Przedstawiamy Wam Top 50 albumów 2012 roku według Pitchforka. Jak zawsze, kwalifikują się zarówno LP jak i EP-ki.
Lambchop
Mr. M
Dwie dekady zgrabnego countrypolitycznego skrzypienia Lambchop są naznaczone rozmyślnym tempem muzyki tej małej orkiestry – powolnymi smyczkami i brzdąkającymi gitarami, niespiesznymi rytmami i spokojnym głosem frontmana Kurta Wagnera. Leniwy, południowy krok Lambchop wydaje się szczególnie anachroniczny w erze cyfrowej, z większością piosenek na ozdobnym i afektowanym „Mr. M”, które potrzebują co najmniej pięciu minut, aby osiągnąć swój eliptyczny koniec. Żmudny ruch tego zespołu nagradza wytrwałość.
Na Mr. M, Wagner prowadzi Lambchop nie tylko z niektórymi z jego najbardziej wystawnych śpiewów do tej pory, ale także z niektórymi z jego najbardziej przeżytych linii. Przedstawia on panoramiczny obraz świata, jakim może on być w rzeczywistości – podatny na gniew, ale i przyjazny dla ciepła, z rzekami stworzonymi przez każdy rodzaj łez. Przechodzi od sentymentalnego zachwytu w „Never My Love” do gównianego arbitrażu w „Buttons”, od dziecięcej ciekawości w „Gone Tomorrow” do eliptycznie niszczycielskiego „Nice Without Mercy”. Usiądźcie i zastanówcie się chwilę, prosi dżentelmen z Nashville; dźwięk na pewno jest przyjemny. –Grayson Currin
Lambchop: If Not I’ll Just Die
Crystal Castles
(III)
Hałaśliwe goth-pop/electro-punkowe brzmienie Alice Glass i Ethana Katha jest tak specyficzne, że można odnieść wrażenie, iż ich trzy niezatytułowane albumy są częścią jednej, powoli pogłębiającej się serii. W artykułach dotyczących (III), ich najbardziej spójnego brzmieniowo i nieubłaganie ponurego albumu, Glass mówiła więcej niż zwykle o swoich tekstach. Ponieważ jej śpiew jest tak zagrzebany w hałasie, nieczęsto myślisz o konkretnych słowach, kiedy słuchasz Crystal Castles, więc interesujące było grzebanie pod lodowatym zniekształceniem. Tutaj słowa miały znaczenie: (III) jest wypełnione medytacjami na temat wykorzystywania kobiet i dzieci oraz religijnej opresji, które pasują do tych dusznych wokali. „Jestem o krok od zostania mścicielem, by chronić ludzi i wymierzać sprawiedliwość tym, których kocham” – powiedział Glass w jednym z wywiadów. Tam, gdzie kiedyś Crystal Castles wydawali się być pozbawionymi treści stylistami, z (III) stworzyli album nawiedzonej muzyki protestu. –Brandon Stosuy
Crystal Castles: „Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: „Affection” (via SoundCloud)
Peaking Lights
Lucifer
Zamiłowanie Peaking Lights do neonowo zabarwionych psych-dubowych pętli trwa niezmiennie na Lucifer, a jeśli na tej płycie jest mniej fuzzu, to wciąż są warstwy beatific repetycji, w których można się zgubić. Lucifer jest skonstruowany jak dzień, otwiera go „Moonrise”, a zamyka „Morning Star”, po drodze przechodząc od budzącej się jasności „Beautiful Son” do mrocznego echa „Lo Hi” i z powrotem przez roziskrzony świt „Dreambeat”. Prosta progresja odzwierciedla dziecięcą szczerość utworów, które mogłyby uspokoić najbardziej przygnębione dziecko (znam przynajmniej jednego noworodka, który może to potwierdzić). Ale muzyczna niewinność Peaking Lights jest zarówno szczera, jak i złudna. Na „Lucifer” słychać mroczne pomruki i głębokie prądy, odzwierciedlające tytułową postać albumu, której imię jest synonimem zarówno Wenus, nosicielki życia, jak i diabła. I to właśnie w tym rozwiązaniu sprzeczności ten album znajduje swoją prawdziwą moc. –Marc Masters
Peaking Lights: „Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: „Lo Hi” (via SoundCloud)
Pallbearer
Sorrow and Extinction
Hype to piekielny narkotyk. W pewnych kręgach, ten album wydawał się być skazany na wielkość, zanim jeszcze został nagrany na wosku i z nawiązką spełnił obietnicę zawartą w demo zespołu z Arkansas z 2009 roku. Sorrow and Extinction jest poruszający, wdzięczny i niszczycielski. Ale to co odróżnia Pallbearer od półtora miliona innych zespołów doomowych to dusza. Muzyka Pallbearer jest prosta i dobrze wykonana, ale atmosfera – uczucie, człowieku – które udaje im się przekazać za pomocą klasycznego szablonu doom metalu i południowo-gotyckich podtekstów jest magiczna. Głos Bretta Campbella jest potężny i pełen wad, idealne medium do zanurzenia się w głębinach nieszczęścia i odkupienia, które czynią doom doom doom. Pallbearer wiedzą jak to jest cierpieć, być samotnym, bezkierunkowym i stłamszonym, i łagodzą swoje cierpienie w jedyny sposób jaki znają: przywołując duchy Saint Vitus, Candlemass i taniego burbona z Kentucky, krzyżując kciuki i ustawiając się nisko. –Kim Kelly
Embed is unavailable.
