Dekada, która dała nam dial-upowy internet i cięcie „Rachel” pozostaje jedną z najbardziej płodnych i wpływowych epok w rozwoju kina grozy. Chociaż lata 80-te są łatwe do uogólnienia jako era kultowych slasherów, takich jak Freddy i Jason, horror lat 90-tych nie poddaje się tak wygodnej kategoryzacji.
Od samoświadomej gatunkowej dekonstrukcji Krzyku Wesa Cravena do rozkwitu found-footage’owych szokujących filmów zapoczątkowanych przez Blair Witch Project, oryginalność i różnorodność były znakami rozpoznawczymi horroru lat 90. W tym zestawieniu przyglądamy się 20 filmom, które wysłały widzów lat 90. z krzykiem do wyjścia i do dziś mają wpływ na ten gatunek.
Read more: Założyciel Jelly Belly uruchamia konkurs na fabrykę w stylu Willy’ego Wonki
Audition
Wyreżyserowany przez Takashiego Miike, Audition z 1999 roku to wyczerpujące ćwiczenie z deprawacji, które wystawi na próbę nerwy nawet najbardziej zmęczonego fana horrorów. Ryo Ishibashi występuje w roli Shigeharu Aoyamy, samotnego wdowca, który z pomocą przyjaciela producenta filmowego organizuje serię fałszywych przesłuchań, by znaleźć nową żonę. Dostaje o wiele więcej niż się spodziewał, kiedy tajemnicza Asami, grana z sadystyczną radością przez Eihi Shiinę, wygrywa „rolę”. Zarówno wyszydzany jako mizoginistyczny, jak i okrzyknięty feministycznym arcydziełem, Audition pozostaje jednym z najbardziej kontrowersyjnych horrorów, jakie kiedykolwiek powstały.
The Blair Witch Project
Jeden z najbardziej kontrowersyjnych horrorów ostatnich 21 lat, The Blair Witch Project wciąż inspiruje intensywne dyskusje wśród fanów horroru. Wymyślona przez filmowców Daniela Myricka i Eduardo Sáncheza historia trzech studentek college’u, które znikają podczas produkcji filmu dokumentalnego o legendzie o morderczej czarownicy, przez całe lato 1999 roku poddawała w wątpliwość rzeczywistość, a to za sprawą multimedialnej kampanii reklamowej, która uznawała wydarzenia z filmu za prawdziwe. Chociaż Blair Witch Project był wielkim hitem, okazał się być zawodowym albatrosem dla jego obsady, zwłaszcza gwiazdy Heather Donahue, która spędziła kolejne lata dystansując się od filmu.
Drakula Brama Stokera
Nagrodzony Nagrodą Akademii reżyser Francis Ford Coppola, najbardziej znany z Ojca Chrzestnego, powrócił do swoich gotyckich korzeni horroru z Drakulą Brama Stokera w 1992 roku. Gatunek ten nie jest mu obcy, gdyż pierwszym filmem Coppoli był wyprodukowany przez Rogera Cormana thriller Dementia 13 z 1963 roku. Reżyser obiecywał, że jest to najwierniejsza adaptacja klasycznej powieści, jaką kiedykolwiek nakręcono. Wbrew temu, czym się chwalił, film Coppoli zawiera tyle samo odstępstw od materiału źródłowego, co każda z poprzednich wersji na dużym ekranie. Mimo to jest to widowisko z pięknie oddanymi w kamerze efektami specjalnymi, zachwycającą scenografią i znakomitymi kreacjami Gary’ego Oldmana i Anthony’ego Hopkinsa w rolach odpowiednio Draculi i Van Helsinga. To niedoskonałe arcydzieło (Keanu Reeves jest żałośnie źle obsadzony w roli Jonathana Harkera), „Drakula” Brama Stokera jest niezbędny do obejrzenia dla fanów czcigodnego wampira popkultury.
Kandyman
Oparty na opowiadaniu Clive’a Barkera Zakazany, Candyman to film z Virginią Madsen w roli Helen Lyle, studentki badającej miejskie legendy, która natyka się na serię morderstw popełnionych przez mściwego ducha. Tytułowy morderca Candyman, grany przez Tony’ego Todda, to jedna z niewielu ikonicznych postaci horroru, które pojawiły się w latach 90. Niezwykle przemyślany i inteligentny film gatunkowy, w którym błyskotliwość Candymana polega na wykorzystaniu horroru do poruszenia poważnych kwestii społecznych. Dzięki filmowcowi Jordanowi Peele’owi, fani mogą oczekiwać powrotu Todda jako hakowatego mordercy w czymś, co określa się jako „duchowy sequel” jeszcze w tym roku.
