Czym dokładnie jest Art Deco i jak możemy odróżnić ten szczególny styl od podobnych rodzajów sztuki dekoracyjnej? Cechy Art Deco są łatwe do odróżnienia. Zazwyczaj rozpoznajemy projekty i obiekty Art Deco intuicyjnie, gdy tylko je zobaczymy, ale jeśli chodzi o definicję tego stylu sztuk wizualnych, sprawy są nieco bardziej skomplikowane. Przede wszystkim, istnieją różne narodowe warianty Art Deco, a sam styl Art Deco jest często opisywany jako pastisz stylów i eklektyczne połączenie wpływów, materiałów i kształtów. Dlatego czasem trudno jest odróżnić Art Deco od podobnych szkół, takich jak Art Nouveau, Art Moderne, szkoła Bauhaus czy ruch Arts and Crafts. Istnieją jednak pewne cechy, które mogą pomóc nam zdecydować, czy patrzymy na dzieła sztuki Art Deco i w następnych kilku akapitach, postaramy się ustalić te istotne i typowe cechy Art Deco, badając cechy tego stylu dekoracyjnego w jego różnych formach, od sztuk wizualnych i malarstwa Art Deco do projektowania i architektury.
Definicja Art Deco
Gdy mówimy o definicji Art Deco, zwykle mówimy, że był to z pewnością jeden z najbardziej wpływowych stylów dekoracyjnych w pierwszej połowie XX wieku. Po raz pierwszy pojawił się we Francji w latach dwudziestych XX wieku, biorąc swoją nazwę od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes z 1925 roku. Po debiucie w Paryżu, styl Art Deco szybko przyjął się na całym świecie, czerpiąc z różnych źródeł i wpływając na różne dyscypliny, od sztuk wizualnych i dekoracyjnych po modę, architekturę, filmografię i projektowanie produktu. Chociaż był to najbardziej popularny ruch w okresie między dwiema wojnami światowymi, nie został uznany za ruch w swoim własnym prawie aż do lat sześćdziesiątych, a niektórzy historycy sztuki nawet dzisiaj spierają się, czy ruch Art Deco istniał jako taki i czy powinien być identyfikowany jako odrębny styl. Luksusowe i wspaniałe w swoim wyglądzie obrazy i projekty Art Deco zaznaczyły okres nowo odnalezionego optymizmu po wojnie i wielkiej depresji. Chociaż czerpał inspirację z poprzednich ruchów artystycznych, jedną z głównych cech stylu Art Deco była jego orientacja na przyszłość i celebracja nowoczesnych idei postępu.
Art Deco Era – Dialog z przeszłymi ruchami artystycznymi
Wielokrotnie Art Deco było również nazywane „oswojonym kubizmem”, odnosząc się do elementów Art Deco, które zostały zapożyczone z ruchu kubistycznego. Cechy Art Deco przede wszystkim obejmowały fascynację geometrią, formami abstrakcyjnymi i bardziej fragmentarycznymi. Nie jest to jednak jedyny ruch, z którego artyści Art Deco czerpali inspiracje. Ten nowy styl opierał się na tradycji awangardowej, w tym fowizmu, futuryzmu, wizualnego języka konstruktywizmu i suprematyzmu. Art Deco był historyczny w swoim odniesieniu do ważnych ruchów, które poprzedziły jego narodziny, ale był również skoncentrowany na współczesności i patrząc w przyszłość. Oprócz abstrakcyjnych inspiracji, artyści Art Deco poszukiwali również egzotycznych elementów kulturowych, które mogliby włączyć do swoich dzieł sztuki, i nie jest zaskakujące, że istnieje bogaty wybór motywów kulturowych, od starożytnego Egiptu i Mezopotamii do Azji, Mezoameryki i Afryki przede wszystkim. Wybór motywów inspirowany był również lokalnymi wariantami Art Deco, gdyż ruch ten był pierwszym globalnym stylem dekoracyjnym.
