Pitchfork が選ぶ2012年のトップアルバム50を発表します。 387>
Lambchop
Mr.M
Lambchopの20年に渡る優雅なカントリーポリタンのきしみは、その小さなオーケストラの音楽の慎重なペース–ゆっくりと流れる弦やギター、無秩序なリズム、フロントマンKurt Wagnerの安定した声に特徴づけられています。 ラムチョップのゆったりとした南部の歩みは、デジタル時代には特に時代錯誤の感があり、装飾的で影響力のある『Mr.M』の曲の大部分は、楕円形の終わりに到達するまでに少なくとも5分かかる。
Mr.Mでは、ワーグナーはこれまでで最も豪華な歌唱だけでなく、最も生きたラインでもってラムトップをリードしています。 この曲では、怒りには弱いが温もりもあり、あらゆる種類の涙でできた川もあるという、実際にありそうな世界のパノラマを表現している。 センチメンタルな “Never My Love “からクソみたいな “Buttons “へ、子供のような好奇心の “Gone Tomorrow “からエリプティックで破壊的な “Nice Without Mercy “へと移行していくのです。 ナッシュビル・ジェントルマンは、座ってじっくり考えてみてください、と問いかけている。 –グレイソン・カリン
ラムチョップ: If Not I’ll Just Die
Crystal Castles
(III)
Alice Glass と Ethan Kath のゴス・ポップ／エレクトロ・パンクのノイズ・サウンドは非常に特殊で、タイトル未定の3作が1つのゆっくりと深くなるシリーズの一部と感じることもあるほどです。 サウンド的に最も一貫性があり、容赦なく荒涼としたアルバムである『III』をめぐる記事で、グラスはいつも以上に歌詞について語った。 彼女の歌声はノイズに埋もれているため、クリスタル・キャッスルズを聴くときに特定の言葉について考えることはあまりないだろう。 ここでは、言葉が重要なのだ。 (III)は、女性や子供の搾取、宗教的抑圧についての瞑想に満ちており、窒息しそうなボーカルにマッチしている。 「私は人々を守り、私が愛する人々に正義をもたらす自警団になる一歩手前なのです」とグラスはインタビューで語っている。 クリスタル・キャッスルズがかつて物質的なスタイリストに見えたとき、(III)で彼らは呪われたプロテスト・ミュージックを作り上げたのである。 –Brandon Stosuy
Crystal Castles: “Wrath of God” (via SoundCloud)
Crystal Castles: “Affection” (via SoundCloud)
Peaking Lights
Lucifer
Peaking Lightsのネオン色のサイケダブループの愛は、Luciferでも衰えを知らず、このレコードではファズは少なくても、夢中になれるビートの繰り返しの層は残っているのです。 Luciferは1日のように構成されており、”Moonrise “で始まり “Morning Star “で閉じ、”Beautiful Son “の目覚めの明るさから “Lo Hi “の暗い反響、”Dreambeat “の輝く夜明けへと移行していくのです。 このシンプルな構成は、曲の持つ子供のような真剣さを映し出し、最も落ち込んでいる赤ん坊を癒すことができる（私は、少なくとも一人の新生児がそれを証明してくれることを知っている）。 しかし、Peaking Lightsの音楽的な無邪気さは本物であると同時に誤解を招きかねない。 ルシファーには、生命の担い手であるヴィーナスと悪魔の同義語であるアルバムのタイトルのキャラクターを反映した、暗い響きと深い底流があるのだ。 そして、その矛盾の解決の中にこそ、このアルバムの真の力がある。 –マーク・マスターズ
ピーキング・ライツ。 “Beautiful Son” (via SoundCloud)
Peaking Lights: “Lo Hi” (via SoundCloud)
Pallbearer
Sorrow and Extinction
Hype is a hell of a drug.(ハイプは地獄の麻薬)。 このアルバムは、ある界隈では、それがワックスにコミットされる前に偉大な運命にあると思われ、アーカンソーのアウトフィットの2009年のデモの約束を果たすよりも多く持っています。 Sorrow and Extinctionは感動的で、優美で破壊的な作品だ。 しかし、Pallbearerを他の百万人以上のドゥームバンドと区別しているのは、魂である。 Pallbearerの音楽はストレートでよくできているが、ドゥームメタルの古典的なテンプレートと南部のゴシック調を使用して、彼らが伝えることができる雰囲気、感情、男は、魔法のようです。 Brett Campbellの声は力強く、欠陥があり、ドゥームをドゥームたらしめる不幸と救済の深みを追求するための完璧な媒体である。 Pallbearerは、孤独で方向性が定まらず、息が詰まるような苦しみがどんなものかを知っており、彼らが知っている唯一の方法でその苦しみを和らげている。 –Kim Kelly