Człowiek cmentarny (Dellamorte Dellamore)
Oparty na powieści włoskiego scenarzysty komiksowego Tiziano Sclaviego Dellamorte Dellamore, Człowiek cmentarny z 1994 roku jest surrealistycznym i dziwnie filozoficznym ujęciem podgatunku zombie. W wyreżyserowanym przez Michele Soaviego filmie w roli Francesco Dellamorte (pierwowzór popularnego bohatera komiksów Sclaviego, Dylana Doga) występuje Rupert Everett, przepracowany dozorca cmentarza Buffalora, który wraz ze swoim niemym asystentem Gnaghim (François Hadji-Lazaro) stawia czoła nocnym atakom żywych trupów. Zabawne, przerażające i momentami zaskakujące doświadczenie filmowe, Człowiek z cmentarza z pewnością zadowoli zarówno fanów artystycznego euro-horroru, jak i komedii w stylu Evil Dead.
Cronos
Pierwszy film mistrza horroru Guillermo del Toro, Cronos z 1993 roku, w którym główną rolę gra Federico Luppi jako Jesús Gris, podstarzały i pobożny handlarz antykami, który odkrywa ukryte w podstawie posągu średniowieczne urządzenie mogące dawać wieczne życie. Choć mechaniczne urządzenie przypominające skarabeusza obdarza Grisa nową witalnością i młodością, przeklina go również głód krwi i niechęć do światła słonecznego. Z pomocą swojej wnuczki (Tamara Shanath), Gris musi znaleźć sposób na odwrócenie klątwy i przechowanie urządzenia z dala od złego biznesmena (Claudio Brook), pragnącego posiąść jego sekret. Mistrzowsko zrealizowany film, Cronos jest unikalnym ujęciem dobrze znanego motywu wampira z fascynującą mitologią.
Dead Alive
Na długo przed przeniesieniem Śródziemia na duży ekran, Peter Jackson był głównym nowozelandzkim dostarczycielem niskobudżetowych, obrzydliwych komedii grozy. Szczytem splatterowego okresu Jacksona, który zawiera inwazję obcych w filmie Bad Taste i cudownie niesmaczny lalkowy musical Meet The Feebles, jest Dead Alive z 1992 roku. Dead Alive”, wydany w ojczystym kraju reżysera jako Braindead, z Timothym Balme w roli łagodnego Lionela Cosgrove’a, posłusznego młodego człowieka, który opiekuje się swoją starszą matką Verą (Elizabeth Moody). Kiedy ukąszenie sumatrzańskiej małpy-szczura przemienia Verę w żarłocznego, krwiożerczego ghula, Lionel musi stawić czoła pladze zombie. Wyposażony w przyprawiające o mdłości efekty specjalne, natchnione użycie narzędzi ogrodniczych i walczącego w kung-fu księdza, który „kopie tyłki dla Pana”, Dead Alive jest makabrycznym arcydziełem slapstickowego horroru.
Egzorcysta III
W dużej mierze niedoceniony w momencie wydania w 1990 roku, Egzorcysta III stał się od tego czasu czczonym, kultowym klasykiem. Napisana i wyreżyserowana przez autora Williama Petera Blatty’ego, zaadaptowana na podstawie jego powieści Legion z 1983 roku, trzecia odsłona serii Egzorcysta z George’em C. Scottem w roli detektywa Williama Kindermana, stosunkowo mało znaczącej postaci w pierwszym filmie, który bada serię morderstw podejrzanie podobnych do zbrodni popełnionych przez dawno zmarłego seryjnego mordercę. Film Blatty’ego ma dobre tempo, piękne zdjęcia i jest wypełniony wspaniałymi kreacjami Scotta oraz innych aktorów: Eda Flandersa, Jasona Millera i Brada Dourifa. Nastrojowa kontemplacja wiary w obliczu brutalnego i obojętnego świata, Egzorcysta III jest inteligentnym i niepokojącym filmem, godnym swoich sławnych poprzedników.