Rustie
Essential Mix
Kiedy Russell Whyte usiadł do nagrania swojej dwugodzinnej odsłony serii „Essential Mix” BBC w noc poprzedzającą jej emisję w kwietniu, nie miał w głowie wielkiego planu. Nie starał się połączyć kropek pomiędzy swoimi własnymi ekstatycznymi dźwiękami – z których wiele zdaje się powoływać na gwiazdorską muzykę Mario Kart jako przewodnią inspirację – a tymi z hip-hopu, dance’u i R&B, zarówno tych ponad-, jak i undergroundowych. Ale miks taki jak ten jest idealnym ujściem dla przełamywania rzekomych muzycznych ścian; to tutaj niepowstrzymane „Goooo” TNGHT może położyć czerwony dywan dla Ricka Rossa, lub gdzie Clams Casino może sprawić, że „Geeked Up Off Them Bars” Juicy’ego J’a będzie o wiele bardziej geekie, lub gdzie Nicki Minaj może podzielić się kilkoma minutami twardego minimalizmu z nadchodzącą brooklyńską fabryką bangerów Baauera. Rustie nie próbował definiować przyszłości i prawdopodobnie dlatego zrobił to z taką łatwością.
Ale myślenie do przodu może spowodować pewne zamieszanie w teraźniejszości. Kiedy złapałem 29-letniego Glaswegianina w Manhattan’s Webster Hall we wrześniu, miejsce było wypełnione unikalną mieszanką klubowych braci bez koszul, dzieciaków rapujących w czapeczkach i kilku kujonów. Kiedy więc pijany przyjaciel zetknął się z przytakującym mu hip-hopowym kolesiem, sytuacja zrobiła się nieco napięta. „Dotknij mnie jeszcze raz, a zabiję cię”, powiedział koleś. „Nie wierzę ci”, odpowiedział pijany przyjaciel. Rozstali się. Ale potem, gdzieś pomiędzy „Mercy” Kanye i własnym „Ultra Thizz” Rustiego, obaj wymienili się ciepłymi, piwnymi przeprosinami. Wielkie Rustie Détente roku 2012 było bezpieczne. –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
Współpraca El-P z Killer Mike’em w 2012 roku, R.A.P. Music, była mocnym lewym sierpowym w szczękę, ale jego solowa płyta Cancer for Cure była ciosem w ciało – tym, który dudnił w twoich wnętrznościach, zostawił cię obrzyganego i zdezorientowanego. Samotność zawsze odpowiadała El-P, a na tej płycie wyszedł z niej z nagraniem tak gęstym i wewnętrznym, że nie sposób było odróżnić szumu maszyn od szumu jego umysłu. El-P pozwolił swoim nerwom wkraść się w każdy zakamarek swojego drobiazgowo dopracowanego miksu, mamrocząc, krzycząc i błagając z tą samą zniewalającą kombinacją wyznania i zaciemnienia, która zawsze charakteryzowała jego muzykę. W „For My Upstairs Neighbor”, zatrzymuje maltretowaną kobietę dotykiem ramienia, mówiąc jej: „Musiało to wymagać każdego mięśnia w twoim ciele, by wytworzyć to małe drgnienie, które prawdopodobnie myślałaś, że uchodzi za uśmiech… Ale ja czytam podpowiedzi, znam świętą sztukę blefowania.” Połączenie jest tak żywe, ponieważ El spędził ten album, i swoją karierę, malując siebie jako pokrewną duszę: Cancer for Cure jest tym, co czuje krzyk, gdy nigdy nie opuszcza twojego mózgu. –Jayson Greene
El-P: „The Full Retard”
METZ
METZ
Technologia do podkręcania gitary do ogromnych, rozsadzających uszy poziomów może być zakupiona bez recepty, ale zespoły, które potrafią podkręcić głośność wywołując klaustrofobię są czymś wyjątkowym. Metz są właśnie takim zespołem. Debiut sub-popowego tria z Toronto to czyste pumelanctwo i brzydota w najlepszym tego słowa znaczeniu. Perkusja grzmi, jakby była wbijana w dno szybu windy. Bas i gitara wybijają minimalistyczne wzorce przez kurtynę fuzz i grit. Utwory brzmią na żywo – nie w tym sensie, że zostały nagrane w trakcie występu, ale w sposób, który reprezentuje to, jak naprawdę brzmią głośne zespoły, kiedy pojawiają się w obskurnym klubie z cementowymi ścianami. Wysokie częstotliwości odbijają się od pola stereo. Wokale wydają się być spieczone przez sprzężenia i na wpół uduszone. Są momenty, w których Metz zdradza niewielki dług wobec grunge’u, ale przez większość czasu, są na swojej własnej, bizzaro długości fali, śpiewając o szczurach, niestabilności psychicznej, czy czymkolwiek innym, co wywołuje odpowiedni poziom niepokoju. –Aaron Leitko
