As artists, we spend a ton of time perfecting our craft.
A potem, po godzinach pracy nad obrazem, wyczerpani i w obliczu terminu, często zaniedbujemy najważniejszą część procesu: fotografowanie pracy. Zbyt wielu z nas jest trochę zagubionych, jeśli chodzi o specyfikę i zadowala się kilkoma niechlujnymi zdjęciami przed wysłaniem dzieła sztuki.
Odkąd artyści są zobowiązani do składania prac w formie cyfrowej na wystawy, granty, rozmowy i publiczną stronę profilu, dobra fotografia oferuje pierwsze wrażenie twojej sztuki i twojego profesjonalizmu.
Często widzimy artystów z niesamowitymi dziełami sztuki, ale mają zdjęcia, które zostały zrobione w słabo oświetlonych, niechlujnych środowiskach, które zniekształcają oryginalne dzieło sztuki.
Wiedząc, jak prawidłowo fotografować swoją pracę, może oznaczać różnicę między przyjęciem do pokazu, a zdobyciem przychylności ważnego klienta lub dyrektora galerii.
Połączyliśmy kilka wskazówek dotyczących fotografowania swoich dzieł sztuki, abyś mógł zacząć fotografować swoje dzieła sztuki jak profesjonalista.
Howard Sherman pokazuje, jak dokumentuje swoją pracę na swoim koncie na Instagramie. Po prawej „Edgy Community of Unconventional Types.”
Zawieś swoje dzieło na ścianie
Często widzimy dzieła sztuki sfotografowane oparte o ścianę i sfotografowane pod kątem w dół. Znajdź ścianę w neutralnym kolorze (białą, czarną, szarą) i powieś swoje dzieło na wysokości, gdzie środek dzieła będzie równoległy do miejsca, w którym będzie znajdował się aparat – albo na statywie, albo opierając się stabilnie na stole lub innej powierzchni.
Oświetl swoją pracę prawidłowo
Jeśli fotografujesz swoją pracę w pomieszczeniach, rób to w pokoju z dużą ilością okien i naturalnym światłem. Niektórzy artyści lubią też fotografować swoje prace na zewnątrz, gdy jest pochmurno lub mży, ponieważ pośrednie światło słoneczne zapewnia najlepsze oświetlenie. Naturalne światło może być pięknym sposobem na fotografowanie pracy, o ile jest pośrednie.
Jeśli pogoda nie współpracuje, lub jeśli masz do czynienia z późnym terminem nocnym, będziesz musiał skonfigurować zestaw oświetleniowy. Dobrą wiadomością jest to, że nie musisz wydawać tony na profesjonalne ustawienie, jeśli nie jesteś gotowy, aby zainwestować w jeden.
Wszystko czego będziesz potrzebował to dwa światła przy minimum dla pracy dwuwymiarowej. Używamy statywów oświetleniowych, które często można zobaczyć w akademikach (te z trzema regulowanymi żarówkami) lub lamp zaciskowych. Umieść światła w połowie drogi między aparatem a płótnem pod kątem 45 stopni, kierując się w stronę ściany (pomoże to wyeliminować cienie i „gorące punkty” na obrazie). Jeśli masz parasolki do świateł, przymocuj je teraz.
Arthur Brouthers pokazuje na swoim Instagramie, jak używa białych paneli do odbijania światła i gotowego dzieła „Slipping II”.
LIGHT HACK: Jeśli nie masz profesjonalnego zestawu oświetleniowego klasy, można łatwo hack dyfuzji światła z białym arkuszu lub biały plastik między światłami i pracy. Pomaga to równomiernie rozprowadzić światło. Alternatywnie, kilka arkuszy białego rdzenia piankowego może być ustawione tak, aby symulować efekt „światła grabiącego”, gdzie światła są skierowane na rdzeń piankowy, a tablica odbija światło z powrotem na dzieło.
Adjust your camera and settings
Once your artwork is secured to the wall, double check that the camera is set to the lens lines up with the middle of the painting. Chcesz ustawić aparat tak, aby kadr był wypełniony większością obrazu, z odrobiną tła, które możesz później wykadrować. Dla wielu jurorów ważne jest, aby zobaczyć krawędzie obrazów, aby uzyskać poczucie skali.
ISO i przysłona aparatu są bardzo ważne, aby uzyskać jasne, wyraźne i jasne obrazy swoich dzieł sztuki. ISO odnosi się do tego, co prędkość filmu używana do pomiaru. Im wyższa liczba, tym bardziej wrażliwy film był na światło i tym grubszy obraz. W tym przypadku, ponieważ zależy nam na bardzo ostrych obrazach, chcemy mieć niskie ISO. Ujęcia studyjne będą zazwyczaj kręcone przy ISO 100.
F-stop przysłony aparatu reguluje ilość światła przepuszczanego przez obiektyw poprzez powiększanie lub zmniejszanie otworu. Im wyższa liczba, tym mniej światła jest przepuszczane. W przypadku lustrzanki cyfrowej idealny zakres do fotografowania dzieł sztuki wynosi od f-8 do f-11.
TIP: Ustaw timer aparatu na cztery lub pięć sekund, aby naciśnięcie spustu migawki nie powodowało drgań obrazu.
Edytuj swoje zdjęcia do perfekcji
Istnieje wiele darmowych lub niedrogich alternatyw oprogramowania do edycji zdjęć, które pomogą zminimalizować wszelkie niespójności. Podczas gdy Photoshop wciąż króluje, Photoshop Elements lub Gimp umożliwiają korzystanie z podstawowych funkcji, takich jak korekcja kolorów, kadrowanie i inne drobne zmiany. Lightroom oferuje również program do edycji oparty na subskrypcji, na który przysięgają profesjonalni fotografowie.
Istnieje oczywiście wiele dodatkowych niuansów i sztuczek, które można by dodać do tego wstępnego przewodnika. Jednakże, jeśli szukasz, aby poprawić swoje zdjęcia i reprezentować się profesjonalnie na swojej stronie profilu publicznego, jest to świetne miejsce startowe.