Od zmierzchu do świtu
Quentin Tarantino i Robert Rodriguez byli wysoko postawieni jako supergwiazdy kina niezależnego, gdy połączyli siły przy realizacji meksykańskiego wampirycznego opusu Od zmierzchu do świtu z 1996 roku. Wyreżyserowany przez Rodrigueza na podstawie scenariusza Tarantino, Od zmierzchu do świtu zaczyna się jako typowo Tarantinowska historia kryminalna o dwóch uciekających rabusiach banków, która w połowie swojego czasu trwania zmienia się w hiper brutalny survival horror. Przepełniony charakterystycznymi dla Tarantino dialogami i kinetycznymi ruchami kamery Rodrigueza, „Od zmierzchu do świtu” nigdy nie spełni oczekiwań swojego zespołu twórczego ani gwiazdorskiej obsady z George’em Clooneyem i Harveyem Keitelem na czele. Niemniej jednak, jest to wizualna uczta dla fanów akcji i gore oraz unikalna wariacja na temat mitu wampira.
W Usta szaleństwa
Lovecraftiański pastisz Johna Carpentera, W Usta szaleństwa, jest trzecim i ostatnim rozdziałem tematycznie powiązanej „trylogii apokalipsy” reżysera, która obejmuje również The Thing z 1982 roku i Księcia ciemności z 1987 roku. Sam Neil wciela się w rolę detektywa ubezpieczeniowego Johna Trenta, który zostaje wynajęty przez wydawnictwo do zbadania sprawy tajemniczego zniknięcia jego klienta, autora horrorów Suttera Cane’a (Jürgen Prochnow). W miarę jak Trent zbliża się do rozwikłania złowrogich sekretów pisarza, odkrywa, że fikcja stapia się z rzeczywistością w starożytnej intrydze, która niesie ze sobą tragiczne okoliczności dla całej ludzkości. Inspirowany twórczością H.P. Lovecrafta, film „W paszczy szaleństwa” oddaje wyginający umysł ton, opresyjną atmosferę i ogólną egzystencjalną grozę opatentowanego przez tego autora kosmicznego horroru o wiele lepiej niż większość bezpośrednich adaptacji jego dzieł.
Drabina Jakuba
Tim Robbins wciela się w postać Jacoba Singera, weterana z Wietnamu radzącego sobie z dziwacznymi halucynacjami i lukami w czasie, w szokującym filmie Adriana Lyne’a z 1990 roku „Drabina Jakuba”. W jednym z najbardziej niepokojących horrorów lat 90. Lyne fachowo tworzy z obrazów zarówno sakralnych, jak i surrealistycznych silną metaforę zespołu stresu pourazowego. Nieustępliwy w swym natłoku przerażająco halucynogennych sekwencji, „Jacob’s Ladder” to trudny horror, który wymaga wiele od widzów, ale dostarcza na wskroś ponurego, emocjonalnie wykańczającego i ostatecznie satysfakcjonującego doświadczenia filmowego. Szukajcie oryginału i unikajcie bezzębnego i całkowicie niepotrzebnego remake’u z 2019 roku.
Misery
Misery, wydany w 1990 roku, stoi jako jedna z najlepszych w historii kinowych adaptacji powieści Stephena Kinga. Wyreżyserowany przez Roba Reinera, który miał już wcześniejszy przebój z historią Kinga w filmie Stand By Me z 1986 roku, film Misery przedstawia Jamesa Caana jako Paula Sheldona, autora serii bestsellerowych wiktoriańskich powieści z bohaterką inspirowaną Jane Eyre – Misery Chastain. Pisarz, chcąc porzucić swoje najpopularniejsze dzieło na rzecz poważniejszych literackich aspiracji, postanawia zakończyć serię wraz ze śmiercią Misery. Po prawie śmiertelnym wypadku na zaśnieżonej drodze, ciężko ranny Sheldon zostaje uratowany przez swoją samozwańczą „fankę nr 1”, Annie Wilkes. Wilkes, w którą wcieliła się Kathy Bates w zachwycająco szalonym, nagrodzonym Oscarem występie, początkowo zajmuje się rannym pisarzem. Jednak kiedy odkrywa, że Sheldon zabił jej ukochaną Misery, Wilkes uwalnia swój psychotyczny gniew na okaleczonym autorze.
