8 Acting Techniques (And the Stars Who Swear by Them)

Photo Source:

Każdy, kto był na zajęciach z aktorstwa, wie, że istnieje tak wiele podejść do tego rzemiosła, jak wielu jest aktorów podchodzących do niego. Choć wszyscy aktorzy muszą wypracować swoje własne podejście do pracy, od przełomu XIX i XX wieku kilku mistrzów prowadziło szkolenia w tym kierunku. Ci znani guru pomogli rozwinąć aktorstwo, jakie znamy, i nadal rozwijają niektóre z najbardziej szanowanych gwiazd tej branży.

System Stanisławskiego
Jeden z największych nauczycieli aktorstwa wszech czasów, Constantin Stanisławski zasygnalizował zmianę w aktorstwie XX wieku i zainspirował całą nową generację technik i nauczycieli. Moskiewski Teatr Artystyczny Stanisława Stanisławskiego nie tylko zmienił oblicze aktorstwa na całym świecie, ale także stał na czele ruchu teatru naturalistycznego w Związku Radzieckim i w Europie. Jego podejście łączy w sobie realizm duchowy, pamięć emocjonalną, analizę dramatyczną i autoanalizę oraz zdyscyplinowaną praktykę. Lord Laurence Olivier i Sir John Gielgud byli słynnymi oryginalnymi praktykami systemu Stanislavsky’ego.

Aktor sam, metoda Lee Strasberga była inspirowana systemem Stanislavsky’ego i Moskiewskim Teatrem Artystycznym. Jego „metoda”, wywodząca się od Stanisławskiego, zachęca aktorów do powiększania i intensyfikowania ich związku z materiałem poprzez tworzenie emocjonalnych doświadczeń postaci w ich własnym życiu. Przed swoją śmiercią w 1982 roku Strasberg wyszkolił wielu z najbardziej legendarnych aktorów XX wieku i współczesnych: James Dean, Ellen Burstyn, Al Pacino, Alec Baldwin, Marilyn Monroe, Julie Harris, Paul Newman i Dustin Hoffman byli jego uczniami. Jego technika może pochwalić się wieloma sławnymi absolwentami, jak również, w tym Angelina Jolie, Scarlett Johansson i Steve Buscemi.

Stella Adler
Stella Adler była jedynym amerykańskim aktorem, który studiował z samym Stanisławskim i opracowała własną „metodę” zbudowaną na pracy Stanisławskiego i Lee Strasberga. Technika Adler różni się od techniki Strasberga tym, że kładzie nacisk na wyobraźnię w uzupełnieniu do emocjonalnego przywołania. Słynne są jej słowa: „Czerpanie z emocji, które przeżyłam – na przykład, kiedy umarła moja matka – w celu stworzenia roli jest chore i schizofreniczne. Jeśli to jest aktorstwo, to ja nie chcę tego robić”. Chociaż żywy styl aktorski Marlona Brando jest często przypisywany metodzie Strasberga, w rzeczywistości był on szkolony przez Stellę Adler; jego oddanie Adler i jej pracy było tak silne, że napisał przedmowę do jej podręcznika „The Art of Acting”. Inni sławni studenci Adlera? Robert DeNiro, Benicio Del Toro, Mark Ruffalo, i Melanie Griffith.

Meisner Technique
Sanford Meisner opracował to unikalne podejście w 1930 roku, po pracy z Lee Strasberg i Stella Adler w The Group Theatre. Podobnie jak Stanisławski, Strasberg i Adler przed nim, Meisner uczył swoich studentów „żyć prawdziwie w danych, wyimaginowanych okolicznościach”. Jego podejście jest niezwykle praktyczne; jego słynne ćwiczenie powtarzania, w którym dwoje aktorów siedzi naprzeciwko siebie i odpowiada w danym momencie powtarzaną frazą, rozbija nadmiernie ustrukturyzowaną technikę i buduje otwartość, elastyczność i umiejętność słuchania. Meisner dołączył do kadry nowojorskiego Neighborhood Playhouse w 1935 roku i wyszkolił tysiące aktorów w swojej organicznej technice. Wśród sławnych uczniów Meisnera są Robert Duvall, Grace Kelly, Gregory Peck i Diane Keaton. Jak powiedział kiedyś Elia Kazan: „Przyjmij to od reżysera: jeśli masz aktora, którego wyszkoliła Sandy Meisner, to jesteś błogosławiony.”

Michael Czechow
Bratanek Antona Czechowa i główny uczeń Stanisławskiego, Michael Czechow rozwinął swoją własną technikę aktorską po tym, jak wygnanie z Rosji przywiodło go do Europy i Stanów Zjednoczonych w późnych latach dwudziestych. Czechow był pionierem psychofizycznego podejścia do aktorstwa, skupiając się na umyśle, ciele i świadomej świadomości zmysłów. Clint Eastwood, Anthony Hopkins, Helen Hunt i Jack Nicholson są studentami Techniki Czechowa.

READ: How to Choose an Acting Technique

Practical Aesthetics
Ta oparta na działaniu technika aktorska została opracowana przez dramaturga Davida Mameta i aktora Williama H. Macy’ego i zawiera elementy Stanisławskiego i Meisnera. Obejmuje czteroetapową analizę sceny, która skupia się po prostu na dążeniu do działania; aktorzy uczą się skupiać na tym, co dosłownie dzieje się w scenie i co jest pożądane od innych postaci. Praktyczna Estetyka jest najbardziej znany nauczany w Nowym Jorku w Atlantic Acting School, która szczyci się słynnych absolwentów Felicity Huffman, Rose Byrne, Jessica Alba, i Camryn Manheim.

Uta Hagen
Oprócz jej pracy jako Tony Award-winning aktor, Uta Hagen był ukochanym nauczycielem w Nowym Jorku Herbert Berghof Studio i autorem bestsellerów „Szacunek dla aktorstwa” i „Wyzwanie dla aktora”. Jej popularna technika kładzie nacisk na realizm i prawdę ponad wszystko; „substytucja” (lub „przeniesienie”) zachęca aktorów do zastąpienia własnych doświadczeń i emocjonalnych wspomnień w danych okolicznościach sceny. W ramach swojej długiej i legendarnej kariery nauczycielskiej, Hagen rozwijała talenty Matthew Brodericka, Sigourney Weaver, Jacka Lemmona i wielu innych, a nawet była trenerem wokalnym (i akcentu) Judy Garland.

Viola Spolin
Wyjątkowe podejście Theater Games Violi Spolin skupia się na ćwiczeniach reżyserskich i improwizacyjnych dla aktora i jest uważane za główny wkład w ruch teatru improwizowanego w Stanach Zjednoczonych. Jej „Improvisation for the Theater” jest często nazywana „biblią improwizacji” i uczy aktorów życia w chwili obecnej oraz szybkiego i prawdziwego reagowania na okoliczności, w których się znajdują. Syn Spolin, Paul Sills, stał na czele chicagowskiego Second City i uczył technik swojej matki całe pokolenia znakomitych gwiazd komedii, w tym Alana Arkina, Freda Willarda, Dana Aykroyda i Gildy Radner.