Żadna gwiazda nie rodzi się znikąd, co oznacza, że każdy aktor ma swój pierwszy godny uwagi występ na ekranie. Dla Stefani Germanotty była to mięsista rola „Dziewczyny na basenie #2”, która pojawiła się w „The Sopranos” Sezon 3 Epizod 9, „The Telltale Moozadell”, emisja 22 kwietnia 2001 roku. 15-letnia przyszła Matka Potwora nie dostała nawet pełnej linii dialogowej w tej scenie i nie jest to raczej wskaźnik tego, co miało nadejść dla jednej z największych gwiazd światowego popu. Ale „The Sopranos” jest warte podkreślenia, ponieważ w CV Lady Gagi jest to jeden z niewielu występów aktorskich, w których nie gra ona samej siebie.
IMDb zalicza jej prawie 40 występów jako aktor, ale większość z nich jest związana z jej karierą muzyczną i postacią Gagi, włączając w to występy w „Muppetach najbardziej poszukiwanych” i „Simpsonach”. To zrozumiałe, gdy jest się artystą wydającym albumy studyjne i stale koncertującym, ale też trochę dziwne, biorąc pod uwagę, że jest o krok od zostania nominowaną do Oscara aktorką za „A Star is Born”. Ten potencjał został przyćmiony podczas wielu występów poprzedzających premierę filmu.
Popularne na IndieWire
Jedną z najbardziej fascynujących cech Lady Gagi jest jej świadomość własnego wizerunku i zdolność do zaangażowania się w niego poprzez manipulację, ponowne wyobrażenie lub całkowite wyszydzenie. Jako jeden z przykładów tego ostatniego, podczas skeczu w jej podwójnym występie jako gospodarza/gościa muzycznego w „Saturday Night Live” w 2013 roku, zagrała nieudolnego pracownika Apple Genius Bar, który pojawia się w talk show Kanye Westa (Jay Pharoah) i Kim Kardashian (Nasim Pedrad). Zapytana o swój wybór stroju, „Karen” mówi: „Myślę, że ludzie, którzy za bardzo starają się w swoich strojach, być może coś ukrywają – daj spokój, ubierz się jak człowiek”. Następnie patrzy prosto w kamerę, z uśmiechem na ustach.
Gaga gra kilka postaci w tym odcinku „SNL”, które wykraczają poza jej typową osobowość – ale zgodnie z formatem programu, wszystkie są szeroko nakreślone, w klasyczny sposób komedii skeczowej. To samo można w zasadzie powiedzieć, w mniej komediowy sposób, o jej dołączeniu do obsady „American Horror Story” dwa lata później, jako serial regularny w sezonie „Hotel”.
Kaliber aktorów, których Ryan Murphy wprowadził do „American Horror Story” na przestrzeni lat jest niezwykły, co jest głównym czynnikiem, dlaczego wciąż zdobywa nagrody Emmys. Ale trudno powiedzieć, że ktokolwiek z tych, którzy zanurzają się w pokręconym świecie serialu, naprawdę gra; oni zamiast tego żują wystawną i dziwaczną scenerię dostarczoną przez te szalone przesłanki, badając szczyty dziwactwa, które są możliwe dzięki etosowi „wszystko wolno”.
Być może to właśnie sprawiło, że serial stał się naturalnym miejscem dla pierwszej większej roli aktorskiej Gagi, poza „Dziewczyną przy basenie #2” i krótkim, ale zabawnym cameo w „Sin City: A Dame to Kill For”. „Horror Story” zapewniło idealne przejście od jej poprzedniej przeszłości przekształcania czerwonych dywanów rozdania nagród w sztukę performatywną (taką jak jej pamiętne wejście na Grammy w 2011 roku w plastikowym jajku), jednocześnie grając postać, która może mieć cechy Gagi, ale z pewnością otrzymuje więcej głębi i rozwoju niż to, o co Gaga była proszona do grania w teledyskach.
