8 najlepszych komiksów o Supermanie wszech czasów

Superman jest pierwszym prawdziwym superbohaterem, standardowym nosicielem tego, co stało się jednym z najpotężniejszych i najbardziej lukratywnych gatunków rozrywki. Jego twórcy, Jerry Siegel i Joe Shuster, ustanowili zasady gatunku, w tym sekretne tożsamości, peleryny, miłosne zainteresowania i superzłoczyńców, a wszyscy pracujący nad historiami o superbohaterach od 1938 roku musieli liczyć się z tym dziedzictwem i decydować, jak je objąć lub obalić.

Bycie wzorem to mieszane błogosławieństwo. Superman jest regularnie odrzucany właśnie za cechy, które uosabia. Jest zbyt dobry, zbyt silny, lub zbyt bohaterski. Tam, gdzie na początku zainspirował ludzi do uwierzenia, że człowiek może latać, dziś reakcje na tę postać są częściej zblazowane.

Ale chyba nie ma postaci, która wzbudzałaby tyle podziwu i zachwytu zarówno wśród fanów komiksów, jak i twórców, a te emocje zostały pięknie wydestylowane w historie, które pokazują, dlaczego ostatni syn Kryptona zasługuje na swoje miejsce na szczycie panteonu DC Comics i wszystkich opowieści o superbohaterach. Komiksy te traktują siłę Supermana jako okazję do snucia opowieści, a nie przeszkodę, i częściej niż zwykle badają również słabości Człowieka ze Stali, które nie mają nic wspólnego z kryptonitem.

Wiele z tych komiksów zawiera dodatkowych superbohaterów, co świadczy o tym, że Superman jest często definiowany przez wpływ, jaki ma na innych. Badają jego pochodzenie, jego relacje z największymi sojusznikami i wrogami, a nawet jego śmierć. Mogą lub nie sprawić, że pokochasz Supermana, ale ich lektura pozwoli ci lepiej zrozumieć tę postać i wszystko, co reprezentuje.

All-Star Superman

2005-2008
By Grant Morrison and Frank Quitely

Ta lista jest ułożona bardziej alfabetycznie niż według rangi, ale tak czy inaczej, All-Star Superman byłby na szczycie. Historia ta destyluje esencję tego, co czyni Supermana tak wspaniałym bohaterem, wyobrażając sobie, jak spędziłby on swoje ostatnie dni na Ziemi, po tym jak spisek Lexa Luthora zwiększa jego moc, ale też pozostawia mu zaledwie rok życia.

Jest to absolutnie gonzo historia, w której podróżnicy w czasie flirtują z Lois Lane, gotycka siostrzenica Luthora pomaga mu w ostatnim wielkim planie i czująca zła gwiazda. Absurdalność wielkich zagrożeń, z którymi mierzy się Superman, daje mu szansę na pokazanie pełnego zakresu swoich możliwości, jednocześnie demonstrując, że jego największą siłą jest współczucie. Najsłynniejszy panel serii skupia się na Supermanie, który poświęca czas, aby pomóc dziewczynie-samobójczyni, nie poprzez zrzucenie jej z gzymsu, ale poprzez stanięcie obok niej i zaoferowanie kilku słów pocieszenia, które robią różnicę.

Zawsze był powiew boskości w Supermanie, który staje się czymś w rodzaju anioła stróża dla Metropolis oraz swoich przyjaciół i rodziny. Delikatny dotyk Quitely’ego z kątami i kolorami nadaje postaci uroczysty wygląd i łączy się z historią Morrisona, aby utrwalić Człowieka Jutra jako dobrotliwego boga, który na zawsze zmienia każdego, kto go naprawdę zna. To doskonała destylacja zachwytu, jaki czują fani, gdy czytają lub widzą tę postać zrobioną dobrze.

Kingdom Come

1996
By Mark Waid and Alex Ross

Morrison hinted at superheroes-as-divinity in All-Star Superman, but the idea is on full display in Kingdom Come, an apocalyptic story where the Justice League must reunited to stop a new breed of merciless superheroes. Podczas gdy w tej historii na pierwszy plan wysuwają się Batman, Wonder Woman, Green Lantern i wiele innych postaci DC, Superman jest niekwestionowaną gwiazdą, która prowadzi pozostałych do wycofania się ze świata na wiele lat przed wydarzeniami z historii – a następnie inspiruje ich do zakończenia ich wygnania.

Kingdom Come sprowadza Supermana na ziemię, zabijając Lois Lane i resztę personelu Daily Planet i zamieniając Kansas w radioaktywne pustkowie. Jest to przerażająca historia, jeszcze bardziej przerażająca dzięki malarskiemu stylowi Alexa Rossa, który podkreśla każdą zmarszczkę i siwy włos na starzejących się bohaterach, którzy walczą, aby znaleźć znaczenie i nadzieję.

