Styl Art Deco i jego wpływy od Charlesa Rennie Mackintosha do Josefa Hoffmanna, Clarice Cliff i Le Corbusiera.
Wiecznie popularny styl art deco to styl architektoniczny i dekoracyjno-artystyczny, popularny od 1910 do 1940 roku.
Art Deco charakteryzuje się wysoce stylizowanymi naturalnymi i geometrycznymi formami i ornamentami, które są zazwyczaj silnie symetryczne.
Ostatecznymi amerykańskimi przykładami Art Deco są Chrysler Building i Radio City Music Hall w Nowym Jorku.
Niektórzy z najbardziej znaczących artystów stulecia, takich jak Pablo Picasso, Fernand Leger, Sonia Delaunay i Wassily Kandinsky, tworzyli prace w stylu art deco, podobnie jak wielu projektantów mebli, tekstyliów, biżuterii i reklamy.
W Parku Balboa, Budynek Forda (obecnie Muzeum Aerospace) jest przykładem przemysłowego wzornictwa art deco.
Wysoka okrągła wieża jest pokryta niebieskimi płetwami oddzielającymi gigantyczne zęby zębate. Jest to aluzja do koła zębatego i odniesienie do postępu ludzkości poprzez mechanizację.
Architekt Walter Teague zaprojektował budynek jako „Expo Plant” na Międzynarodową Wystawę California Pacific International Exposition w 1935 roku.
Tematy art deco były często klasycznymi motywami zredukowanymi do geometrycznych stylizacji.
Edgar Brandt dekorował ekrany z kutego żelaza symetrycznymi fontannami; Emil Ruhlman inkrustował hebanowe szafki kością słoniową, aby przedstawić układy kwiatowe o geometrycznej precyzji; René Lalique wytrawiał sceny, takie jak wdzięcznie krocząca kobieta z wilczurem lub gazelą, w krysztale lub oszronionym szkle; a Jean Puiforcat i Daum przedstawiali abstrakcyjne formy geometryczne.
Termin art deco, został ukuty w latach sześćdziesiątych, kiedy zainteresowanie stylem odżyło, i został zaczerpnięty z L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes.
Ta paryska wystawa z 1925 roku była w połowie drogi w rozwoju Art Deco i była definitywnym pokazem stylu. W tym czasie art deco był również znany jako „Art Moderne” lub „Modernistyczny”; później został nazwany „Jazz Pattern” lub „Skyscraper Modern.”
Styl Międzynarodowy w architekturze rozwinął się w tym samym czasie, a po 1925 roku znacząco wpłynął na końcową fazę art deco.
Art Deco pojawił się jako reakcja na Art Nouveau.
Dwoma prekursorami stylu art deco byli Charles Rennie Mackintosh ze Szkocji i Josef Hoffmann z Wiednia.
Obaj panowie byli reformatorami ekscesów stylu secesyjnego, a ich prace około 1900 roku były wskazówką tego, co miało się pojawić w ciągu następnych kilku dekad.
Surowy Palais Stoclet w Brukseli (1905-11) Hoffmana, z mozaikowymi freskami Gustava Klimta, był zaskakująco zaawansowany jak na swoje czasy, i wyznaczył przejście od art nouveau do art deco.
W 1903 roku, Hoffman założył Wiener Werkstatte, warsztat, który produkował niektóre z najwcześniejszych projektów art deco.
W 1910 roku, te koncepcje zostały przedstawione w Paryżu na wystawie sztuki dekoracyjnej z Monachium i Wiednia.
Na wystawie był nowy styl oparty na uproszczeniu wczesnego XIX-wiecznego stylu neoklasycznegobiedermeier i sztuki chłopskiej, lub ludowej, która była prawie antytezą secesji.
Inne znaczące wydarzenie miało miejsce w Paryżu w 1910 roku; prezentacja przez Ballets Russes de Serge Diaghilev Scheherazade.
Leon Bakst wymyślił orientalną scenografię i kostiumy w olśniewających, barbarzyńskich kolorach; przyniosło to zapotrzebowanie ze strony świata mody na egzotykę, na które odpowiedział couturier Paul Poiret.
W 1912 roku, Poiret stworzył własną szkołę projektowania, Atelier Martine, aby rozszerzyć swoje pomysły art deco.
Do lat 20-tych, efekty kubistycznego malarstwa w stylu art deco były widoczne w reklamie i projektach produktów.
Coco Chanel użyła kubistycznych kolorów i form w tworzeniu mody damskiej, którą ubrała w biżuterię art deco.
Rzeźba afrykańska i starożytne sztuki egipskie i południowo-zachodnioamerykańskie indiańskie miały swój wpływ na art deco w tej dekadzie, podobnie jak archaiczna sztuka grecka.
Po roku 1925, wpływ Bauhausu i stylu międzynarodowego, doprowadził art deco do ostatniego etapu rozwoju, który odzwierciedlał epokę przemysłową.
Udało się pogodzić sztukę i produkcję maszynową, która niepokoiła artystów i projektantów od czasu rozpoczęcia rewolucji przemysłowej.
.