Witajcie koledzy twórcy lub komiksiarze 'in progress’!

2 lata temu rozpocząłem swoją przygodę w świecie webcomics i dziś postanowiłem podzielić się z wami tym, czego się nauczyłem, mając nadzieję, że pomoże to wam zaoszczędzić trochę czasu i skupić się na rzeczach, które mają znaczenie. Musiałem podzielić ten artykuł na dwie części, bo skończył się naprawdę długi, więc ta pierwsza część ma być wprowadzeniem dla tych z Was, którzy są na początku swojej komiksowej drogi. W drugiej części zbadamy bardziej szczegółowo, jak promować swoje komiksy w 2018 roku.
Bez dalszych ceregieli, zaczynamy.

Gdzie zacząć.

Jeśli masz komiks, który jest gotowy, aby spotkać się z czytelnikami, pierwszą rzeczą, którą chcesz zadać sobie przed sięgnięciem do sieci, jest: po co to robię?
Nie ma tutaj złej odpowiedzi. Ale jest ogromna różnica między tworzeniem komiksu dla własnej rozrywki, a tworzeniem komiksu z nadzieją zostania następnym Batmanem.
Jeśli planujesz zrobić kilka komiksów tylko dla zabawy, prawdopodobnie chcesz powiesić się na mediach społecznościowych i zobaczyć, czy inni ludzie to lubią i to jest wspaniałe, idź na to!
Ale jeśli tworzysz coś, w co naprawdę wierzysz, że może stać się czymś wielkim (lub co planujesz uczynić wielkim), sugerowałbym, abyś się trochę przygotował.
Wielu artystów nie zgodzi się z tym, co teraz powiem, ale ja jestem konsultantem biznesowym i dla mnie komiksy są jak każdy inny biznes. Za każdym razem, gdy klient przychodził do mnie i mówił, że chce zrobić stronę internetową dla swojej firmy, zawsze sugerowałem, aby upewnić się, że żąda swojej tożsamości.
Żądanie tożsamości online oznacza upewnienie się, że twój pseudonim artystyczny (jeśli go masz) i/lub nazwa, którą wybrałeś dla swoich komiksów są dostępne. Następnym krokiem jest uczynienie ich Twoimi.


Na tym etapie możesz nie być jeszcze pewny co do zainwestowania kilku dolarów, aby stworzyć własną stronę internetową. Niezależnie od tego, czy zrobisz własną stronę internetową, czy zamierzasz publikować na darmowej platformie, najmniejszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest ubieganie się o miejsca dla swojej „marki” w mediach społecznościowych.
@yourname i/lub @yourcomicname muszą być twoje.
Przyjechałem o 2 sekundy za późno i mój własny @kotopopi został wzięty na Twitterze (kiedy sprawdzałem, był jeszcze dostępny, został skradziony zaraz po tym, jak stworzyłem swoją stronę na Facebooku).
W sieci są dziesiątki „sprawdzarek nazw”. Działają one również dla nazw domen. Możesz użyć jednego z nich:
https://www.namecheckr.com/
http://checkusernames.com/
Dlaczego tak wielu artystów nie zgodzi się z tym, co właśnie powiedziałem? Bo będą jak 'Znam wielu sławnych artystów, którzy nie mają swoich nazwisk na Twitterze czy Facebooku’.
Co oznacza, że założyli te konta PO tym jak stali się sławni.
Ale jeśli czytasz ten artykuł to prawdopodobnie nie jesteś jeszcze sławny. Prawdopodobnie będziesz musiał dużo promować swój komiks. Prawdopodobnie będziesz musiał pisać w nieskończoność „follow me on this/that social media”.
Więc może teraz zaczynasz dostrzegać różnicę między mówieniem „follow me online” i tym, że ludzie wpisują twoją „markę” tylko raz i znajdują cię w Google lub na dowolnych mediach społecznościowych bez żadnego wysiłku, a mówieniem „Follow me: na Facebooku szukaj „/mybrand”, na Twitterze to „@adifferentname”, na Instagramie to „@yetanothername”, etc.”?
Uwierz mi, to OSZCZĘDZA CZAS.
Jako konsultant internetowy, doradziłbym moim klientom, aby kupili swoją nazwę domeny (10USD za rok, który możesz przestać odnawiać, kiedy tylko chcesz), nawet jeśli nie tworzą swoich stron internetowych od razu, tylko po to, aby uniknąć żalu później.
Again, wiem, że niektórzy z was nie zgodzą się z tym procesem i oczywiście jesteś wolny od robienia tego, co chcesz, więc proszę, weź to za to, co to jest: tylko kawałek porady.