Jest to historia, która z czasem stała się bardziej aktualna dzięki swoim antyimigranckim „bohaterom”, krytyce faszyzmu i naciskowi na siłę jedności i pojednania nad karzącą sprawiedliwością. To także oskarżenie przypadkowej przemocy i zniszczenia, które dominują w tak wielu współczesnych mediach superbohaterskich, przypomnienie, że powściągliwość i przebaczenie mogą być największymi pokazami siły.

Red Son

2003
By Mark Millar, Dave Johnson, Andrew Robinson, Walden Wong, and Kilian Plunkett

Była ogromna liczba historii wyobrażających sobie, co mogłoby się stać, gdyby Superman był zły, ale Red Son jest tą definitywną. W limitowanej serii Marka Millara, rakieta niosąca dziecko, które stanie się najpotężniejszym człowiekiem na świecie, ląduje na Ziemi w 1938 roku – nie w Smallville, Kansas, ale na Ukrainie. Superman wyłania się jako mistrz Związku Radzieckiego, zmieniając bieg Zimnej Wojny i całego Uniwersum DC.

Podobnie jak w Marvel 1602 czy Flashpoint, alternatywny wszechświat Red Son jest również wykorzystywany do zapewnienia fantastycznych, nowych spojrzeń na inne kluczowe postacie, w tym Batmana i Zieloną Latarnię Hala Jordana, przy czym Millar na nowo rozważa ich własne pochodzenie i podejście do bohaterstwa. Ale to nemezis Supermana, Lex Luthor, który dostaje, aby świecić najjaśniej, jako lider wysiłków Ameryki, aby zdjąć komunistycznego obcego.

Zarówno Luthor i Superman są na absolutnym szczycie zwykłych poziomów mocy dla znaków, co pomaga gotować dziesięciolecia geopolitycznej walki w bitwie rozumu i woli między dwoma mężczyznami. Ale kluczem do tego konfliktu jest zrozumienie przez Millara, że obaj wierzą, że są bohaterami swojej własnej historii, i że każdy z nich wierzy, że ma największą zdolność do poprowadzenia ludzkości ku lepszej przyszłości.

Secret Identity

2004
By Kurt Busiek and Stuart Immonen

To historia o Clarku Kencie, ale nie taka, jak myślicie. Limitowana seria używa zdecydowanie meta obiektywu, aby zbadać wielkie pytania dotyczące Supermana. Śledzi losy chłopca z Kansas, którego rodzice mieli niefortunne poczucie humoru, gdy przyszło do wyboru imienia, ale który odkrywa, że tak naprawdę posiada moce najsłynniejszego bohatera komiksów na świecie.

True to the story’s name, writer Kurt Busiek largely turns his attention to the dilemmas involved in choosing to maintain a secret identity, starting with Clark as an isolated, lonely teen dreaming of the ways the school bullies and his secret crush would view him differently if they know what he can do. To, co zaczyna się trochę jak historia Spider-Mana opowiedziana przez inny pryzmat, rozwija się wraz z samym Clarkiem, badając, jak postać z tak wielkim sekretem i tak wielką mocą odnosiłaby się do kobiety, którą kocha, rządu USA i swoich dzieci.

Komiks przeplatany jest panelami retro pokazującymi Supermana walczącego z przestępczością, latającego ze swoimi obdarzonymi supermocami dziećmi, kotem i psem, oraz odkrywanego przez Lois Lane, zabawny powrót i uznanie dla pracy, którą zarówno Busiek, jak i jego Clark Kent są w pełni świadomi, gdy stawiają czoła tym samym wyzwaniom. Stuart Immonen wykonuje spektakularną pracę ożywiając to dziedzictwo w całym komiksie za pomocą paneli, które przechodzą przez niektóre z wielu stylów, które uchwyciły postać – od realizmu Alexa Rossa do jasnych kolorów i gładkich linii serialu animowanego Maxa Fleishera.

Superman For All Seasons

1998
By Jeph Loeb and Tim Sale

Alternating between the perspectives of Jonathan Kent, Lois Lane, Lex Luthor, and Lana Lang, Superman for All Seasons is a series of vignettes exploring Clark Kent’s transition from Smallville to Metropolis. Każda część jest historią miłosną innej natury, ojcowska duma i troska o syna opuszczającego dom ustępuje miejsca kobiecie obawiającej się, że jej bohater złamie jej serce, ustępując miejsca Luthorowi, zazdrosnemu, obelżywemu kochankowi Metropolis, który próbuje odstraszyć nowego człowieka w mieście.

Zarówno proza, jak i grafika są stosunkowo spartańskie, polegając na tym, że czytelnicy mają dość silne zrozumienie, kim są bohaterowie i jakie są ich wzajemne relacje, i unikając wiele w sposobie wielkiej superbohaterskiej akcji. Ale to, co dostarcza, to pięknie uczłowieczona wersja Supermana wypełniona wątpliwościami, tęsknotą za domem i zagubieniem.

