwnych, mętnych tła w rozcieńczonej farbie olejnej w latach 20. i 30. ubiegłego wieku, do których dodawał swoją kaligrafię, znaki i bogaty leksykon słów i obrazów. Arshile Gorky otwarcie podziwiał prace Miró i malował obrazy podobne do Miró, zanim w końcu odkrył swoją własną oryginalność na początku lat 40. W latach 60. Miró malował wielkie (w skali abstrakcyjnego ekspresjonizmu) promieniste pola energicznie pędzlowanej farby w kolorze niebieskim, białym i innych monochromatycznych polach barw; z rozmytymi czarnymi kulami i kaligraficznymi kształtami przypominającymi kamienie, unoszącymi się w przypadkowych miejscach. Prace te przypominały malarstwo Color Field młodszego pokolenia. Biograf Jacques Dupin tak powiedział o pracach Miró z początku lat sześćdziesiątych:
Te płótna ujawniają pokrewieństwa – Miró w najmniejszym stopniu nie próbuje temu zaprzeczyć – z badaniami nowej generacji malarzy. Wielu z nich, na przykład Jackson Pollock, przyznało się do długu wobec Miró. Miró z kolei wykazuje żywe zainteresowanie ich twórczością i nigdy nie przepuszcza okazji, by ich zachęcić i wesprzeć. Nie uważa też za niegodne swojej godności, by przy niektórych okazjach korzystać z ich odkryć.
Biorąc przykład z innych europejskich modernistów, takich jak Miró, ruch Color Field obejmuje kilka dekad od połowy XX wieku do początku XXI wieku. Malarstwo Color Field faktycznie obejmuje trzy odrębne, ale powiązane ze sobą pokolenia malarzy. Powszechnie używane terminy odnoszące się do tych trzech odrębnych, ale powiązanych grup to ekspresjonizm abstrakcyjny, abstrakcja postmalarska i abstrakcja liryczna. Niektórzy z artystów tworzyli prace we wszystkich trzech epokach, które odnoszą się do wszystkich trzech stylów. Pionierzy Color Field, tacy jak Jackson Pollock, Mark Rothko, Clyfford Still, Barnett Newman, John Ferren, Adolph Gottlieb i Robert Motherwell są przede wszystkim uważani za abstrakcyjnych ekspresjonistów. Artyści tacy jak Helen Frankenthaler, Sam Francis, Richard Diebenkorn, Jules Olitski i Kenneth Noland należeli do nieco młodszego pokolenia, lub w przypadku Morrisa Louisa estetycznie odpowiadali punktowi widzenia tego pokolenia; które zaczynało jako abstrakcyjni ekspresjoniści, ale szybko przeszło do postmalarskiej abstrakcji. Podczas gdy młodsi artyści, tacy jak Frank Stella, Ronald Davis, Larry Zox, Larry Poons, Walter Darby Bannard, Ronnie Landfield, Dan Christensen, zaczynali od Abstrakcji Postmalarskiej, by ostatecznie przejść do nowego typu ekspresjonizmu, określanego jako Abstrakcja Liryczna. Wielu z wymienionych artystów, jak również wielu innych, praktykowało wszystkie trzy tryby w tej czy innej fazie swojej kariery. W późniejszych fazach malarstwa Color Field; jako odbicie zeitgeistu końca lat 60. (w którym wszystko zaczęło się rozluźniać) i niepokoju epoki (z wszystkimi niepewnościami tego czasu) połączyło się z gestaltem Abstrakcji Postmalarskiej, tworząc Abstrakcję Liryczną, która łączyła precyzję idiomu Color Field z malarskością Ekspresjonistów Abstrakcyjnych. W tym samym okresie późnych lat 60. i wczesnych 70. w Europie Gerhard Richter, Anselm Kiefer i kilku innych malarzy również zaczęło tworzyć dzieła o intensywnej ekspresji, łącząc abstrakcję z obrazami, włączając w to pejzaż i figurację, które pod koniec lat 70. określano mianem neoekspresjonizmu.
.