Artysta komiksowy ostatnio zasugerował użycie https://www.safecreative.org, aby zabezpieczyć swoją pracę w przypadku, gdy ktoś próbował ją ukraść. Jest to faktycznie świetny pomysł, ale pamiętaj, że cokolwiek zdecydujesz się umieścić „tam” (w sieci) może zostać skradzione w każdej chwili. Ludzie kradnący twoją tożsamość i udający ciebie, inni zamieszczający twoje komiksy i udający ciebie, inni kradnący twoje pomysły, styl, kopiujący twoje prace…

W 2006 roku zamieszczałem moje ilustracje w sieci. Kilka lat później znalazłem je na stronie z tshirtami. Ktoś je sprzedawał, nie wspominając nawet o mnie ani o moim partnerze w pracy. Upewnij się, że jesteś świadomy tego ryzyka i że jesteś gotowy je podjąć.

Uznaj, że posiadasz swoją tożsamość online.

GDZIE ZAREJESTROWAĆ SWÓJ KOMIKS

Jak już mówiłem, jeśli robisz ten komiks tylko dla zabawy, możesz nie potrzebować go nigdzie umieszczać. Media społecznościowe są miejscem dla ciebie: możesz zacząć od Instagrama i przenieść go na dowolną inną platformę społecznościową, którą lubisz.
Jeśli jesteś bardziej poważny w kwestii uznania twojej pracy, możesz chcieć zbadać dostępne opcje hostingu.
Największa różnica między tymi opcjami polega na stopniu kontroli nad twoją treścią.
Kontrola, o której mówię, dotyczy nie tylko natury treści w ogóle, ale także aspektów technicznych, które się z nią wiążą. Na przykład możliwość śledzenia ruchu, który generuje Twoja treść, jest ważnym aspektem do rozważenia.
Jeśli zarejestrujesz aktywność swoich czytelników na swojej stronie internetowej, jesteś w stanie zobaczyć, które treści podobały im się najbardziej, z których treści pochodzą, a nawet zrobić plany reklamowe. Jest to coś łatwego i darmowego do wdrożenia dzięki Google Analytics, ale prywatne platformy nie pozwalają Ci na dostęp do ich danych, a statystyki, które są dostępne dla twórców są często (jeśli nie zawsze) podstawowe i w większości bezużyteczne. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zrezygnować z tego rodzaju cennych informacji, możesz albo upewnić się, że platforma, którą wybrałeś, obsługuje Google Analytics, albo zawsze możesz stworzyć własną stronę internetową.
Kontrola nie jest jedynym elementem, który musisz wziąć pod uwagę. Sposób, w jaki publiczność będzie miała dostęp do twojego komiksu jest również kluczowym czynnikiem. W świecie webkomiksów, posiadanie większej kontroli nieuchronnie wiąże się z mniejszą widocznością.
Powód jest dość prosty: platforma, która ma już ogromną publiczność, musi utrzymać swoich odbiorców, aby czerpać zyski z widoków (spieniężać je poprzez reklamy). Dzielenie się odwiedzającymi ze swoimi twórcami oznacza utratę pieniędzy.
Z drugiej strony, posiadanie pełnej kontroli nad swoją treścią oznacza, że będziesz zdany na siebie: posiadanie własnej strony internetowej oznacza, że musisz znaleźć swoją publiczność i zbudować swoją własną poczytność od zera.
Tylko od ciebie zależy, gdzie staniesz, zgodnie z twoimi celami, czasem, który masz do dyspozycji i twoimi wartościami.
Jedyna rada, jaką mam dla ciebie, to uważać z dystrybucją swoich aktywów. Każda platforma, nawet najbardziej udana, może pewnego dnia napotkać pewne problemy. Oznacza to, że jeśli polegać wyłącznie na jednej platformie, to oni zatonąć będzie tonąć z nim.
Moja rada dlatego jest dywersyfikacja. Upewnij się, że masz plan awaryjny w miejscu, gdzie masz pełną kontrolę, a następnie przejść i rozprzestrzeniać swoje aktywa, gdziekolwiek można skorzystać z wielką publiczność. W ten sposób w momencie pojawienia się problemu na jednej stronie, możesz łatwo przenieść swoje aktywa bez utraty cennych godzin pracy.