Jak niektóre z najlepszych historii pochodzenia Supermana, Superman for All Seasons to opowieść o dojrzewaniu, która bada, jak to jest próbować ułożyć sobie życie z dala od swoich korzeni. Clark rozważa, czy może zabrać ze sobą do Metropolis rodzinnego psa i próbuje, ale nie udaje mu się, wrócić do rutyny z najlepszymi przyjaciółmi, których zostawił za sobą. Ale chociaż może odczuwać nostalgię za prostszym życiem, czerpie siłę ze swojej przeszłości, by stawić czoła niezwykłym wyzwaniom, które mają nadejść.

Whatever Happened to the Man of Tomorrow?

1986
By Alan Moore and Curt Swan

Kiedy Kryzys na Nieskończonych Ziemiach odświeżył kontinuum DC, Alan Moore otrzymał szansę napisania ostatniej historii dla wersji Supermana ze Srebrnego Wieku. O wiele bardziej niż ciężka od akcji, sensacyjna i ostatecznie bezsensowna seria Death of Superman, Whatever Happened to the Man of Tomorrow? służy jako prawdziwy finał dla postaci, łącząc wielu sojuszników i wrogów Supermana w słodko-gorzką opowieść o ostatnich dniach Supermana.

Jest sugestywny dysonans w tej historii, jak to miesza zany Silver Age działki i znaków z szokującą ilość śmierci i zniszczenia – Jimmy Olsen i Lana Lang zyskuje supermoce i garnitur do jednego ostatniego stanowiska, jak wrogowie Supermana zejść na Fortress of Solitude. Jest to również głęboko osobista historia, w której Superman rozmyśla o tym, jak zawiódł tych, którzy kochali go najbardziej.

Moore zrozumiał również siłę kodeksu moralnego Supermana i rozpacz, jaką odczuwałby, zabijając nawet najgroźniejszego wroga. Zaskakujące i piękne zakończenie tej historii daje bohaterowi pożegnanie, na jakie zasługuje i takie, z którego współcześni pisarze mogliby się uczyć.

Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ukazuje się w kompilacji o tej samej nazwie z jedną z innych przełomowych historii Moore’a o Supermanie, For the Man Who Has Everything. Podczas gdy strata odgrywa dużą rolę w tak wielu historiach pochodzenia, niewielu bohaterów radzi sobie z takim poziomem żalu, jaki ma Superman jako ostatni potomek skazanej na zagładę planety. W historii Moore’a z Dave’em Gibbonsem, opublikowanej po raz pierwszy w 1985 roku, obcy tyran Mongol daje Supermanowi szansę na względnie normalne życie na Kryptonie, obdarowując go psychiczną rośliną, która pokazuje jego ofiarom ich pragnienia serca.

Jednak wizja Kryptonu Supermana jest daleka od utopii. Kal-El ma skomplikowane relacje z ojcem Jor-El, który nadal prorokuje zagładę dla Kryptonu, tym razem jako część teokratycznego ruchu faszystowskiego. Historia porusza również kwestie etyki Strefy Widmo, pozawymiarowego więzienia używanego jako wygodny sposób na pozbycie się najgroźniejszych złoczyńców z kanonu Supermana. To uczciwe badanie idei, że czasami trzeba zaakceptować to, co się straciło, aby iść naprzód i docenić to, co się ma.

What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way?

By Joe Kelly, Doug Mahnke, and Lee Bermejo

Często coverowana piosenka Nicka Lowe’a z 1974 roku „(What’s So Funny 'Bout) Peace, Love and Understanding” stała się hymnem protestu wzywającym do odpowiedzialności skorumpowanych i obojętnych przywódców – jednocześnie prosząc słuchaczy, by nie poddawali się cynizmowi i rozpaczy. Nawiązując do tytułu, What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way? stosuje te same zasady raczej do komiksów niż polityki.

Podobnie jak Kingdom Come, What’s So Funny About Truth, Justice and the American Way? skupia się na reakcji Supermana na nową grupę superbohaterów, którzy uważają, że jego odmowa użycia śmiercionośnej siły jest oznaką słabości. Różnica polega na tym, że bohaterowie Elity mają w pogardzie samą naturę opowieści o superbohaterach, uważając, że powinny one skupiać się na prawdziwych, geopolitycznych problemach. Chociaż komiks został wydany przed 11 września 2001 roku, jest on dość mrożącym krew w żyłach zwiastunem militaryzacji gatunku, który już się zmieniał dzięki popularności bardziej mrocznych i realistycznych komiksów.

Choć konkluzja przychodzi trochę zbyt łatwo, starcie, które ten komiks ustanawia, jest potężne i wciąż się z nim liczymy. Historia jest również zabawna jako odrobina kultury retro, z odniesieniami do Obcego i Facetów w czerni.

Vox Media współpracuje z partnerami. Nie mają one wpływu na zawartość redakcyjną, ale Vox Media może otrzymywać prowizje za produkty zakupione za pośrednictwem linków partnerskich. Aby uzyskać więcej informacji, zapoznaj się z naszą polityką etyczną.