Narodowość: Amerykanin. Urodził się: Alfredo James Pacino w Nowym Jorku, 25 kwietnia 1940 roku. Wykształcenie: Uczęszczał do High School of the Performing Arts, Nowy Jork; Herbert Berghof Studio pod kierunkiem Charlesa Laughtona; Actors Studio, Nowy Jork, od 1966 roku. Kariera: Pracował jako chłopiec na posyłki, w redakcji magazynu „Commentary”, jako woźny filmowy i dozorca budynku; następnie jako aktor off-Broadway; 1969 – debiut na Broadwayu w sztuce „Does the Tiger Wear a Necktie?”; debiut filmowy w sztuce „Me, Natalie”; 1970 – członek teatru repertuarowego Lincoln Center; reżyser sztuki teatralnej „Rats” w Bostonie; 1977 – w sztuce teatralnej „The Basic Training of Pavlo Hummel” w Bostonie i Nowym Jorku; 1982-84 – współdyrektor artystyczny Actors Studio; 1984 – debiut sceniczny w sztuce „American Buffalo” w Londynie. Nagrody: Najlepszy Aktor Drugoplanowy, National Board of Review, Najlepszy Aktor, National Society of Film Critics, za Ojca Chrzestnego, 1972; Najlepszy Aktor, National Board of Review, Najlepszy Aktor-Dramat, Złoty Glob, za Serpico, 1973; Najlepszy Aktor, Nagroda Akademii Brytyjskiej, za Ojca Chrzestnego, część II, 1974; Najlepszy Aktor, Nagroda Akademii Brytyjskiej, Najlepszy Aktor, Stowarzyszenie Krytyków Filmowych Los Angeles, Najlepszy Aktor, Międzynarodowy Festiwal Filmowy San Sebastian, za Pieskie popołudnie, 1975; Najlepszy aktor, Nagroda Akademii, Najlepszy występ aktora w dramacie, Złoty Glob za film Zapach kobiety, 1992; Chevalier dans l’Orde des Arts et de Lettres, 1995; Wybitne osiągnięcie reżyserskie w filmie dokumentalnym, Nagroda Amerykańskiej Gildii Reżyserów Filmowych, Najlepszy aktor, Nagroda Bostońskiego Stowarzyszenia Krytyków Filmowych, za film Donnie Brasco, 1997. Agent: c/o CAA 9830 Wilshire Boulevard, Beverly Hills, CA 90212, U.S.A.
Filmy jako aktor:
1969
Me, Natalie (Coe) (jako Tony)
1971
Panic in Needle Park (Schatzberg) (jako Bobby)
1972
The Godfather (Coppola) (jako Michael Corleone)
1973
Scarecrow (Schatzberg) (jako Lion); Serpico (Lumet) (jako Frank Serpico)
1974
Ojciec chrzestny, część II (Coppola) (jako Michael Corleone)
1975
Dog Day Afternoon (Lumet) (jako Sonny)
1977
Bobby Deerfield (Pollack) (jako Bobby Deerfield)
1979
. . . And Justice for All (Jewison) (jako Arthur Kirkland)
1980
Cruising (Friedkin) (jako Steve Burns)
1982
Autor! Author! (Hiller) (jako Travalian)
1983
Scarface (De Palma) (jako Tony Montana)
1985
Revolution (Hudson) (jako Tom Dobb)
1989
Sea of Love (Becker) (jako Frank Keller)
1990
Dick Tracy (Beatty) (jako Big Boy Caprice); Ojciec chrzestny, część III (Coppola) (jako Michael Corleone)
1991
Frankie i Johnny (Garry Marshall) (jako Johnny)
1992
Zapach kobiety (Brest) (jako ppłk. Col. Frank Slade); Glengarry Glen Ross (Foley) (jako Ricky Roma)
1993
Droga Carlita (De Palma) (jako Carlito Brigante); Jonas na pustyni (jako on sam)
1995
Dwa kawałki (A Day to Remember) (James Foley) (jako Gitano Sabatoni); Heat (Michael Mann) (jako Vincent Hanna)
1996
City Hall (Becker) (jako burmistrz John Pappas); Donnie Brasco (Newell) (jako Lefty Ruggiero)
1997
Adwokat diabła (Hackford) (jako John Milton)
1999
The Insider (Mann) (jako Lowell Bergman); Any Given Sunday (Stone) (jako Tony D’Amato)
Film jako reżyser:
1996
Looking for Richard (+ ro jako Ryszard III, pr, co-sc)
1999
Chinese Coffee (+ ro jako Harry)
Publikacje
By PACINO: artykuły-
Wywiad, w Time Out (Londyn), 6 września 1984.
