Alice została uznana za ikonę kultury. Książki o Alicji są nadal drukowane, a pierwsza książka jest dostępna w stu językach. Alice’s Adventures in Wonderland nadal utrzymuje swoją popularność, umieszczając na ankietach najlepszych książek dla dzieci. W 2015 roku Alicja znalazła się w brytyjskiej ankiecie dwudziestu ulubionych postaci w literaturze dziecięcej. Alicja użycza również swojego imienia do stylu opaski, z którą jest przedstawiana na ilustracjach Tenniela. Nieustająca popularność dwóch książek o Alicji zaowocowała licznymi adaptacjami, reimaginacjami, kontynuacjami literackimi i różnymi towarami. Wpływ obu książek o Alicji w dziedzinie literatury rozpoczął się już w połowie epoki wiktoriańskiej, z różnymi powieściami, które przejęły styl, działały jako parodie współczesnych problemów politycznych, lub przerobiły element książek o Alicji; występował w nich jeden lub więcej bohaterów z cechami podobnymi do Alicji („typowo uprzejmy, artykułowany i asertywny”), niezależnie od płci.
Przygody Alicji w Krainie Czarów i Przez Szkiełko Patrzenia odniosły sukces krytyczny i komercyjny już za życia Carrolla; do 1898 roku wydrukowano ponad 150 000 egzemplarzy Przygód Alicji w Krainie Czarów i 100 000 egzemplarzy Przez Szkiełko Patrzenia. Wiktoriańscy czytelnicy na ogół lubili książki o Alicji jako lekką rozrywkę, która pomijała sztywne morały, jakie często zawierały inne książki dla dzieci. W recenzji pierwszej książki o Alicji, The Spectator opisał Alicję jako „uroczą małą dziewczynkę, z pysznym stylem rozmowy”, podczas gdy The Publisher’s Circular wychwalał ją jako „proste, kochające dziecko”. Kilku recenzentów uważało, że ilustracje Tenniela wzbogaciły książkę, a The Literary Churchman zauważył, że Alicja w wykonaniu Tenniela stanowiła „czarującą ulgę wobec wszystkich groteskowych pozorów, które ją otaczają”. Postać Alicji została podkreślona przez późniejszych krytyków literackich jako niezwykła lub odbiegająca od typowych bohaterów dziecięcych z połowy XIX wieku. Richard Kelly widzi w tej postaci Carrolla kreację innego bohatera poprzez przerobienie wiktoriańskiego motywu sieroty. Według Kelly’ego, Alicja musi polegać na sobie w Krainie Czarów z dala od swojej rodziny, ale moralny i społeczny łuk narracyjny sieroty zostaje zastąpiony intelektualną walką Alicji o zachowanie poczucia tożsamości z mieszkańcami Krainy Czarów. Alison Lurie argumentuje, że Alicja przeciwstawia się genderowym, średniowiktoriańskim koncepcjom idealizowanej dziewczynki: Alicja nie ma temperamentu zgodnego z ideałem i rzuca wyzwanie dorosłym postaciom w Krainie Czarów.
Od lat trzydziestych do czterdziestych XX wieku książki znalazły się pod obserwacją psychoanalitycznych krytyków literackich. Freudyści uważali, że wydarzenia w Przygodach Alicji w Krainie Czarów odzwierciedlają osobowość i pragnienia autora, ponieważ historie, na których się opierały, były opowiadane spontanicznie. W 1933 roku Anthony Goldschmidt przedstawił „nowoczesną koncepcję Carrolla jako represjonowanego dewianta seksualnego”, teoretyzując, że Alicja służyła jako reprezentacja Carrolla w powieści; wpływowa praca Goldschmidta mogła być jednak zamierzona jako oszustwo. Niezależnie od tego, analiza freudowska znalazła w książkach symbole „klasycznych freudowskich tropów”: „waginalna królicza nora i falliczna Alicja, owodniowy basen łez, histeryczne figury matek i impotentne figury ojców, groźby dekapitacji, szybkie zmiany tożsamości”.
Opisywany jako „pojedynczy największy rywal Tenniela”, Walt Disney stworzył wpływową reprezentację Alicji w swojej adaptacji filmowej z 1951 roku, która pomogła ukształtować wizerunek Alicji w popkulturze. Chociaż Alicja została wcześniej przedstawiona jako blondynka w niebieskiej sukience w nieautoryzowanym amerykańskim wydaniu dwóch książek o Alicji opublikowanych przez Thomasa Crowella (1893), prawdopodobnie po raz pierwszy, portret Disneya był najbardziej wpływowy w utrwaleniu popularnego wizerunku Alicji jako takiej. Disneyowska wersja Alicji ma swoje wizualne podstawy w rysunkach koncepcyjnych Mary Blair i ilustracjach Tenniela. Choć film nie odniósł sukcesu podczas swojej pierwotnej emisji, później stał się popularny wśród studentów college’u, którzy zinterpretowali go jako narrację przesiąkniętą narkotykami. W 1974 roku Alicja w Krainie Czarów została ponownie wydana w Stanach Zjednoczonych, a w reklamach wykorzystano to skojarzenie. Skojarzenie z narkotykami utrzymuje się jako „nieoficjalna” interpretacja, pomimo statusu filmu jako rozrywki przyjaznej rodzinie.