Nigdy nie będziesz żałował dywersyfikacji.

Tutaj jest tabela opcji hostingowych od mniejszej kontroli/większej widoczności do większej kontroli/mniejszej widoczności.

– kontrola + widoczność50/50+ kontrola – widoczność

Webtoon

Tapastic

Graphite

Podstawowe statystyki o twoim ruchu, zero możliwości dostosowania. Stały format treści.

ComicFury

Możliwość korzystania z Google Analytics, własnej nazwy domeny i dostosowania interfejsu. Jest to w zasadzie mini-strona internetowa, która gwarantuje Ci minimum czytelnictwa od samego początku. Jedyną różnicą jest to, że hostujesz na ich serwerach, więc jeśli jest jakiś problem… słyszałeś to już wcześniej.

WordPress

(Lub jakikolwiek inny CMS) Robisz co chcesz 🙂 Powiedziałem WordPress, ponieważ mają narzędzia stworzone specjalnie dla artystów komiksowych i łatwe do wdrożenia funkcje analityczne, nawet dla noobów.

Istnieją jeszcze inne miejsca do hostowania komiksów, ale z tego co wiem z własnego doświadczenia i doświadczenia osób z mojego otoczenia, nie są one tak skuteczne jak te, które właśnie wymieniłem. Just for the records, it’s The Duck, Globalcomix and Becomics.
Istnieją również platformy, które działają poprzez proces składania wniosków, takie jak Hiveworks, Gocomics, czy The Nib, ale będziesz musiał rozbić im swój komiks, a wybór będzie trudny. Zaletą jest to, że jeśli zostaniesz wybrany, otrzymasz również zapłatę.

Jeśli nie piszesz swojego komiksu po angielsku lub planujesz przetłumaczyć swój komiks na inny język spójrz na ten artykuł o tym jak przetłumaczyć swój komiks na inny język.

Ustawiasz swoje profile społecznościowe.Twój komiks jest online.

Niektórzy z Was mogą pomyśleć, że to jest ten moment, w którym przeskakujecie i zaczynacie umieszczać swój komiks dosłownie wszędzie i promować go, jakby nie było jutra.
Powiedziałbym, że to jest właściwy moment, aby się cofnąć.
Dlaczego?
Doświadczenie osobiste 🙂
Po pierwsze: możesz być następnym Moebiusem, ale są szanse, że nie jesteś… jeszcze. Zwłaszcza jeśli po raz pierwszy wydajesz webkomiks. Dlatego będziesz potrzebował rady.
Pozwól, że wyjaśnię, co mam na myśli, posługując się paralelą kulinarną.
Właśnie zrobiłeś to niesamowite ciasto w domu. Nie jesteś kucharzem (jeszcze), ale wszyscy wokół powiedzieli ci, że twoje ciasto jest niesamowite i że powinieneś sprzedawać je online, aby każdy mógł go skosztować i rozpoznać twój talent.
Więc robisz to i…

