Best of 2019: Our Top 12 Documentaries and Experimental Films

Hyperallergic zaczął poświęcać dedykowany zasięg dokumentowi w tym roku, produkując kilka przerażających artykułów w procesie. Sztuka non-fiction rozkwita i ewoluuje jak nigdy dotąd. Nowoczesne narzędzia pozwalają zarówno filmowi dokumentalnemu, jak i kinu eksperymentalnemu badać nowe kierunki rozwoju tej formy. Zapytaliśmy niektórych z naszych filmowych współpracowników o ich ulubione filmy minionego roku, a następnie zebraliśmy ich propozycje na tej liście. Niektóre z tych tytułów można obejrzeć już teraz, podczas gdy inne są obecnie w zawieszeniu. Miejcie oko na to, kiedy mogą pojawić się w kinach, online lub w galeriach. -Dan Schindel

No Data Plan

W filmie No Data Plan jest moment, w którym reżyser Miko Revereza wspomina uczucie paniki. Podróżuje pociągiem z Los Angeles do Nowego Jorku, a kiedy wjeżdża na stację w Buffalo, podjeżdża biały SUV Straży Granicznej. Kamera trzęsie się i wstrząsa na peronie kolejowym, kreśląc szalone ruchy operatora, który zdaje się biec. „To jest to. To tutaj mnie dogonią” – myśli Revereza, który nie ma dokumentów, pamięta. I choć tego nie robią, pozostaje wrażenie, że mogliby – w każdej chwili, kiedy tylko zechcą. To właśnie to uczucie wiecznego oglądania się przez ramię jest tak dobrze uchwycone w No Data Plan. Złożony z kręconych z ręki zdjęć, które Revereza nakręcił na stacjach i w wagonach kolejowych podczas swojej podróży, stanowi eseistyczny portal do okoliczności, w jakich musi poruszać się osoba bez dokumentów. Film, medytacyjny i obserwacyjny, odrzuca ideę dziennika podróży, skupiając się na napięciu, jakie towarzyszy jednostkom takim jak Revereza, jego matka (której głos również pojawia się dzięki zastosowaniu niesynchronizowanego podkładu głosowego) i inne napotkane osoby, które muszą się poruszać, by uniknąć wykrycia. Jednak tym, co najbardziej zachwyca w tym filmie, jest jego spokój. Powoli się gotuje i siedzi w niepewności, przypominając widzom, że bycie nieudokumentowanym to życie w ciągłym stanie oczekiwania. -Dessane Lopez Cassell

Mój pierwszy film

Ten film wykracza poza podstawowy opis, wciągając Cię w prawdziwie innowacyjne doświadczenie filmowe od momentu, w którym otrzymasz swoją pierwszą historię AirDropped Instagram. Opowiedziana we fragmentach – scenach z niedokończonego filmu, e-mailach, rodzinnych filmach wideo i trwającym oknie tekstowym, które reżyserka Zia Anger wpisuje bezgłośnie w czasie rzeczywistym – jest równie katarktyczna, co swobodna, doskonale oskryptowana jak prawdziwy strumień świadomości. Anger splata ze sobą piękną sieć rozczarowań, przyjemności, zwierzeń i kłamstw w spektaklu, jakiego jeszcze nie było w tej dekadzie, umacniając się na pozycji jednego z najbardziej wyjątkowych głosów w kinie. -Juan Barquin

Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Ameryka

Ekstatyczne, marzycielskie spojrzenie na afroamerykańską reprezentację, zarówno rzeczywistą, jak i wyobrażoną. Garrett Bradley inicjuje dynamiczną rozmowę z przeszłością, próbując odtworzyć utraconą historię poprzez serię 12 winiet przeplatanych scenami z niedokończonego filmu Lime Kiln Club Field Day z 1913 roku. America zaciera granice między fikcją a dokumentem, spoglądając w przód i w tył w czasie, czego efektem jest całkowicie nowatorskie i ożywcze doświadczenie. -Susannah Gruder

Przeczytaj nasz wywiad z reżyserem Garrettem Bradleyem.

Amazing Grace

Aretha Franklin wiedziała, że piosenki, które dorastała śpiewając w kościele swojego ojca pastora, nie brzmiałyby tak samo w studiu nagraniowym. Dlatego w 1972 roku w New Temple Missionary Baptist w Los Angeles nagrała to, co stało się najlepiej sprzedającym się albumem gospel wszech czasów. Amazing Grace to poruszający duszę koncertowy film, który reżyser Sydney Pollack nakręcił na podstawie jej występu. Choć kamerzyści zdają się nie nadążać za organicznymi rytmami czarnego kościoła i dlatego nie zawsze są dobrze ustawieni, by jak najlepiej zarejestrować spontaniczne momenty chóru i zgromadzenia, jest to archiwalny klejnot, który zachowuje geniusz Franklin w sposób, który wymyka się słowom. To można poczuć tylko w kościach. -Beandrea July

Dostępny do streamingu. Przeczytaj nasz esej o filmie.