Granie Hrabiny w „AHS: Hotel” było czymś, co traktowała poważnie, jak donosiło Variety w 2015 roku: „Uważam, że to zabawne, że ludzie zastanawiają się, czy to jest po prostu sposób, w jaki naprawdę jestem, więc to było bardzo łatwe dla mnie, aby po prostu rodzaj chodzenia tutaj z moimi blond włosami na i po prostu być suką i być niegrzecznym dla wszystkich i to jest po prostu to, co robię, ponieważ widziałeś mnie robiącego coś takiego wcześniej”, powiedziała wtedy. „Prawda jest taka, że to faktycznie bardzo trudne być szczerym, kiedy masz to wszystko na sobie. To nie jest wygodne. To nigdy nie było dla mnie wygodne.”
Lady Gaga w „American Horror Story: Roanoke.”
Prashant Gupta/FX
Jej kolejny występ jako Scáthach w następnym sezonie, „Roanoke”, był pozornie jeszcze mniej ludzki niż wampiryczna diva, którą grała wcześniej, czerpiąc z jej talentu do kompletnej i całkowitej transformacji w nieśmiertelną wiedźmę. Ale Gadze się to udaje, bo jeśli jest coś, co umie robić, to jest to noszenie kostiumu. Nawet kiedy Gaga zagrała swoją własną autentyczność podczas trasy koncertowej Dive Bar Tour wspierającej album „Joanne” z 2016 roku, towarzyszył jej ikoniczny zespół – ten różowy kapelusz! – i rekwizyty. Od 10 lat jest mądrzejsza niż prawie ktokolwiek inny w grze o znaczeniu wizerunku i jak gra w persona.
To jest naprawdę, gdzie leży siła jej występu w „A Star Is Born”. Zbyt łatwo jest założyć, że z powodu podobieństw między ich trajektoriami, granie wschodzącej gwiazdy popu Ally nie jest dla Gagi jako aktorki niczym nadzwyczajnym. (Fakt, że Ally brzmi bardzo podobnie do Lady Gagi, kiedy śpiewa, sprawia, że wyznaczenie granicy między rzeczywistością a fikcją jest więcej niż trochę trudne.)
Jednakże jest to szczerze mówiąc pierwszy raz, kiedy Gaga nie została poproszona o postawienie na swoim, w roli, która – podobnie jak sama kobieta – jest w pełni świadoma tego, co robi z człowiekiem, stawianie fasady. Począwszy od improwizowanego stylu Coopera i ekstremalnych zbliżeń, poprzez celowo rozebraną garderobę, aż po surowość samej Gagi, efekt prowadzi do czegoś prawdziwego i realnego.
„A Star Is Born”
Warner Bros.
Narracja wokół „A Star Is Born” jest o tym, jak gwiazda-reżyser Bradley Cooper wyciągnął z niej ten występ, zmył jej makijaż z twarzy i ośmielił ją do obnażenia się. Nie wspomniano jednak o tym, że to może być pierwszy raz, kiedy panią Germanottę widziano w tak surowym stanie, ale z pewnością stało się to na jej własnych warunkach, a wybór ten sprawił, że niegdyś nosząca mięsne sukienki stała się główną pretendentką do tytułu najlepszej aktorki.
Można by powiedzieć, że przez cały ten czas, od samego początku, Lady Gaga technicznie rzecz biorąc grała, że sama jest postacią – że jedyny raz, kiedy kiedykolwiek widzieliśmy ją prawdziwą na ekranie, to być może ta roześmiana nastolatka siedząca przy basenie w New Jersey, te wszystkie lata temu. A z każdym wykonawcą, nawet tym najbardziej oblanym autentyzmem, wizerunek jest tylko kolejnym narzędziem w skrzynce z narzędziami.
Jednakże oglądanie „A Star Is Born” oferuje uzasadnione podekscytowanie tym, co może być dalej dla Lady Gagi jako aktora, teraz, gdy widzieliśmy ją w ten sposób. Zawsze było jasne, że może ona przekształcić się w cokolwiek. Teraz jest oczywiste, że może przekształcić się nawet w siebie – że może jest gotowa przestać się ukrywać.