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Rustie
Essential Mix
Russell WhyteがBBCの「Essential Mix」シリーズで4月の放映前夜に2時間の回を収録しようと座ったとき、彼には大それたプランなんてなかったんだ。 マリオカートのスター・パワー・ミュージックに影響を受けたと思われる彼自身の恍惚としたサウンドと、ヒップホップ、ダンス、R&Bのオーバー/アンダーグラウンド・アーティストたちのサウンドとの間に、わざわざ点をつなげようとはしなかったのである。 TNGHTの止められない「Goooo」がRick Rossのためにレッドカーペットを敷いたり、Clams CasinoがJuicy Jの「Geeked Up Off Them Bars」をよりマニアックにしたり、Nicki Minajが新進気鋭のブルックリン・バンガー工場Baauerと数分間のハードなミニマリズムを共有したりできるのはこのようなミックスがあるからこそで、音楽の壁を取り払っても理想的だ。 ラスティは未来を定義しようとはしておらず、だからこそ、それをいとも簡単にやってのけたのだろう。
しかし、先を考えることは、今を混乱させることもある。 9 月にマンハッタンのウェブスター・ホールで 29 歳のグラスゴー人を見たとき、会場はシャツを着ていないクラブ・ブラザーとキャップダウンのラップ・キッズ、そしてオタクが混在するユニークな場所だった。 そのため、酔っぱらった友人がうなだれているヒップホップ野郎とぶつかったとき、事態は少し緊迫した。 「もう一回触ったら殺すぞ」と、その男が言った。 その酔っぱらいの友人は「信じられない」と答えた。 彼らは別れた。 しかしその後、カニエの「マーシー」とラスティの「ウルトラ・ティズ」の間で、2人は温かみのあるベーリーな謝罪の言葉を交わしたのである。 2012年のRustieの大同団結は確実なものとなった。 –Ryan Dombal
Rustie: BBC Essential Mix (via SoundCloud)
El-P
Cancer for Cure
El-P と Killer Mike の2012年のコラボ、R.M. R. Rustie。しかし、彼のソロ・アルバム『Cancer for Cure』は、腹に響くボディーブローであり、気分を害し、混乱させるものであった。 このアルバムで彼は、機械の音と彼の心の音を区別することが不可能なほど濃密で内面的なレコードを制作し、そこから抜け出した。 El-Pは、彼の音楽を特徴づけてきた告白と曖昧さの説得力のある組み合わせで、呟き、叫び、そして嘆願しながら、細部にまでこだわったミックスの隅々にまで彼の湧き上がる神経を行き渡らせたのだ。 For My Upstairs Neighbor “では、虐待を受けている女性の腕に触れながら、「微笑みとして通用すると思っていた小さな痙攣を起こすのに全身の筋肉を使ったに違いない…」と語りかけます。 でも、私は心理を読み、ハッタリの神髄を知っているのです」。 エルはこのアルバム、そして彼のキャリアにおいて、自分を同類として描いてきたため、そのつながりはとても鮮明だ。 Cancer for Cureは、脳裏から離れない叫び声のようなものだ。 –ジェーソン・グリーン El-P: “The Full Retard”
METZ
METZ
ギターを耳障りになるほどの音量にする技術は市販されているが、閉塞感を誘いながら音量を出せるバンドは何か特別な存在である。 Metzはそのようなバンドである。 トロントを拠点とするこのトリオのSub Popでのデビュー作は、良い意味で純粋なパンプと醜さを持っている。 エレベーターシャフトの底で殴打されているようなドラムが轟く。 ベースとギターは、ファズとグリットの幕の中でミニマルなパターンを叩き出す。 曲はライブで演奏されたという意味ではなく、ラウド系バンドがセメント壁の薄汚れたクラブに現れたときのようなサウンドを表現している。 高音域がステレオフィールドを跳ね回っている。 ヴォーカルは、フィードバックがかかったような、半端な音になっている。 メッツはグランジへのささやかな恩義を裏切る瞬間もあるが、ほとんどの場合、彼らは独自のビザールな波長で、ネズミや精神不安定など、適切なレベルの不安を呼び起こすものについて歌っているのだ。 –Aaron Leitko
