Jeśli myślisz, że kadrowanie zdjęcia jest tak proste, jak przycinanie go do rozmiaru potrzebnego do układu wydruku, to brakuje ci wszystkiego, co narzędzie kadrowania ma do zaoferowania. Pomyśl o narzędziu kadrowania jako o niewidzialnej ramce, która przyciąga wzrok do najważniejszych aspektów zdjęcia. Dokonywanie właściwych cięć na zdjęciu może mieć drastyczny wpływ na wizualizacje i może nawet manipulować sposobem, w jaki publiczność angażuje się z nim emocjonalnie.
Jeśli kadrowanie było tylko przemyśleniem w procesie projektowania, to czytaj dalej, aby uzyskać porady, jak korzystać z narzędzia kadrowania, aby wstrzyknąć dramatyzm i energię do swoich projektów drukowania.
Kadruj swoje zdjęcia, aby opowiedzieć historię
Bez piłki w kadrze, ten pies wygląda jakby robił dziwną minę zamiast próbować coś złapać. Pamiętaj, aby nie wykadrować szczegółów, które oferują istotny kontekst.
Photo Credit: tom_bullock
Mówią, że obraz jest wart tysiąca słów; narzędzie kadrowania jest tym, co daje ci moc, aby zamienić te tysiąc słów w opowieść. Nie można dokładnie rozpocząć kadrowanie obrazu, dopóki nie wiesz, co ta historia ma być. Co wiadomość próbujesz dostarczyć do publiczności?
Upewnij się, że zdjęcie nadal opowiada tę historię, gdy skończysz go przycinania. Nie chcesz odciąć żadnych szczegółów, które mogą zmienić tę historię lub zmienić wiadomość w jakikolwiek sposób. Wszystkie niezbędne kawałki muszą być tam dla obrazu, aby zrobić to, co ma zrobić.
Opuścić niepotrzebne szczegóły
Trochę żółty balon, który pojawia się w tym zdjęciu jest strasznie rozpraszające. Wycięcie go przekierowuje uwagę na obiekt.
Photo Credit: Maryland GovPics
Równie ważne jest usunięcie wszelkich zbędnych szczegółów, które mogą odwrócić uwagę od historii, którą próbujesz opowiedzieć. Nie chcesz, aby Twoje zdjęcie znalazło się na liście najzabawniejszych fotobomb, więc przeszukaj tło w poszukiwaniu wszystkiego, co może odwrócić uwagę od obiektu. Zwróć uwagę na krawędzie zdjęcia – obszary najbardziej oddalone od obiektu są obszarami, które fotograf najprawdopodobniej zaniedbał.
Ludzie najbardziej rozpraszają uwagę – nasze oczy są naturalnie przyciągane do twarzy na zdjęciach. Ale nasze oczy są również przyciągane do tekstu, zwłaszcza jeśli możemy przeczytać całe słowo lub zdanie. Wszystko, co zakłóca płynność fotografii lub odciąga uwagę od fotografowanego obiektu, powinno zostać usunięte.
Nie zawsze umieszczaj obiekt w centrum
Umieszczenie obiektu w centrum może być nudne. Spróbuj zastosować zasadę trzech trzecich, aby dodać zainteresowania.
Photo Credit: Les Haines
Chyba, że zdjęcie, które kadrujesz jest portretem lub zdjęciem mugolskim, nie zawsze jest potrzeba, aby obiekt był całkowicie wyśrodkowany w kadrze. Zawsze pamiętaj, że zasada tercji nadal ma zastosowanie, gdy kadrujesz zdjęcie, więc upewnij się, że kadrujesz obiekt w miejscach, które przyciągną najwięcej uwagi.
Kadruj na poziomie oczu
Utrzymanie oczu obiektu tuż pod górną trzecią częścią obrazu sprawia, że są one bardziej wciągające.
Photo Credit: Denish C
A co z sytuacją, gdy chcesz, aby obiekt był wyśrodkowany, jak w portrecie? Zasada trzech trzecich wciąż ma zastosowanie. Upewnij się, że obiekt jest wyśrodkowany na poziomie oczu (jedna trzecia płótna lub górna pozioma linia na siatce reguły tercji). Jeśli to możliwe, oczy fotografowanej osoby powinny znaleźć się w dwóch górnych punktach przecięcia linii siatki. Daje to poczucie kontaktu wzrokowego, który angażuje i zmusza widzów.
Przy kadrowaniu twarzy zostaw trochę miejsca na oddech
Nie stłaczaj twarzy obiektu, kadrując ją zbyt blisko.
Photo Credit: Nathan O’Nions
Nie kadruj twarzy obiektu tak blisko krawędzi, aby wywołać uczucie klaustrofobii. Pomyśl o krawędzi obszaru kadrowania jak o ścianie. Kiedy stoisz z twarzą tuż przy ścianie, łatwo jest poczuć niepokój.
