Przykłady opisu postaci: jak zaczepić czytelnika.
W tym poście pokażemy Ci, jak sprawić, by czytelnik emocjonalnie związał się z Twoimi postaciami – zwłaszcza z protagonistą – poprzez porównanie amatorskich i pro przykładów opisu postaci.
Zdecydowanie zbyt często opisy postaci aspirujących pisarzy dotyczą prozaicznych czynności, niezwiązanych z tym, kogo przedstawiają.
Często towarzyszy temu lista cech osobowości i/lub atrybutów fizycznych, jak na przykład:
Te przykłady opisów postaci nie są złe, ale nie są też świetne.
Ale dlaczego nie?
Zastanów się przez chwilę, ile wiesz o każdym z tych bohaterów z ich przykładów opisu postaci.
– Czy masz poczucie osobowości Caitlyn?
– Czy masz pojęcie, jaka jest podstawowa wada charakteru Rogera?
– Czy masz wrażenie, kim każda z tych postaci jest w głębi duszy?
Nie bardzo.
W rzeczywistości, to prawdopodobnie dość trudno powiedzieć, że wiesz cokolwiek o tym, kim te postacie naprawdę są, kiedy po raz pierwszy je spotkać.
W tym poście, mamy zamiar pokazać dokładne kroki, które musisz podjąć, aby przejść od pisania pieszych opisów znaków, takich jak te do wielkich opisów znaków, które natychmiast zaczepić czytelnika.
Mamy zamiar to zrobić jest za pomocą „przed i po” przykładowe opisy znaków. A więc zaczynajmy.
Kliknij, aby tweetnąć ten post.
Przykłady opisów postaci amator vs. pro.
Oto szybki szablon opisu postaci, co sprawia, że te są o wiele lepsze i naprawdę zaczepiają czytelnika:
– Ciekawa akcja. Pro przykłady opisu znaków pokazać je w akcji. To jest po prostu bardziej interesujące, aby być wprowadzone do postaci robi coś aktywnego – najlepiej coś ciekawego lub niezwykłego – a nie coś, co wszyscy robimy na co dzień.
– Pokaż nie mów. Profesjonalne opisy wykorzystują zasadę „show don’t tell”. Pisarze pokazują czytelnikowi, kim jest każda postać jako osoba poprzez swoje działania, a nie po prostu powiedzieć im.
– Skaza. Pokazują nam moment, który doskonale podsumowuje, gdzie każda postać jest w tym szczególnym etapie życia. Te przykłady opisu postaci pokazują nam ich wadę w działaniu: ich „chcesz”, a nie „trzeba”. Złe zachowanie, które trzyma je w dół na początku filmu.
Ogółem, chcesz pokazać czytelnikowi serce każdej postaci od razu po bat, kiedy po raz pierwszy je spotykamy.
To zwykle oznacza pokazanie nam ich wadę w najbardziej wizualny, niezwykły i ciekawy sposób możliwe. (Chociaż nie zawsze, ale więcej na ten temat później.)
Więc wskoczmy z pierwszym opisem.
Amatorski przykład opisu postaci #1.
Jak wiele przykładów opisów postaci ze spec-scenariuszy, ten jest doskonale użyteczny.
Wprowadza w nasz umysł obraz młodego chłopaka, który prawdopodobnie jest samotny. Jest on zaangażowany w jakąś czynność – je telewizyjny obiad – a przyjazd samochodu dodaje trochę zainteresowania do sceny.
Ale nie chcesz pisać „usługowego” opisu postaci. Chcesz zdmuchnąć czytelnika jakością swojego pisania, prawda?
Profesjonalny przykład opisu postaci #2.
Oto jak Dan Gilroy wprowadza tę samą postać w Nightcrawlerze:
Zignoruj na chwilę nieco idiosynkratyczne formatowanie i skup się na tym, jak ten opis postaci kopie tyłki.
Skup się na tym, o ile więcej wiesz i czujesz o Lou niż w pierwszym przykładzie.
Ale jak Gilroy to osiągnął?
Mógł przedstawić Lou szukającego pracy na CraigsList. Albo zapytać kierownika punktu skupu złomu, czy ma jakieś wolne miejsca.
Choć obie te czynności powiedziałyby nam o Lou więcej niż w Przykładzie #1 i uczyniłyby go bardziej aktywnym niż siedzenie i oglądanie telewizji, nie byłyby to szczególnie niezwykłe czy odkrywcze działania.
