Amerykańska Federacja Pracy uznała Amerykańską Federację Muzyków (AFM) w 1896 roku. W 1900 roku Amerykańska Federacja Muzyków zmodyfikowała swoją nazwę na „Amerykańska Federacja Muzyków Stanów Zjednoczonych i Kanady”. We wczesnych latach 1900 firmy nagraniowe produkowały nagrania, a muzycy czerpali zyski.
The 1900sEdit
During the World War I era, ogólne bezrobocie dotknęło muzyków. Filmy nieme wyparły niektóre tradycyjne rozrywki wraz z upadającą gospodarką i innymi czynnikami, spowodowały, że wielu muzyków zostało zwolnionych.
Do końca lat 20-tych, wiele czynników zmniejszyło liczbę firm nagraniowych. Jak naród odzyskał po I wojnie światowej, technologia zaawansowana i nie było różnorodności w nagrywaniu i produkcji muzyki. To zachęciło Amerykańską Federację Muzyków. AFM była zmotywowana, aby przynieść świadomość muzyczną do społeczeństwa. W 1927 roku ukazał się pierwszy film „talkie” i w ciągu dwóch lat 20,000 muzyków straciło pracę występując w kinach przy niemych filmach. To nie był pierwszy i nie ostatni raz, kiedy postęp technologiczny zmienił pracę muzyków. Jednak muzycy pozostali silni i ustanowili minimalne stawki wynagrodzenia za pracę przy nagraniach vitafonowych, movietonowych i fonograficznych. W 1938 roku, wytwórnie filmowe podpisały swój pierwszy kontrakt z AFM. Muzycy nadal organizowali się w orkiestrach, radiu i przy tworzeniu partytur filmowych. Ale muzycy tracili dochody, ponieważ fonorecords zastąpiły orkiestry radiowe i szafy grające konkurowały z żywą muzyką w klubach nocnych.
Jedną z najbardziej znaczących akcji AFM był strajk muzyków w latach 1942-44, mający na celu wywarcie presji na wytwórnie płytowe, aby zgodziły się na system tantiem bardziej korzystny dla muzyków. Było to czasami nazywane „zakazem Petrillo”, ponieważ James Petrillo był nowo wybranym szefem związku. Petrillo zorganizował drugi zakaz nagrywania w 1948 roku (od 1 stycznia do 14 grudnia), w odpowiedzi na ustawę Taft-Hartley.
Muzycy strajkowali w 1942 zamykając amerykański rynek nagrań na dwa lata, dopóki nie wygrali. Stojąc razem, zmusili przemysł nagraniowy do ustanowienia tantiem od sprzedaży nagrań w celu zatrudnienia muzyków przy występach na żywo. Doprowadziło to do powstania Music Performance Trust Fund (MPTF) i nadal sponsoruje darmowe występy na żywo w całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.
Numeryczne działania pracownicze w kolejnych dekadach poprawiły standardy branżowe i warunki pracy dla muzyków. Nowe umowy objęły programy telewizyjne, telewizję kablową, filmy niezależne i gry wideo. Powstały fundusze emerytalne. Muzycy zabezpieczyli również przełomowe umowy zapewniające tantiemy za transmisje cyfrowe oraz z nagrań występów na żywo.
„Jedynym celem AFM jest wprowadzenie porządku z chaosu oraz zharmonizowanie i połączenie wszystkich profesjonalnych muzyków w kraju w jedno postępowe ciało”, powiedział pierwszy prezydent AFM Owen Miller w 1896 roku.
XXI wiekEdit
Na konwencji AFM w Las Vegas 23 czerwca 2010 roku, AFM wybrała Raya Hair na trzyletnią kadencję jako prezydenta. Hair został ponownie wybrany na dodatkowe trzy lata w lipcu 2013 roku, w czerwcu 2016 roku i ponownie w czerwcu 2019 roku.
AFM jest aktywny w próbach zapobiegania plagiatom i nielegalnemu pobieraniu plików. Sama wielkość produkcji przemysłu nagraniowego przyczynia się do możliwości, że utwory mogą się pokrywać w dźwięku, melodii lub innych szczegółów kompozycji. Ponadto, wraz z rozwojem Internetu i technologii, która staje się łatwo dostępna, łatwiej jest ludziom dzielić się muzyką w sieci.
W 2019 roku AFM miał członkostwo 73 071.
Local 767Edit
W 1920 roku AFM otworzył lokalny 767 w Los Angeles wzdłuż Central Avenue. Była to przestrzeń do prób i spotkań dla afroamerykańskich muzyków, którym odmówiono dostępu do białych, hollywoodzkich klubów jazzowych. Uznani muzycy jazzowi tacy jak Duke Ellington, Horace Tapscott i wielu innych odbywali próby i bywali w tym miejscu.
Local 767 istniał również jako centrum kultury i społeczności dla Afroamerykanów w okolicznych dzielnicach. Miejsce to gościło cookouts, parady i różne wydarzenia dla społeczności. Aspirujący afroamerykańscy muzycy mogli być tam mentorami. Często młodsi muzycy otrzymywali praktyczne wskazówki od starszych, powszechnie znanych artystów, takich jak Gerald Wilson .Zachęcano ich, aby siedzieli na próbach, zadawali pytania, patrzyli na dostępną muzykę. Związek ułatwiał przestrzeń, w której afroamerykańscy artyści mogli rozwijać swój talent i dostać swoją stopę do lokalnej sceny jazzowej.
LocationsEdit
The American Federation of Musicians, z siedzibą w Nowym Jorku, ma biura Federacji w Los Angeles, Toronto, i Waszyngtonie, DC, jak również setki przyczyniających się członków locals w całych Stanach Zjednoczonych i Canada.
.