+ サウンドフライであなたのソングライティングを向上させましょう!
これは、以前イーサン・ハインのブログに掲載された記事のアップデート版です。
1895年、短命だったロシアの作曲家ヴァシリー・カリンニコフは、特に美しいこの曲を書きました。 6分16秒に、特に美しく悲劇的なコード進行があります。 E♭調ですが、わかりやすいようにC調に移調してみました。
私はこの進行を「ウィリー・ネルソンの切り返し」と呼んでいますが、これはウィリーではなくスティーブン・フロムホルツが作曲した「I’d Have to Be Crazy」という名盤で初めて聴いたからです。 この曲は、カントリーミュージック時代に何度も演奏させていただきましたが、子供たちの子守歌としても意外といい感じです。
+ フライペーパーで詳細を見る “What Happens When You Mess with the Keys of Iconic Movie Theme Songs?”
「I’d Have to Be Crazy」の進行のバージョンでは、異なるハーモニックリズムを使い、VIの代わりにIコードで始まっていますが、感情的な効果は同じです。
D7からFマイナー、Cへと下降する半音階的な感じは、この時代を超えたブルースのリフに関係しています:
E♭dim7 コードはD7と共通する3つの音(F#、A、C)を持っています。 Dm7♭5も同様に、Fm(F、A♭、C)と3つの音が共通しています。
それでも、ブルースのクリシェの感情的なインパクトは非常に異なっています。 ブルースは悲劇的ですが、カリンニコフやウィリー・ネルソンのように悲しいわけではありません。 ブルースというのは、悲しみを表現するというよりも、悲しみを克服するというか、耐えるというか、そういうものだと思うんです。 (*具体的な感情の弧を曲作りに挿入する方法については、サウンドフライの講座「Unlocking the Emotional Power of Chords」と「The Creative Power of Advanced Harmony」を無料で試聴できます。)
カリンニコフ/ネルソン進行は、「ビートルズ・カデンス」とも関係があり、技術的にはメジャー/マイナープラガル・カデンスの組合せとされているそうです。 If I Fell」のブリッジの1:00あたりで聴くことができます。
この曲はD調ですが、議論のためにもう一度C調にします。 But I couldn’t stand the pain」という行で、「pain」はメジャーIVのコードであるFに着地しています。
ビートルズのカデンツは効果的ですが、カリンコフ・ネルソンのコードに比べると、半音階的でなく、おとなしい感じですね。 カリンニコフ/ネルソンの切り返しは、なぜこんなに悲しいのでしょうか。
ここで、D7がCのキーでどのように機能することになっているかというと、一時的にGのキーになります。D7に続く最もありきたり(つまらない)コードは、G7、そしてCです。これをスケールで考えてみましょう。 ここにCメジャースケールがあります。
D7が暗示するスケールはDミクソリディアンですが、これはダイアトニックモードの中で最も明るいCリディアンと同じ音程を含んでいます。
G7コードに着地すると、再びCメジャーになります。 FがF#に上がってFに戻るという緊張感はありますが、基本的には甘美で軽やかです。
これはカリンコフとネルソンの進行では起こりませんね。 あなたが期待するように、5度の輪を従順に回るのではなく、D7は予想外に、代わりにヘ短調に解決されます。 この驚くべきコードはFドリアン、またはCナチュラル・マイナーとして知られています。 つまり、この明るいCリディアンの音:
から、このずっと暗いCナチュラルマイナーの音:
最も明るい音階から2番目に明るい音階に移る代わりに、明らかに暗い場所に移動したのです。 D7 のコードの F# と A は、F-minor のコードの F と A♭ へと意気消沈しているのです。 そして、ビートルズのカデンスは、マイナーの地に降りる前にF#まで持ち上げていないため、弱くなっています。
悲しさは、あなたが幸せを期待していたなら、いつもよりずっと悲しいものです
サウンドフライのすべてのプレミアムオンラインコースを安い月額費用で取得しませんか?
購読すると、すべてのコースコンテンツへの無制限アクセス、会員制のSlackコミュニティフォーラムへの招待、パートナーブランドからの限定特典、ガイド付き学習のための個人用メンターセッションの大幅な割引を得ることができます。
Soundfly の週刊ニュースレターに登録する。
Ethan Hein
Ethan Hein はニューヨーク大学の音楽教育博士課程フェローであります。 ニューヨーク大学とモントクレア州立大学で音楽技術、制作、教育について教えている。 NYU Music Experience Design Labでは、学習と表現のための新しいテクノロジー、特にGroove Pizzaの作成において指導的な役割を担っている。 また、サウンドフライの無料講座「Theory for Producers」シリーズの講師も務めています。 また、広く支持され影響力のあるブログを運営し、Slate、Quartz、NewMusicBoxなど、さまざまな出版物に記事を書いています。