Nightbreed
Nightbreed, napisany i wyreżyserowany przez Clive’a Barkera na podstawie jego noweli Cabal z 1988 roku, to wysublimowana mroczna fantazja, która zmienia standardowy paradygmat horroru poprzez obsadzenie swoich potworów w roli szlachetnych bohaterów stojących w obliczu zagłady z rąk diabolicznych ludzi. Film, cierpiący z powodu obojętności studia i okropnie nietrafionej kampanii reklamowej, po premierze w 1990 roku zebrał fatalne recenzje i słabe wpływy do kas. Jak wszystkie wielkie kultowe filmy, Nightbreed powoli odnalazł swoją publiczność i został ponownie doceniony jako klasyk gatunku, dzięki długo wyczekiwanemu wydaniu w 2014 roku wersji zatwierdzonej przez Barkera. Pokręcona przypowieść dla outsiderów i odmieńców, bogata mitologia Nightbreed i przewrotny podtekst czynią z opowieści Barkera gotycką baśń dla wieków.
Noc żywych trupów
Wyreżyserowana przez mistrza efektów makijażu Toma Saviniego i napisana przez twórcę George’a A. Romero, Noc żywych trupów z 1990 roku jest jedynym autoryzowanym (i godnym) remakiem przełomowego klasyka z 1968 roku. Mimo, że ingerencja studia filmowego naruszyła wielką wizję Saviniego dotyczącą reinterpretacji arcydzieła Romero, produkt końcowy uderza dokładnie w te same nuty, rozszerzając założenia oryginalnego filmu o bardziej wyraziście zrealizowane postacie. Najbardziej radykalną (i mile widzianą) zmianą jest odświeżona postać Barbary w wykonaniu Patricii Tallman, która daleka jest od niemal katatonicznej postaci Judith O’Dea z filmu z 1968 roku. Zła kobieta w tradycji Ellen Ripley z Obcego, Barbara z lat 90. dodaje kolejną warstwę podtekstów do słynnego wykorzystania przez Romero gatunku jako alegorii społeczno-politycznej.
Ludzie pod schodami
Wśród wielu wspaniałych reżyserów gatunku, którzy zbudowali swoją reputację w latach 70., Wes Craven był prawdopodobnie jedynym, który utrzymał zarówno wysoki poziom płodności, jak i jakości w latach 90. The People Under The Stairs to jeden z najlepszych filmów Cravena z lat 90. W filmie, który w 1991 roku stał się hitem kinowym, Brandon Adams wciela się w rolę Foola, 12-letniego dzieciaka, który pomaga parze drobnych przestępców okraść bogatych dziwaków, mamę i tatę Robesonów, granych odpowiednio przez Wendy Robie i Everetta McGilla z Twin Peaks. Jednak marzenia niedoszłych oszustów o łatwych pieniądzach zostają rozwiane, gdy natrafiają na przerażający sekret szalonej pary. Ostra satyra na późny kapitalizm i konserwatyzm Reaganitów, Ludzie pod schodami to znakomite połączenie czarnej komedii i horroru, które pozostaje aktualne prawie 30 lat po premierze.
Ringu
Przeklęte wideo ma śmiertelne konsekwencje dla wszystkich, którzy je oglądają w Ringu Hideo Nakaty. Oparty na powieści Koji Suzuki z 1991 roku o tym samym tytule, Ringu był hitem kasowym w rodzimej Japonii, wywołując popkulturowe tsunami sequeli, remake’ów i mangi. Odpowiedzialny za zainspirowanie światowej fascynacji azjatyckim horrorem, popularność Ringu przyciągnęła uwagę Hollywood, co zaowocowało znakomitym remakiem The Ring w reżyserii Gore’a Verbinskiego z 2002 roku. Choć przerażające wykorzystanie w filmie japońskiego folkloru yūrei, bladego, żylastowłosego ducha, który pojawia się w różnych postaciach w większości J-horrorów, przeszło do gatunkowej kliszy, to siła strachu Ringu jest niezmienna. Jeśli widziałeś tylko remake, jesteś to sobie winien, aby poszukać filmu, który przeraził pół świata.