W dwudziestym pierwszym wieku, stały urok Alicji został przypisany jej zdolności do ciągłego ponownego wyobrażenia. W Men in Wonderland, Catherine Robson pisze, że „We wszystkich swoich różnych i związanych z nią formach – pod ziemią i przez szkiełko, tekstowych i wizualnych, rysunkowych i fotograficznych, jako brunetka Carrolla, blondynka Tenniela czy primadonna Disneya, jako prawdziwa Alicja Liddell Alicja jest ostateczną ikoną kultury, dostępną dla każdej i każdej formy manipulacji, i tak samo wszechobecną dziś, jak w epoce jej pierwszego pojawienia się.” Robert Douglass-Fairhurst porównuje kulturowy status Alice do „czegoś bardziej zbliżonego do nowoczesnego mitu”, sugerując, że jej zdolność do działania jako puste płótno dla „abstrakcyjnych nadziei i lęków” pozwala na przypisywanie postaci kolejnych „znaczeń”. Zoe Jacques i Eugene Giddens sugerują, że postać zajmuje w popkulturze status, w którym „Alicja w niebieskiej sukience jest tak wszechobecna, jak Hamlet trzymający czaszkę”, co stwarza „dziwną sytuację, w której publiczność 'zna’ Alicję, nie przeczytawszy ani Krainy Czarów, ani Szkiełka. Argumentują, że pozwala to na swobodę twórczą w kolejnych adaptacjach, w tym, że wierność tekstom może być pominięta.
W Japonii, Alicja ma znaczący wpływ na popkulturę. Dzieło sztuki Tenniela i adaptacja filmowa Disneya zostały przypisane jako czynniki w ciągłym korzystnym odbiorze dwóch powieści. W japońskiej kulturze młodzieżowej Alicja została przyjęta jako „postać buntownicza, podobnie jak amerykańscy i brytyjscy hipisi z lat 60-tych”. Stała się również źródłem inspiracji dla japońskiej mody, w szczególności mody na Lolitę. Jej popularność została przypisana idei, że wykonuje ona ideał shōjo, japońskie rozumienie dziewczęcości, która jest „słodka i niewinna na zewnątrz, i znacznie autonomiczna wewnątrz.”
Inni ilustratorzyEdit
Obydwie książki o Alicji są często ponownie ilustrowane. Wygaśnięcie praw autorskich do Przygód Alicji w Krainie Czarów w 1907 roku spowodowało osiem nowych dodruków, w tym jeden ilustrowany w stylu secesyjnym przez Arthura Rackhama. Wśród ilustratorów pozostałych wydań opublikowanych w 1907 roku znaleźli się Charles Robinson, Alice Ross, W. H. Walker, Thomas Maybank i Millicent Sowerby. Wśród innych godnych uwagi ilustratorów są Blanche McManus (1896); Peter Newell (1901), który używał monochromu; Mabel Lucie Atwell (1910); Harry Furniss (1926); i Willy Pogany (1929), który cechował się stylem Art Deco.
Niezwykli ilustratorzy od lat trzydziestych to Edgar Thurstan (1931), a jego wizualne aluzje do krachu na Wall Street z 1929 roku; D.R. Sexton (1933) i J. Morton Sale (1933), z których obaj przedstawiali starszą Alice; Mervyn Peake (1954); Ralph Steadman (1967), za co otrzymał nagrodę Francis Williams Memorial w 1972 roku; Salvador Dalí (1969), który używał surrealizmu; i Peter Blake, z jego akwarelami (1970). Do 1972 roku było dziewięćdziesięciu ilustratorów Przygód Alicji w Krainie Czarów i dwudziestu jeden ilustratorów Przez szkiełko. Wśród godnych uwagi ilustratorów Alicji w latach osiemdziesiątych, dziewięćdziesiątych i na początku XXI wieku są Barry Moser (1982); Greg Hildebrandt (1990); David Frankland (1996); Lisbeth Zwerger (1999), która użyła akwareli w swojej adaptacji; Helen Oxenbury (1999), która zdobyła dwie nagrody, Kurt Maschler Award w 1999 roku i Kate Greenaway Medal w 2000 roku, za swoją pracę; i DeLoss McGraw (2001), z jego abstrakcyjnymi ilustracjami.
.