Wywiad, w Ciné Revue (Paryż), 30 stycznia 1986.
Wywiad z J. Schnabelem, w Interview (Nowy Jork), luty 1991.
Wywiad z Teresą Carpenter, w Guardian (Londyn), 3 grudnia 1991.
O PACINO: książki-
Zuckerman, Ira, The Godfather Journal, New York, 1972.
Puzo, Mario, The Making of The Godfather, Greenwich, Connecti-cut, 1973.
Yule, Andrew, Life on the Wire: The Life and Art of Al Pacino, New York, 1991.
Schoell, William, The Films of Al Pacino, Secaucus, New Jer-sey, 1995.
On PACINO: articles-
Current Biography 1974, New York, 1974.
Thomson, D., „Two Gentlemen of Corleone,” w Take One (Montr-eal), maj 1978.
Strasberg, Lee, w Photoplay (Nowy Jork), kwiecień 1980.
Williamson, Bruce, „Al Pacino,” w The Movie Star, pod redakcją Elisabeth Weis, Nowy Jork, 1981.
Image et Son (Paryż), styczeń 1982.
Chute, David, „Scarface,” w Film Comment (Nowy Jork), Febru-ary 1984.
Stivers, Cyndi, „Sunny-Side Up,” w Premiere (Nowy Jork), Octo-ber 1991.
Richards, David, „Sunday View: Pacino’s Star Turn Reflects the Glories of Rep”, w New York Times, 5 lipca 1992.
Minsky, Terri, „Descent of a Man”, w Premiere (New York), luty 1993.
Dullea, Georgia, „Al Pacino Confronts a Gala, Kudos, Fame and His Own Shyness”, w New York Times, 22 lutego 1993.
Film Dope (Nottingham), kwiecień 1994.
Weinraub, Bernard, „De Niro! Pacino! Together Again for First Time,” w New York Times, 27 lipca 1995.
Breslin, Jimmy, „The Oddfather,” w Esquire (New York), Febru-ary 1996.
Reed, Rex, „Al’s oeuvre,” w Esquire (New York), luty 1996.
Lemon, B., „Stage Center,” w New Yorker, 12 sierpnia 1996.
Andrew, Geoff, „To Play the King,” w Time Out (Londyn), 15 stycznia 1997.
Bourget, Jean-Loup, Michel Ciment, and Michel Cieutat, „Al Pacino,” w Positif (Paryż), luty 1997.
Norman, Barry, „Why Pacino’s Way Is a Winner,” w Radio Times (Londyn), 1 lutego 1997.
Macnab, Geoffrey, and John Wrathall, „The Infiltrator/Donnie Brasco,” w Sight and Sound (Londyn), maj 1997.
* * *
Kariera Ala Pacino jest powiązana z karierą jego włosko-amerykańskiego rówieśnika, Roberta De Niro. Obaj urodzeni w Nowym Jorku, obaj stali się gwiazdami kina na początku lat 70. i częściej niż inni grali żywo urzeczywistnione postacie, które egzystują (po obu stronach prawa) we współczesnych środowiskach miejskich. Pierwsza główna rola Pacino to Michael Corleone w „Ojcu chrzestnym”; De Niro zagrał ojca Michaela w sequelu „Ojca chrzestnego, część II”. Dwie dekady później po mistrzowsku zagrali w Heat, gdzie Pacino wcielił się w policjanta, który obsesyjnie tropi bandziora De Niro. Wreszcie, co najważniejsze, ich style aktorskie wyraźnie wywodzą się ze szkoły metody, a Pacino pozostał ważną siłą w kontynuacji i rozwoju słynnego nowojorskiego Actors Studio.