Art Deco in Relation to Similar Design Schools: Characteristics of Style
Użycie form geometrycznych i symetrycznych kompozycji, a także połączenie sztuk pięknych z rzemiosłem, to cechy, które zbliżyły Art Deco do estetyki szkoły wzornictwa Bauhaus. Jednak te dwa ruchy stały po przeciwnych stronach modernistycznego spektrum z Art Deco ruchu koncentruje się na luksusowych przedmiotów i ekstrawaganckich ornamentów przeciwstawiając Bauhaus purystyczne i proste formy geometryczne i orientacji na użyteczność i wydajność nowoczesnego życia. Art Deco jest również często porównywany do Art Nouveau jako jego prekursor. Ale pomimo tego, że oba ruchy są pod silnym wpływem tradycji sztuki pięknej i bogatej ornamentyki, istnieje wiele różnic między tymi dwoma wpływowymi stylami z początku ubiegłego wieku. Najbardziej oczywistą z nich jest zdecydowanie traktowanie kształtów i linii. Art Deco, jako ruch projektowy zainspirowany industrializacją i postępem technicznym, zawierał śmiałe geometryczne wzory w symetrycznych układach, żywe, kontrastujące kolory i zatrudniał różnorodne nowoczesne materiały od aluminium do szkła nierdzewnego i stali do plastiku. Z drugiej strony, secesja koncentrowała się przede wszystkim na środowisku naturalnym, a projektanci i artyści pracujący w tym stylu starali się zharmonizować nowoczesne przedmioty z bardziej naturalnymi formami. W związku z tym często stosowali materiały drewniane, a kształtowanie metalu i szkła było bardziej krzywoliniowe, inspirowane wzorami zawierającymi formy organiczne, takie jak kwiaty, winorośl, liście, skrzydła owadów czy pióra.
Art Deco Style in Visual Arts and Architecture
Jako styl, który łączył sztukę i rzemiosło, Art Deco znalazł swoje zastosowanie głównie w dziedzinie architektury, wnętrz, tekstyliów, mebli i projektowania mody. W mniejszym stopniu można go znaleźć w sztukach wizualnych, zazwyczaj w malarstwie, rzeźbie i projektowaniu graficznym. Znani artyści zainspirowani estetyką Art Deco to między innymi malarze Tamara de Lempicka i Jean Dupas, rzeźbiarze Paul Manship i Joseph Csaky oraz ilustratorzy Erté i Paul Poiret. Art Deco opierał się głównie na współpracy artystów pracujących w różnych mediach, od architektów i malarzy do rzeźbiarzy i projektantów, a w okresie międzywojennym był to najczęściej używany styl architektoniczny, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych. Art Deco został po raz pierwszy przedstawiony Amerykanom w 1922 roku, podczas konkursu na projekt siedziby Chicago Tribune i stał się jednym z najpopularniejszych stylów architektonicznych w Stanach Zjednoczonych w pierwszej połowie wieku. Niektóre z najbardziej rozpoznawalnych budynków w USA, takie jak Chrysler Building i Rockefeller Center są reprezentatywne dla stylu Art Deco i wzorców w architekturze. Określany jako modernistyczny, styl Art Deco był często mylony z Art Moderne.
Art Deco Today
Ale stracił na popularności po II wojnie światowej, Art Deco został zrewitalizowany podczas lat sześćdziesiątych i wzrostu kultury konsumpcyjnej. Ze względu na globalny język wizualny i jego charakter, który dobrze odpowiada na wymagania masowej produkcji, dziedzictwo tego stylu dekoracyjnego jest nadal obecne, głównie w dziedzinie mody, produktu i wzornictwa przemysłowego. Art Deco obrazy i przedmioty stają się również coraz bardziej popularne na rynku sztuki i to nowo znalezione uznanie dla ruchu doprowadzić do powstania wielu fundacji Art Deco, które nadal pracują nad przywróceniem i zachowaniem zabytków architektury zbudowanych w złotym wieku Art Deco.
Featured images: Tamara De Lempicka – Autoportret w zielonym Bugatti, 1929, detal; Tamara De Lempicka – Portret markiza d’Afflito, 1925. Wszystkie obrazy użyte w celach ilustracyjnych
.