Z drugiej strony, pokazanie go kradnącego ogrodzenie w nocy mówi nam wszystko, co powinniśmy wiedzieć. Nasze zainteresowanie jest natychmiast podniecone. Kim jest ten dziwny facet? Co on robi? Dlaczego to robi?
Co najważniejsze, Gilroy w opisie postaci pokazuje nam wiele wad Lou w akcji.
Jest w trakcie kradzieży i ma zamiar pobić przeszkadzającego mu ochroniarza. Jest „czystym pierwotnym id”, prawdopodobnie zaburzonym psychicznie i szaleńczo napędzanym.
To jest esencja tego, kim Lou jest na początku filmu, a Gilroy doskonale to uchwycił w tym opisie postaci.
Oto kolejny, tym razem z komedii.
Przykład amatorskiego opisu postaci #3.
Ten opis postaci jest jasny i zwięzły i daje nam dobre wyobrażenie o tym, co tu widzimy: dwie przyjaciółki świetnie się bawiące podczas lunchu.
Mamy wrażenie, że Annie jest główną bohaterką, ponieważ jej imię jest na pierwszym miejscu i zawiera jej nazwisko. Ale czego jeszcze dowiadujemy się o niej z tego opisu postaci?
Niewiele. Nie dowiadujemy się nic o tym, jaka jest jej osobowość, gdzie jest w życiu, ani jaka jest jej wada.
Przykład profesjonalnego opisu postaci #4.
Oto jak Annie Mumolo i Kristen Wiig przedstawiają tę samą bohaterkę w Druhnach.
To jest opis postaci, który dostajemy po krótkim dialogu pozaekranowym, który ustawia fakt, że jest to tylko przypadkowy romans. (Z perspektywy Teda przynajmniej.)
Ten opis postaci jest ciasny i skąpy-wszystko co dostajemy to wiek Annie. Ale to dobrze, bo to, co ona tu robi, jest o wiele ważniejsze:
Pokazuje nam swoją wadę w działaniu: próbuje się spotykać z facetem, który nie jest nią w żaden sposób zainteresowany.
Jednym z głównych powodów, dla których scenarzyści studyjni odrzucają scenariusze specjalne, jest brak empatii dla postaci.
Często dzieje się tak dlatego, że pisarz nie przekazał nam w pełni, kim naprawdę są bohaterowie i jakie mają wady.
Czytelnicy empatyzują z wadami: postacie (i nasze) relatable problemy, które chcą zobaczyć rozwiązane do końca filmu.
Powinno być całkiem jasne, że z tych dwóch przykładów opisu postaci to Przykład #4, który lepiej daje poczucie, kim jest Annie, jaka jest jej wada i gdzie jest na tym etapie swojego życia.
Amatorski opis postaci Przykład #5.
Przejdźmy do przykładu z niedawno nominowanego do nagrody za najlepszy scenariusz adaptowany.
To prawda, że Jack jest tu aktywny, ale na ile jest to wciągające? I jak wiele się o nim dowiadujemy?
Dowiadujemy się, że jest muzykiem w pokoju hotelowym, co może sugerować, że jest w trasie koncertowej i odnosi pół- lub duże sukcesy.
Dowiadujemy się, że lubi gin, co może sugerować, że ma problem z piciem, ale żadna z tych rzeczy nie jest powiedziana wprost.
Przykład profesjonalnego opisu postaci #6.
Tutaj jest to samo wprowadzenie postaci z filmu A Star Is Born autorstwa Erica Rotha, Bradleya Coopera i Willa Fettersa.
Teraz jesteśmy uderzeni w bebechy opisem postaci, który pokazuje, a nie mówi nam o nim o wiele więcej.
Jack nie jest tutaj po prostu zaangażowany w działanie, które niejasno mówi nam coś o tym, kim jest. Robi coś, co pokazuje nam wyraźnie, kim jest i jaki ma problem.
Jest na tyle sławny, że przyciąga tłumy i ma pomocników. Łyka pigułki przed wyjściem na scenę, pije głęboko z butelki ginu – niektóre z nich „rozlewają się po jego brodzie…”
Zauważ, o ile bardziej interesujący i ekscytujący jest Przykład #6 w porównaniu z Przykładem #5. I jak to jest teraz o wiele bardziej jasne, że Jack jest sławnym muzykiem z problemem z alkoholem i narkotykami. Jest 100 razy bardziej wciągający, odkrywczy i wizualny w każdy możliwy sposób.