Tak właśnie poczują się Twoi widzowie, jeśli wykadrujesz twarz obiektu zbyt blisko krawędzi. Z jednej strony, może to być przydatny efekt emocjonalny, jeśli taki jest styl, który chcesz osiągnąć. Ale gdy obiekt jest odsunięty i ma trochę przestrzeni do oddychania (znanej również jako „przestrzeń do patrzenia”), zdjęcie jest znacznie bardziej zrelaksowane i przyjemne dla oka.
Nie odcinaj kończyn na styk
Przycięcie kończyn lub rąk obiektu tworzy niezręczny wygląd.
Photo Credit: Frank Kovalchek
Nie chcę być chorobliwy, ale przycinanie zdjęć jest trochę jak bycie zabójcą w horrorze – często będziesz musiał podejmować poważne decyzje dotyczące tego, które części ciała odciąć.
Ogólną zasadą jest unikanie przycinania kończyn ludzi na styk. Tworzy to niezręczny efekt wizualny, który wygląda bardziej jak amputacja niż urządzenie do kadrowania. Powinieneś również trzymać się z dala od kadrowania małych wyrostków, takich jak palce u rąk, nóg czy nawet uszu. Kadruj swoje ciała przy tułowiu, talii, udach, goleniach lub górnej części ramion, aby uczynić je mniej niezręcznymi.
Ten utwór autorstwa Company Folders, Inc. jest objęty licencją Creative Commons Attribution 4.0 International License.
Zamieść tę grafikę na swojej stronie
Nie daj przypadkowo swojemu obiektowi złej fryzury
Uważaj, aby nie przycinać zbyt blisko linii włosów swojego obiektu.
Photo Credit: Pierre-Olivier Bourgeois
To samo dotyczy przycinania głowy włosów – musisz wcielić się w rolę stylisty i upewnić się, że fryzura Twojego obiektu nie pozostawi go wyglądającego na łysego. Nie przycinaj zbyt blisko linii włosów obiektu; zostaw wystarczająco dużo włosów, aby widzowie mogli wypełnić resztę swoją wyobraźnią. Alternatywnie, możesz wykonać cięcie dalej od linii włosów, skupiając się na twarzy obiektu.
Dobrze jest przycinać z powodów kosmetycznych
Nie bój się przycinać rażących niedoskonałości, takich jak oczywista plama na koszuli tego mężczyzny.
Photo Credit: Daniela Vladimirova
Chcesz, aby Twoje obiekty wyglądały jak najlepiej, więc nie czuj się winny, robiąc przycinki dla celów kosmetycznych. Narzędzie kadrowania może nie być najbardziej wyrafinowanym narzędziem w Twoim zestawie narzędzi do przywracania zdjęć – prawdopodobnie nie będziesz w stanie użyć go do usunięcia skazy z czyjejś twarzy. Ale to dostaje pracę, jeśli chodzi o duże rzeczy, takie jak usuwanie plamy musztardy z koszuli lub chowając nieestetyczny wałek brzucha.
W przypadku serii zdjęć, zachowaj spójność kadrowania
Kiedy kadrujesz serię zdjęć, staraj się zachować spójny przepływ.
Photo Credit: AbigailT
Miej na uwadze duży obraz … dosłownie. Zdjęcia, których używasz w projekcie, będą stanowiły tylko jedną małą część całości zabezpieczenia, więc musisz być świadomy tego, jak twoje cięcia będą ze sobą współgrały.
Gdy masz serię zdjęć obok siebie, pomyśl o tym, aby wyglądały bardziej jak rocznik niż komiks. Rocznik ma zdjęcia, które są przycięte w podobny sposób, aby stworzyć jednolity wygląd. Komiks ma zdjęcia w różnych rozmiarach i pozycjach, ponieważ komiks jest przeznaczony do czytania po jednym obrazku na raz. To działa dobrze dla celów narracyjnych, ale seria zdjęć przyciętych na wiele różnych sposobów może być rozpraszające i niechlujny, jeśli nie jest to zrobione celowo. Chyba że celowo próbujesz stworzyć ruch i przepływ między każdym ze swoich zdjęć, zachowaj spójność kadrowania i prostowania.
Nie wykadruj przypadkowo horyzontu
Przy robieniu zdjęcia krajobrazu, uważaj, aby nie wykadrować horyzontu.
Photo Credit: Isabelle Blanchemain
Przy kadrowaniu zdjęcia krajobrazu lub jakiejkolwiek fotografii z definitywną linią horyzontu, zwróć baczną uwagę na położenie tego horyzontu. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszym wyborem jest utrzymanie go na jednej z dwóch poziomych linii na siatce zasady tercji. Jeśli utniesz ją zbyt krótko, zdjęcie przestanie wyglądać jak krajobraz i zacznie wyglądać jak niezręcznie wykadrowane zdjęcie największego obiektu w kadrze. Jeśli zdjęcie ma być krajobrazem, punktem centralnym obrazu powinna być sama ziemia, a to najłatwiej osiągnąć za pomocą linii horyzontu.
Im ciaśniejsze kadrowanie, tym większy dramat
Kadruj bliżej obiektu, aby podkreślić szczegóły i emocje.