  • Nagle odkrywasz, że tak długo jak było tylko jedno ciasto do zrobienia od czasu do czasu wszystko było w porządku, ale ciasto co tydzień? Czy to nie za dużo?
  • Twoja jakość nie jest stała: nie jesteś w stanie odtworzyć dokładnie tego samego tortu i za każdym razem otrzymujesz nieco inną wersję… czy naprawdę jesteś gotowy na sprzedaż tortów opartych na tym przepisie?
  • Ty i Twoi bliscy bardzo lubicie to ciasto… Ale ludzie na zewnątrz są wredni: dostajesz naprawdę złe recenzje od kilku osób i zniechęcasz się.
  • Twoje ciasto jest wegańskie, ale ludzie nie są jeszcze tak zainteresowani tą koncepcją. Naprawdę chcesz zdobyć popularność, ale musisz wybrać: zachować przepis wierny swoim wartościom i skazać swoje ciasto na to, że nigdy nie sprzeda się poza swoją niszą, lub dodać jajka i stać się następnym kucharzem celebrytą.

Tak, wiem, to dużo ciasta do przyjęcia.
Wszystko, co właśnie powiedziałem, jest nieuniknione, cokolwiek zamierzasz zrobić.
Ale jest coś, co możesz zrobić zanim to wszystko się wydarzy: możesz dotrzeć do innych twórców, którzy już tam byli.
Sieć ludzi, którzy wiedzą jak to jest, sieć ludzi, którzy mają wiele wspólnego z tobą, sieć, która będzie tam dla ciebie i będzie szła razem z tobą.
W świecie komiksów, połączenia mogą zrobić całą różnicę.
Sukcesywni artyści są również skutecznymi networkerami. quote
Nawet przed publikacją komiksu, ale przede wszystkim po niej, upewnij się, że znalazłeś swój komiksowy „dom”.

Masz wiele możliwości:

ForaGrupy facebookoweTwitter hashtagi/czaty/wydarzenia
https://www.facebook.com/groups/webcomiccreators/?ref=bookmarks (twórcy webcomics)
https://www.facebook.com/groups/55344373484/?ref=bookmarks (webcomics)
https://www.facebook.com/groups/webcomicunderdogs/?ref=bookmarks (webcomic underdogs)

https://www.facebook.com/groups/WomenCreatingComics/ (kobiety tworzące komiksy)

https://twitter.com/IndieComicsEra ##IndieComics
https://twitter.com/webcomicchat #WebcomicChat
https://twitter.com/comicartistchat #ComicArtistsUnite
https://twitter.com/WebComicConnect

Others

Twitch: platforma została stworzona do livestreamingu sesji gier wideo i okazuje się być dobrym miejscem dla artystów do livestreamingu ich procesu, spotkania z czytelnikami i nawiązywania przyjaźni.
Discord : Discord pozwala ci dołączyć do kilku grupowych czatów artystów komiksowych. Niektórzy twórcy budują własne serwery, aby prowadzić czaty na żywo ze swoimi czytelnikami (na przykład jako nagroda za Patreon). Ogólnie rzecz biorąc, różne społeczności wyglądają pozytywnie, ale UX jest trochę niepokojący i wymaga przyzwyczajenia się. Możesz zacząć od Webcomics Hub i stamtąd się przenieść, odkrywając różne kanały webkomiksowe (najlepszym sposobem na ich znalezienie jest zapytanie innych użytkowników o rekomendacje, jest to też dobry lodołamacz).

Kilka innych Discordów dla twórców webkomiksów:

https://discord.com/invite/Cahf3Ut

https://discord.gg/yqEYWfXJ

https://discordservers.com/server/730531384216649828

https://discordservers.com/server/341248157226762240

Reddit: wiele i wiele forów poświęconych komiksom i webkomiksom na Reddicie.

Tutaj tylko na początek:

https://www.reddit.com/r/webcomics/

https://www.reddit.com/r/comics/

TEN ARTYKUŁ KONTYNUUJE SIĘ W „HOW TO” WEBCOMICS IN 2018: PROMOCJA

IT ONLY GETS BETTER WHEN YOU SHARE THE FUN

.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.