Przykłady opisów postaci, które łamią „zasady.”
Oczywiście, nie wszystkie dobre opisy postaci w profesjonalnych scenariuszach przestrzegają „zasad”, które omówiliśmy do tej pory.
– Czasami w profesjonalnych scenariuszach jesteśmy wprowadzani do postaci zaangażowanych w najbardziej przyziemne czynności, jakie można sobie wyobrazić.
– Czasami pisząc opisy postaci, profesjonalni pisarze nie dają żadnych wskazówek na temat wad.
– Czasami świetne opisy postaci są tak skąpe, że w ogóle nie dowiadujemy się, jak wyglądają.
– Czasami profesjonalni scenarzyści opisują swoich bohaterów jako „przystojnych” lub „naturalnie pięknych.”
Oto jeszcze kilka przykładów opisów postaci – takich, które pozornie łamią „zasady” omawiane w tym wpisie.
Zwykłe czynności w opisie postaci.
Scenarzyści Nicole Holofcener i Jeff Whitty przedstawiają bohatera filmu Can You Ever Forgive Me? w ten sposób:
Tutaj pisarze przedstawiają Lee Isreal w środku jednej z najbardziej codziennych sytuacji, jakie można sobie wyobrazić: śpiącą na kanapie.
Jak znajoma i nieciekawa jest ta sytuacja, doskonale podsumowuje to, gdzie jest w tym momencie swojego życia: samotna. Nie wiemy jeszcze dlaczego jest sama, ale możemy się domyślać, że ma to coś wspólnego z jej wadą.
Innymi słowy, pisanie opisów postaci nie oznacza, że zawsze musisz wprowadzać wykonywanie dziwacznych lub ekscytujących czynności. Oznacza to pisanie opisu, który służy postaci – niezależnie od tego, czy jest to ekscytujące, czy przyziemne.
Brak wady w opisie postaci.
W niektórych przypadkach profesjonalni pisarze decydują się nie podkreślać wady postaci w ich otwierającym opisie postaci.
Na przykład, oto jak po raz pierwszy spotykamy Jaime na początku It Follows:
Podczas pisania opisów postaci takich jak ten, gatunek wchodzi w grę.
Powodem, dla którego pisarz David Robert Mitchell nie pokazuje nam tutaj swojego bohatera działającego ze swoją wadą, jest to, że w horrorach często jej nie mają. Przynajmniej nie w tradycyjnym sensie.
Temat w horrorach często obraca się wokół zbiorowych „grzechów” społeczeństwa, a nie indywidualnej wady centralnej postaci.
Protagonista jest reprezentacją tego grzechu, ale z tego powodu nie musimy wiedzieć o nim prawie tyle, co o protagoniście w innych gatunkach.
Więc nie jesteśmy wprowadzeni do protagonisty z wadą w zwykły jawny sposób. Raczej, wada jest ukryta pod powierzchnią na tematycznym poziomie społecznym.
Brak szczegółów w opisie postaci.
Może słyszałeś, że opisywanie ubrań, włosów i makijażu postaci jest świetnym sposobem, aby pomóc nam dać poczucie, kim są jako osoba. Czasami profesjonalni pisarze to robią, czasami nie.
Od czasu do czasu wybierają pominięcie podania nam jakichkolwiek szczegółów na temat postaci, kiedy spotykamy ją po raz pierwszy.
Oto jak Max i Annie są przedstawieni w scenariuszu Nocy Gier:
I dalej na dole strony:
Scenarzyści mogli dodać szczegóły dotyczące włosów Maxa lub makijażu Annie, ale zdecydowali się tego nie robić. Wszystko co dostajemy to ich przybliżony wiek i fakt, że mają na sobie „pasujące koszule.”
To dlatego, że to działania postaci, które są ważne tutaj, a nie ich wygląd. Mamy poczucie, kim są Max i Annie i w pewnym sensie nie ma znaczenia, czy Max ma brązowe włosy lub jaką sukienkę nosi Annie.
By all means add clothes, hair and makeup details to your screenplay character descriptions. Ale pamiętaj, że nie są one tak ważne, jak pokazanie nam tych postaci w akcji – zazwyczaj coś, co podkreśla ich wady.