Photo Credit: David D
Kiedy kadrujesz z bliska i osobiście, tworzy to większe poczucie dramatyzmu i przyciąga większą uwagę do szczegółów obiektu lub osoby. Na przykład, im bliżej kadrujesz twarz, tym większe są jej cechy, co ułatwia widzom identyfikację emocji w obrębie tej twarzy. Im bardziej skupiasz się na oczach, tym bardziej przykuwają uwagę i tworzą to poczucie kontaktu wzrokowego i intymności.
To samo dotyczy obiektów – to jedna rzecz, aby wykadrować zdjęcie, aby skupić się na obiekcie, ale to zupełnie inne doświadczenie, gdy wykadrujesz zdjęcie tak, że obiekt jest jedyną rzeczą, którą widzisz. To jest jeszcze bardziej dramatyczny, gdy zdjęcie skupia się tylko na jednej części całego obiektu, lub jest w tak ciasno, że publiczność może zobaczyć drobniejsze szczegóły.
Spróbuj kadrowanie z różnych kształtów
Podczas kadrowania zdjęć, spróbuj być twórczy z kształtów i orientacji.
Photo Credit: Ronnie Meijer
Piękno narzędzia kadrowania jest to, że pozwala na przekształcenie zdjęcia krajobrazu w portret lub odwrotnie. Zmiana rozmiaru i kształtu Twojego pola kadrowania może mieć drastyczny wpływ na charakter samego zdjęcia, zwłaszcza gdy grasz przeciwko orientacji oryginalnego zdjęcia.
Złoty prostokąt jest często dobrym wyborem, ale nie musisz nawet utrzymywać swoich zdjęć w kształcie prostokąta w ogóle, zwłaszcza gdy używasz ich do projektu wydruku. Twoje zdjęcia mogą być okrągłe, sześciokątne, w kształcie serca – cokolwiek działa dla Twojego projektu.
Po prostu weź trochę z góry
Małe przycinanie może przejść długą drogę. Bądź ostrożny, aby użyć moderation.
Photo Credit: Ylliab Photo
Nie dostań wszystko Texas Chainsaw Massacre się tutaj z narzędziem crop-byłbyś zaskoczony, jak bardzo zdjęcie może zmienić z tylko najmniejsze cięcia. Możliwe jest nadmierne przycinanie zdjęć, więc pomyśl o narzędziu kadrowania jak skalpel chirurga. Chcesz tylko usunąć to, co nie działa, a nie porąbać go na kawałki.
Ale czasami ta decyzja jest poza twoimi rękami. Ograniczenia rozmiaru mogą zmusić Cię do wycięcia idealnie upozowanej fotografii tylko po to, abyś mógł ją zmieścić w układzie projektu. Dobrą strategią radzenia sobie z taką sytuacją jest odejmowanie po trochu z każdej strony, aż będzie w sam raz. Pamiętaj, aby robić to małymi kroczkami, aby uniknąć nadmiernego cięcia.
Nie bój się eksperymentować
Kadrowanie w nietypowy sposób może stworzyć kilka bardzo fajnych rezultatów.
Photo Credit: Edd Morgan
Czasami trzeba złamać zasady, aby zrobić odważne oświadczenie, więc nie bój się bawić się narzędziem kadrowania i eksperymentować z różnymi technikami, zanim zdecydujesz się na jeden projekt. Można przyciąć to samo zdjęcie tuzin różnych sposobów i wymyślić drastycznie różne wyniki – to wszystko o wyzerowanie na jeden, który działa najlepiej dla Twoich potrzeb.
Spróbuj kadrowania pod różnymi kątami i obracania obrazu, aby skompensować, tworząc dynamiczny efekt kompozycji. Wykadruj twarze na pół, aby stworzyć poczucie tajemniczości. Może zostaw jakiś dziwny szczegół w tle, aby stworzyć kontrast z obiektem. Nie bój się zejść z utartej ścieżki – tak długo, jak zachować kopię zapasową oryginalnego zdjęcia, zawsze możesz spróbować ponownie, jeśli twoje eksperymenty nie powiodą się.
Crop w aparacie, aby zaoszczędzić czas
Najlepszym narzędziem do kadrowania, które masz do dyspozycji, jest sam obiektyw aparatu. Jeśli jesteś tym, który robi zdjęcia do swojego projektu, można wyeliminować potrzebę kadrowania później, robiąc to, co nazywamy w aparacie cropping.
To znaczy, biorąc wszystko, czego nauczyłeś się o kadrowaniu i zastosowanie go do robienia zdjęć. Robienie tego dobrze za pierwszym razem może przyspieszyć proces projektowania i pomóc lepiej osiągnąć wygląd, który masz zamiar.
Ostatnie cięcie
Narzędzie kadrowania działa na zasadach podobnych do narzędzia zmiany rozmiaru – łatwiej jest zmniejszyć niż zwiększyć. Po przycięciu czegoś w dół, można tylko dostać to z powrotem przez powrót do starych plików zapisu, więc pamiętaj, aby zrobić wiele kopii zapasowych i nie nadpisywać oryginału.
Be sure to check out our roundup of Photoshop tutorials for more detailed cropping techniques.
.