Księga Obrazu

Mając 89 lat i ponad 40 filmów pełnometrażowych w swoim ogromnym dorobku, Jean-Luc Godard wciąż przeciera nowe szlaki. Po swoim trójwymiarowym eksperymencie Pożegnanie z językiem, kontynuuje swój eseistyczny tryb w tym charakterystycznie dyskursywnym i gęstym dochodzeniu do politycznych rezonansów reprezentacji i kina. Dzięki melanżowi drastycznie zmontowanych źródeł filmowych, tekstowych i muzycznych, z wyjątkowo misternym wykorzystaniem dźwięku stereo 7.1, film ten ukazuje twórcę tak nieustępliwego i błyskotliwego jak zawsze. -Ryan Swen

Dostępny do strumienia. Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Homecoming

Nie zadowalając się po prostu pozwolić, aby natychmiastowo kanonizowany strumień na żywo jej występów na Coachelli w 2018 roku stał sam w sobie, Beyoncé radykalnie przerobiła wideo z koncertu z materiałami zakulisowymi i prywatnymi, aby stworzyć impresjonistyczną ruminację na temat czarnej historii i sztuki, a także autobiografię. Rezultatem jest mocna deklaracja tego, co osobiste jako polityczne, odnajdująca linię łączącą artystyczny rozwój piosenkarki, macierzyństwo i coraz bardziej polityczną muzykę, która nie wydaje się ani daremna, ani zbyt uproszczona. Jest to tak radykalne i wyjątkowe osiągnięcie w gatunku filmu koncertowego, że fakt, iż mamy tu do czynienia z jednym z najwspanialszych występów współczesnej ery, wydaje się niemal przypadkowy. -Jake Cole

Dostępny do strumienia. Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Midnight Traveler

Zarówno błyskawica, jak i wiadomość w butelce. Czuły portret rodzinny, odliczany w wyniszczającej trzyletniej odysei, reżyser Hassan Fazili uchwycił samą istotę przetrwania. Reżyser analizuje nie tylko to, co oznacza życie w globalnym kryzysie uchodźczym, ale przede wszystkim to, co trzeba zrobić, aby go przetworzyć. -Poulomi Das

Dostępny do strumienia. Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

8. SaF05

Cień drona z kamerą flirtuje z progiem widzialności po lewej stronie kadru, gdy ten się rozszerza, przybliżając się do rozległej łąki. Fluktuujące czerwienie i pomarańcze – palec nad przysłoną kamery. Enigmatyczny tekst: „TUNELE”, „FAHRENHEIT”. Czasem wszystko jest białe. Dudy są wykorzystywane do wydawania dźwięków, których prawdopodobnie nigdy wcześniej nie przypisywaliście dudom, a które przerywają fragmenty wspomnień lektora. To genderowe safari rozbrzmiewa nawet wtedy, gdy nie do końca rozumiemy, co się dzieje. Film Charlotte Prodger na tegoroczne Biennale w Wenecji zszywa ze sobą momenty, które zazwyczaj są usuwane podczas montażu w rozkosznie nieprzejrzysty sposób, co stanowi afront wobec napomnienia każdego profesora pierwszego roku studiów filmowych, że dobrzy reżyserzy „pokazują, a nie opowiadają”. -Adina Glickstein

Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Czarna matka

W filmie pojawiają się wyraźne ujęcia Czarnej kobiety, przypuszczalnie Jamajki, rodzącej dziecko. Obraz niczego nie ukrywa. Kobieta, stąpając po cienkiej granicy między tym, co mistyczne, a tym, co tak oczywiste i naturalne, sacrum i profanum, niesie ze sobą historię Jamajki, jej mieszkańców, jej kulturę. Ta przygniatająca odpowiedzialność, bycie jednocześnie naczyniem życia i pożądania, stanowi ramy filmu Khalik Allah i stawia pod znakiem zapytania ciężar, jaki nosi w sobie czarna matka. -Zoe Guy

Dostępny do streamingu. Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

3 Twarze

Podróż drogowa, która podwaja się jako hołd dla zmarłego tytana kina Abbasa Kiarostamiego, 3 Twarze porusza się po wiejskich terenach Iranu z niesławną wyzywającą naturą reżysera Jafara Panahi. Wyraża jego zaangażowanie w odwagę poprzez tematy związane z płcią, tradycją i przemocą. -Rooney Elmi

Dostępny w strumieniu. Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Najgorętszy sierpień

Biorąc losowo wybrane próbki z wywiadów przeprowadzonych w całym Nowym Jorku, od ulic po startupy, Brett Story splata te bogate i zróżnicowane dane ludzkie w przekonujące, niepokojące dzieło geografii kulturowej. The Hottest August, solidny i uroczy film o Nowym Jorku, jest również głęboko osadzony w swoim czasie – został nakręcony podczas „nowej normy” w sierpniu 2017 roku, kiedy huragan Harvey przybierał na sile, a biali supremacjoniści maszerowali przez zamontowane na ścianach ekrany płaskich telewizorów. Poczucie bezsilności wisi w powietrzu, tak namacalne jak wilgoć. -Mark Asch

Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

Varda by Agnes

W swoim ostatnim filmie, wydanym pośmiertnie w USA, Agnès Varda opowiada nam o swoim życiu, aktywizmie i sztuce, a wszystko to z tęsknotą podkreśloną przez dotkliwą świadomość zbliżającej się śmierci. To mistrzowska lekcja, jak odpuścić, ale wykorzystać każdy skrawek tego, co zostało z życia, by wywołać jeszcze większe piekło i stworzyć jeszcze więcej sztuki. -Bedatri D. Choudhury

Przeczytaj naszą oryginalną recenzję.

.