Aktorskie korzenie Pacino są widoczne w jego najwcześniejszych występach, które podkreślają spontaniczność, improwizację i krzykliwość sposobu i ekspresji do punktu, w którym aktorstwo grozi, że stanie się raison d’être filmów. Tak właśnie jest w jego rolach: młodego ćpuna w Panice w parku igielnym, włóczęgi, który porzucił rodzinę w Strachu na wróble, uczciwego nowojorskiego gliniarza samotnie walczącego ze skorumpowaną policją w Serpico, czy niedoszłego bankiera, który pragnie sfinansować operację zmiany płci swojej kochanki w Dog Day Afternoon. To właśnie występy w tych filmach (a także w Ojcu chrzestnym i Ojcu chrzestnym, części II) sprawiły, że Pacino stał się jedną z najważniejszych gwiazd lat 70. Jego występy w pierwszych czterech filmach to tour de force, w którym niemal szalona energia nerwowa łączy się z głęboką intensywnością i wrażliwością. Ta energia wydaje się jednocześnie pozytywną cechą, zaraźliwą i nieodpartą, oraz maską, obroną przed ciągłym zagrożeniem stwarzanym przez inne postacie lub siły działające w opowieści.
Ale to właśnie praca w dwóch filmach Ojciec Chrzestny wymagała od Pacino stworzenia o wiele bardziej złożonej psychologicznie charakteryzacji. Tutaj jego styl aktorski zmienia się drastycznie, staje się bardziej powściągliwy i niedopowiedziany. Jego Michael Corleone zaczyna jako młody, amerykański bohater wojenny, człowiek o przyzwoitych instynktach i typ faceta, po którym można się spodziewać, że ożeni się, założy rodzinę i stanie się filarem swojej społeczności. W miarę upływu czasu, gdy Michael coraz głębiej i nieubłaganie angażuje się w rodzinny „biznes”, Pacino stopniowo i coraz bardziej subtelnie rozwija swoją postać w potężną, ale mimo wszystko tragiczną postać: człowieka, który dał się uwieść i ostatecznie skorumpować do tego stopnia, że jest w stanie podżegać do najbardziej bezwzględnych i potwornie złych czynów (takich jak zlecenie zabójstwa Fredo, własnego brata). W przeciwieństwie do jego psychotycznego brata Sonny’ego, który jest przede wszystkim rządzony przez jego temperament i emocje, Michael jest inteligentnym człowiekiem, który powinien wiedzieć lepiej. Jego dusza zostaje więc skażona, a on sam staje się jednocześnie emocjonalnie stłumiony i tragicznie niezdolny do zmiany swojego losu. Zżera go płaszcz znużenia, który prześladuje go, dominując i określając jego charakter bardziej niż jakakolwiek ilość władzy, którą osiągnął. Ten aspekt jego ewoluującego charakteru odgrywa się dramatycznie w trzecim filmie Ojciec chrzestny, nakręconym półtorej dekady po Ojcu chrzestnym, część II, w którym Michael Corleone cierpi z powodu śmierci swojej ukochanej córki.
W karierze Pacino nie obyło się bez błędów w obliczeniach. Najważniejsze z nich to Cruising, niesmaczny, żenujący thriller, w którym jego bohater, nowojorski gliniarz, działa pod przykrywką i wkracza do świata gejów, by szukać mordercy; Bobby Deerfield, okropna telenowela, w której gra kierowcę wyścigowego romansującego z piękną, ale ciężko chorą kobietą; Rewolucja, niedorzeczny dramat o wojnie rewolucyjnej, w którym został obsadzony w roli trapera; oraz Człowiek z blizną, zdecydowanie jego najgorszy ekranowy występ, w którym przesadnie gra kubańskiego handlarza narkotyków. Ale gwiazdorstwo Pacino pozostało nienaruszone, a on sam przetrwał do lat 90-tych i dalej jako główna osobowość filmowa, której obsadzenie w filmie czyni ten film wydarzeniem.