Metz: „Wet Blanket”
Metz: „Headache”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarco’s persona is so willfully slimy (in interviews, opowiadał o tym, jak kiedyś wsadził sobie kciuk do dziury w dupie, a potem włożył go do ust na koncercie i jak kiedyś pracował przy pakowaniu martwych zwierząt do worków na zwłoki), że można by się spodziewać, że jego muzyka będzie tak samo wyświechtana i dziecinna. Ale jego talent jest prawdziwy. Druga płyta DeMarco w tym roku, 2, jest wręcz tłusta; jego nieprzewidywalne, buńczuczne melodie gitarowe wznoszą się ponad wypaczoną produkcję i prezentują się z luzacką, nasmarowaną przejrzystością, która bardziej przypomina „Sultans of Swing” niż niechlujnego luzaka. Fakt, że główny singiel „My Kind of Woman” przyniósł porównania do Cassa McCombsa, podniósł nieco poprzeczkę w kwestii autentyczności; oto dzieciak znany wcześniej jako Makeout Videotape, którego ostatnia płyta traktowała o rozpustnym glamourze, teraz gra wrażliwego trubadura. Ale każdy cierpi z powodu złamanego serca, a 2 rzuca żałośnie akceptujące spojrzenia na to, co wyglądało na beznadziejną sytuację rodzinną: natrętnego ojca z problemem z metamfetaminą. Niezależnie od tego, jaka jest dosłowna prawda o osobowości DeMarco na 2, przynajmniej ktoś wkłada wysiłek w odgrywanie prowokatora – i to bez przygłuszania jego muzyki w ramach tego aktu. –Laura Snapes
Mac DeMarco: „Ode to Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco: „My Kind of Woman” (via SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
W tym momencie wszyscy znamy fantastyczne aspiracje Ricka Rossa: Big Meech, Larry Hoover, John Lennon, przedsiębiorca Wingstop. Najlepszy żyjący raper? To nie jest mixtape, który wychodzi i mówi to jak Dedication 2 Wayne’a czy We Got It 4 Cheap, Vol. 2 Clipse, ale było coś natychmiastowo innego w celach Rich Forever – i nie chodzi tylko o to, że jeden z najbardziej dumnych kapitalistów Ameryki wypuszcza 79 minut absurdalnie drogo brzmiącej muzyki za darmo. Kiedy płyta ukazała się 6 stycznia, Rozay dał do zrozumienia hip-hopowi, że reszta 2012 roku będzie rządzona przez niego w stanie wojennym; dobrotliwy, karykaturalny władca Teflon Don staje się na Rich Forever czymś bliskim przerażająco realnemu tyranowi, a wszelkie pozory popowego ustępstwa są tłamszone przez dominujące bity w stylu Lexa Lugera i natychmiastowo cytowane, obowiązkowe wersy, które można potraktować jako groźbę dla każdego, kto nie pojawi się na płycie. Ci, którzy to zrobili – 2 Chainz, French Montana, Meek Mill, Drake, Wale, Future, żeby wymienić tylko kilku – pójdą na podział i podbój list przebojów w tym roku po zjednoczeniu się na utworach takich jak „Stay Schemin'”, „Fuck 'Em” i „MMG The World Is Ours”, ulicznych singlach, które wciąż zdołały przeniknąć do głównego nurtu i sprawić, że komercyjne wydawnictwo Rossa „God Forgives, I Don’t” będzie porównywalnie bezpieczne i niezapomniane na tyle, by zdobyć nominację do Grammy. –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Daze zawdzięczało część swojego sukcesu samemu brzmieniu głosu Dee Dee, nagle tak pełnego aksamitu i niezgłębionego żalu. Ale było to również w czarno-wizualnym, bogatym w dramatyzm sposobie, w jaki go użyła, intonując „I want to live a pure life” w „Lord Knows” jak kobieta dzielnie stawiająca czoła plutonowi egzekucyjnemu za nienazwane grzechy. Każdy gest na End of Daze zabrzmiał z tą dziwną preternaturalną charyzmą, rodzajem niesprawiedliwie rozłożonego magnetyzmu, który krzyczy Budding Rock Star, czy to progresja akordów „Crimson and Clover” w „Lord Knows”, czy oszałamiający cover „Trees and Flowers” Strawberry Switchblade. Jej wersja była niczym innym jak tylko migoczącą pojedynczą gitarą i westchnieniem, ale stworzyła ciepłe uczucie izolacji i samotności wystarczająco głębokie, by zamieszkać w środku. –Jayson Greene