Metz: 「ウェット・ブランケット」
Metz: 「Headache”
Mac DeMarco
2
Mac DeMarcoの人格はとても故意にぬるく（インタビューでは。 そのため、彼の音楽もまた、幼稚なものであることが予想されます。 しかし、彼の才能は本物だ。 デマルコの今年2枚目のアルバム『2』は、まさに脂が乗っている。彼の予測不能でルーズなギターのメロディーは、歪んだプロダクションの上に立ち、「スルタンズ・オブ・スウィング」というよりは「だらだらした怠け者」のような、ゆったりとして潤滑な透明感を持って披露されているのだ。 リードシングルの “My Kind of Woman “がCass McCombsと比較されたことで、その信憑性が問題視された。前作ではMakeout Videotapeとして知られ、堕落した魅力的な音楽を奏でていた子供が、今回は繊細なトルバドールを演じている。 しかし、誰もが心に傷を負っており、『2』は、メス中毒で粘着質な父親という、絶望的な家庭環境であるかのような状況を、疲れながらも受け入れている。 2』におけるデマルコのペルソナの文字通りの真実がどうであれ、少なくとも誰かが挑発者を演じようと努力していることは確かだ–しかも、その一環として彼の音楽をおとしめることなく。 –Laura Snapes
Mac DeMarco: “Ode to Viceroy” (via SoundCloud)
Mac DeMarco.Music: “Ode to Viceroy” (via SoundCloud) (via SoundCloud) –Laura Snapes
Mac DeMarco: “My Kind of Woman” (via SoundCloud)
Rick Ross
Rich Forever
Rick Rossのファンタジー願望はこの時点で皆よく知っている：ビッグミーチ、ラリーフーバー、ジョンレノン、Wingstopの起業家。 しかし、そのようなことはありません。 ウェインの『Dedication 2』やクリプスの『We Got It 4 Cheap, Vol.2』のように、このミックステープがそうであると言い切ることはできないが、『Rich Forever』の狙いには何か違うものがあった。 1月6日にリリースされたこの曲で、Rozayは2012年の残りが彼の戒厳令の下で支配されることをヒップホップに知らせた。Teflon Donの慈悲深く戯画的な支配者は、Rich Foreverでは恐ろしくリアルな暴君に近くなり、どんなポップ譲歩も、Lex Luger風の威厳あるビートとすぐに引用できる、テープに登場しない人への脅威ともとれる必聴ヴァースに押し潰されたのであった。 2 Chainz、French Montana、Meek Mill、Drake、Wale、Futureなど、参加したアーティストは “Stay Schemin”、”Fuck ‘Em”、”MMG The World Is Ours “などで、今年のチャートを席巻する。このストリートシングルは、メインストリームに浸透して、ロスのコマーシャルリリースGod Forgives, I Don’t を比較的安全でグラミーにノミネートされるくらい忘れ去られてしまったが、それでも、ロスは、この作品に参加している。 –Ian Cohen
Rick Ross: Keys to the Crib
Dum Dum Girls
End of Daze EP
End of Dazeは、突然ベルベットと得体の知れない後悔でいっぱいになったDee Deeの声の純粋な音による成功が原因だった。 しかし、「Lord Knows」での「I want to live a pure life」は、名もなき罪のために銃殺刑に処せられる女性のように勇敢に歌い、黒いベールをまとい、ドラマチックに展開したのである。 エンド・オブ・デイズ』では、「クリムゾンとクローバー」のコード進行で始まる「ロード・ノウズ」でも、ストロベリー・スイッチブレードの「ツリーとフラワー」の見事なカバーでも、すべての仕草が、ロックスターになる兆しを感じさせる異常なまでのカリスマ性、不公平な配分磁力で鳴り響いていた。 彼女のヴァージョンは煌びやかなシングル・ギターとため息に過ぎないが、心の中に住み着くほどの深い孤独と孤高の温もりを醸し出していた。 –Jayson Greene