Jak zawsze, jeśli chodzi o pisanie scenariuszy, jest bardzo niewiele rzeczy, których „nie wolno” robić. Porady w tym poście dotyczy ogólników-najlepszy sposób, aby wprowadzić większość znaków większość czasu.
Na koniec dnia, idź z tym, co czuje się dobrze dla postaci, którą chcesz napisać.
Opis postaci praktyczne ćwiczenia.
Oto kilka praktycznych ćwiczeń, które możesz wykonać, aby zacząć pisać lepsze scenariuszowe opisy postaci.
Studiuj świetne opisy postaci.
Przyjrzyj się opisom postaci w tych 50 najlepszych scenariuszach do pobrania i przeczytania w każdym gatunku. Przestudiuj pierwsze razy, kiedy jesteśmy wprowadzani do jakiejkolwiek postaci, nie tylko do głównego bohatera.
Zadawaj sobie pytania takie jak:
– Dlaczego pisarz zdecydował się wprowadzić postać w ten sposób?
– Dlaczego robią to, co robią?
– Czy aktywnie robią coś, co podkreśla ich obecny wadliwy stan umysłu?
– Czy może nie mają oczywistej wady ze względu na gatunek filmu?
Porównaj z własnym scenariuszem.
Przejrzyj swój scenariusz i porównaj własne scenopisarskie opisy postaci. Przyjrzyj się jeszcze raz wprowadzeniu każdej z postaci, nie tylko głównego bohatera. Czy wytrzymują profesjonalne wersje?
Zadawaj sobie pytania takie jak:
– Kim jest ta postać w tym konkretnym momencie czasu?
– Jaka jest jej wada i jak ewidentnie musi się zmienić?
– Czy te rzeczy są wyraźnie pokazane poprzez działania, a nie opowiedziane za pomocą przymiotników?
Praktykuj pisanie opisów postaci.
Wróć do swojego scenariusza i przerób wszelkie mierne wprowadzenia na świetne opisy postaci.
Jeśli nie masz jasności co do odpowiedzi na powyższe pytania, wróć i pokaż ich działanie w sposób, który jasno przekazuje odpowiedzi czytelnikowi.
Pamiętaj, że w większości przypadków, kiedy piszesz opisy postaci, dobrym pomysłem jest pokazanie ich wady w działaniu.
– Po pierwsze, jest to po prostu bardziej interesujące, aby być wprowadzonym do postaci robiącej coś aktywnego – najlepiej coś niezwykłego – zamiast czegoś, co wszyscy robimy na co dzień.
– Po drugie, daje ci to możliwość pokazania, a nie opowiedzenia. Możesz pokazać czytelnikowi, kim jest postać jako osoba, zamiast po prostu powiedzieć im.
Click to tweet this post.
Podsumowanie.
Poprzez pracę z szablonem opisu postaci dowiesz się, jak wprowadzić swojego bohatera w potężniejszy sposób.
Twój scenariusz ogólnie zacznie się później w potężniejszy sposób.
Gatunek i ton staną się jaśniejsze, a czytelnik będzie mógł łatwiej emocjonalnie połączyć się z bohaterem, a tym samym z historią.
Na zakończenie, pamiętaj o Trumanie patrzącym w kamerę w swoim mieszkaniu na początku The Truman Show.
Ten pozornie statyczny i niezauważalny obraz w rzeczywistości ujawnia, kim jest na początku filmu: całkowicie oszukany co do okoliczności swojego życia.
I właśnie w ten sposób pisarz postanowił pokazać nam istotę Trumana w sposób, który jest wizualnie i tematycznie tak jasny i silny, jak to tylko możliwe.
Mamy nadzieję, że znalazłeś te przykłady opisu postaci pomocne i nie krępuj się pozostawić wszelkie pytania, które możesz mieć w sekcji komentarzy poniżej. Jak podchodzisz do pisania opisów postaci? Jak poważnie podchodzisz do każdego z nich? Daj nam znać w komentarzach!
Lubiłeś ten post? Dowiedz się więcej o pisaniu opisów postaci i więcej hacków stylu pisania…
35 Quick Edits to Improve Your Script’s Writing Style In 24 Hours Or Less
How to Make Your Script Writing Style Leverage 100x More Suspense