-Robin Wood
Zakończył lata 80-te solidną rolą gwiazdora jako kolejny nowojorski gliniarz w Morzu miłości, generując wystarczający żar w scenach miłosnych z Ellen Barkin i eksponując obfity wachlarz emocji doświadczanych przez jego postać. Podobnie było w filmie Carlito’s Way, w którym zagrał znużonego, ulicznego portorykańskiego przestępcę, próbującego wyjść na prostą. Nigdy nie był bardziej ujmujący jako były skazaniec, który zakochuje się w niechętnej mu kelnerce we Frankie i Johnny’m; skutecznie wcielił się w postać Michaela Corleone w rozczarowującym Ojcu chrzestnym, części III; przyjemnie się go oglądało jako groźnego Big Boy’a Caprice’a w Dicku Tracy; i przeszedł do ról seniorów, ładnie grając mądrego, starego dziadka włoskiego imigranta w Two Bits, nostalgicznym filmie z czasów depresji.
W dwóch najważniejszych filmach Pacino z lat dziewięćdziesiątych, gra on krzykliwe postacie, które są na swój sposób starzejącymi się przedłużeniami jego ról w Panice w Parku Igielnym, Strachu na wróble, Dog Day Afternoon i Serpico. Za Zapach kobiety otrzymał długo oczekiwanego Oscara, grając niewidomego, marudnego i w końcu samobójczego byłego pułkownika armii. Jeszcze lepszy jest w filmie Glengarry Glen Ross, zaadaptowanym przez Davida Mameta na podstawie jego sztuki teatralnej o presji i frustracji grupy sprzedawców nieruchomości. Pacino gra Ricky’ego Romę, postać twardą, nieustępliwą i przebiegłą. Roma jest gorącym strzałem, który kładzie psychologiczno-metafizyczną linię na swoich klientów jak mistrz manipulacji. Ci, którzy przyszli do Romy z zapytaniem o zakup nieruchomości, są nie tyle jego klientami, co ofiarami. W roli Romy Pacino oferuje aktorskie tour de force. Oglądając go tutaj, sypiącego ostrymi dialogami Mameta – jednocześnie żywymi i świadomymi, z pociągnięciami pędzla zarówno subtelnymi, jak i szerokimi – widzi się mistrza aktorstwa u szczytu formy.
W drugiej połowie dekady Pacino został obsadzony w rolach: starego trenera futbolu zawodowego / wojownika o wściekłym głosie (w Any Given Sunday); starzejącego się, zmęczonego, niskiego poziomu mądralę (w Donnie Brasco, grającego postać, która w łańcuchu pokarmowym gangów jest antytezą Michaela Corleone); oddanego producentowi telewizyjnego magazynu informacyjnego, który jest klonem Woodwarda/Bernsteina, a w swojej nieustępliwości przypomina Serpico (w The Insider); oraz samego diabła, charyzmatycznego, demonicznego szefa wysoko postawionej kancelarii prawnej (w The Devil’s Advocate). W całej karierze Pacino tak wiele postaci, czy to gliniarzy, czy kanciarzy, ma swoje korzenie w Nowym Jorku. W City Hall wcielił się więc w burmistrza Nowego Jorku. We wszystkich tych filmach, Pacino jest rozkoszny do oglądania – szczególnie, gdy jego bohaterowie wskazują, krzyczą i pozwalają swoim emocjom płynąć przez ekran.
Przez całą swoją karierę, Pacino często powracał na scenę, gdzie grał role szekspirowskie, w tym Ryszarda III i Juliusza Cezara. W 1996 roku wkroczył na scenę reżyserską z filmem, który był dla niego osobisty i wyjątkowy: Looking for Richard, ambitnym dokumentem, który jest odą do wieszcza i odzwierciedleniem nieustającej fascynacji Pacino postacią Ryszarda III. W filmie „Szukając Ryszarda” Pacino pokazuje, jak Szekspir pisze „wielkie słowa” o „wielkim znaczeniu” i uczy widzów „czuć”. Pacino przeprowadza wywiady z kobietami i mężczyznami na ulicach, które ukazują reakcje i uczucia związane z Szekspirem, a także wskazuje na błędne przekonanie, że tylko angielscy aktorzy mogą grać Barda. Film „Szukając Ryszarda” jest także analizą postaci Ryszarda III, a Pacino montuje i obsadza produkcję sztuki. Przede wszystkim jednak film przypomina o tym, że emocje i konflikty Szekspira są wciąż aktualne w dzisiejszym świecie.
-updated by Rob Edelman