Wrzask
Reżyser Wes Craven zrewolucjonizował gatunek, który pomógł stworzyć, kręcąc w 1996 roku Krzyk. Scenariusz napisany przez Kevina Williamsona, który później trafił do telewizyjnego złota dzięki hitowi Dawson’s Creek, jest ostateczną postmodernistyczną dekonstrukcją podgatunku slasherów. Jako pierwszy film tego rodzaju otwarcie artykułuje niewypowiedziane reguły horroru, a Craven bawi się badaniem konwencji gatunku w kontekście postaci świadomych roli horroru w kulturze popularnej. Poza bogatym podtekstem, Krzyk funkcjonuje również jako błyskotliwy i skuteczny horror. Choć zamierzeniem Cravena i Williamsona było pogrzebanie slashera pod absurdem jego często mizoginicznych tropów, to jednak Krzyk otworzył wrota dla nowej fali slasherów u schyłku dekady.
Milczenie owiec
Oparty na bestsellerowej powieści Thomasa Harrisa z 1988 roku, film Milczenie owiec jest dziełem Jodie Foster jako początkującej agentki FBI Clarice Starling, która zostaje przydzielona do zbadania sprawy sadystycznego seryjnego mordercy znanego tylko jako Buffalo Bill. Mając nadzieję na poznanie metod działania mordercy, Starling zwraca się o pomoc do uwięzionego mordercy i kanibala, dr Hannibala Lectera (Anthony Hopkins). Lecter, były psychiatra i mistrz manipulacji, zgadza się pomóc zdesperowanej Starling, ale wkrótce odkrywa ona, że ceną za pomoc genialnego socjopaty może być jej zdrowie psychiczne. Jako jedyny horror, który zdobył Oscara za najlepszy film, Milczenie owiec przyniosło również nagrody dla najlepszych aktorów, zarówno dla Foster, jak i Hopkinsa. Doskonałe tempo i wspaniała gra aktorska sprawiają, że Milczenie owiec jest niemal doskonałym thrillerem psychologicznym.
Szósty zmysł
Prawie dwie dekady po premierze w 1999 roku Szósty zmysł pozostaje najlepszym, najbardziej spójnym i najbardziej konsekwentnym filmem reżysera M. Night Shyamalana. Haley Joel Osment wciela się w rolę Cole’a Seara, młodego chłopaka z zaburzeniami, który posiada moc komunikowania się ze zmarłymi. Przytłoczony nawiedzającymi go wizjami zmarłych, Cole znajduje ukojenie u psychologa dziecięcego Malcolma Crowe’a (Bruce Willis), który, mimo że sam zmaga się z własnymi demonami, jest zdeterminowany, by pomóc chłopcu zrozumieć jego dar. Szósty zmysł okazał się wielkim hitem zarówno dla krytyków, jak i widzów, zajmując drugie miejsce po Star Wars: Episode I – The Phantom Menace pod względem całkowitych wpływów z box-office’u. Film Shyamalana, zawierający jeden z najbardziej szokujących zwrotów akcji w kinie, jest przełomowym horrorem, któremu niestety utalentowany reżyser jeszcze nie dorównał.
Tremors
Zabawny powrót do filmów o potworach w stylu lat 50-tych, Tremors z 1990 roku, w którym Kevin Bacon i Fred Ward występują jako dobrzy chłopcy Val i Earl, których plany ucieczki od nudnego życia w pustynnym miasteczku Perfection w stanie Nevada zostają pokrzyżowane przez nagłą inwazję gigantycznych, pożerających ludzi robaków piaskowych. Tremors, rozgrywający się prawie w całości w świetle dziennym, to ekstrawagancja efektów specjalnych, która nigdy nie polega na ciemności i cieniu, by ukryć swoje potwory. Groźne robaki piaskowe, nazywane „graboidami” ze względu na ich zwyczaj chwytania niczego nie spodziewających się ofiar od dołu, są cudami magii efektów praktycznych, z ciężarem i grozą nieobecnymi w filmach CGI o stworach z ostatnich dwóch dekad. Wyposażony w ujmującą obsadę drugoplanową, która obejmuje gwiazdę muzyki country Rebę McEntire i ojca sitcomu z lat 80. Michaela Grossa w rolach żonatych, wyposażonych w karabiny maszynowe survivalowców, Tremors to pełna akcji, napięcia i śmiechu celuloidowa przejażdżka z dreszczykiem emocji.