Georges Bizet, original name Alexandre-César-Léopold Bizet, (born October 25, Paris, France-Died June 3, 1875, Bougival, near Paris), French composer best remembered for his opera Carmen (1875).フランス人、オペラ『カルメン』（1875）の作曲家。 ビゼーの父親は歌の教師、母親は才能あるアマチュア・ピアニストで、彼の音楽の才能は早くから、そして紛れもなく宣言され、彼は10年生になる前にパリ音楽院に入学することになった。 そこでは、シャルル・グノーやフロマンタル・ハレヴィといった優れた作曲家が指導にあたり、彼はすぐに次々と賞を獲得し、1857年にはカンタータ『クロヴィスとクロチルド』でローマ賞を受賞した。 この賞には5年間の国家年金が与えられ、そのうち2年間はローマのフランス・アカデミーで過ごすことが義務づけられていた
ビゼーはすでに、単なる早熟な少年とは比較にならないほどの作曲の才能を発揮していた。 1857年にパリで上演された彼の最初の舞台作品、一幕もののオペレッタ「奇跡の博士」は、単に高揚感と当時のオペレッタの慣用句を簡単にマスターしていることが特徴的である。 しかし、1855年に作曲され、その後行方不明になり、1935年まで発見・演奏されなかった交響曲ハ長調は、モーツァルトやメンデルスゾーンが同じ17歳のときに書いた作品と容易に比較できるだろう。
若い作曲家はすでに自分の才能と、その才能に内在する危険性を認識していた。 ローマからの手紙で「私は何もシックなことをしたくない」「作品を始める前にアイデアを持ちたい、それは私がパリで働いた方法ではない」と書いている。 ローマでは、ロベルト・シューマン、カール・マリア・フォン・ウェーバー、メンデルスゾーン、グノーを学ぶことにした。彼は、フランスの流行作曲家ダニエル・オーベルの崇拝者たちから半分以上ドイツの作曲家とみなされていた。
Mozart’s music is too deeply affects me and make really unwell.私は、Mozartの音楽に深く影響され、本当に気分が悪くなります。 ロッシーニのあるものは同じ効果をもたらしますが、奇妙なことにベートーヴェンとマイヤベーアはそこまでいきません。 2076>
法定の3年目をドイツで過ごさず、ローマに留まることを選び、そこで受けた印象を集めて、1869年に初演されたハ長調交響曲第2番（ローマ）を完成させました。 この時期に書かれたイタリア語のテキストによるオペラ『ドン・プロコピオ』はドニゼッティのスタイルを示しており、頌歌『ヴァスコ・デ・ガマ』はグノーとマイヤベーアを大きく模している。
1860年の秋にパリに戻ったビゼーは、友人のアーネスト・ギローを伴っており、彼は彼の死後ビゼーの作品を普及する責任を負っている。 しかし、ビゼーはまだ人生観が未熟であり（たとえば女性に対する態度は若々しくシニカル）、真に偉大な音楽よりも安易に魅力的な音楽を好むという芸術的良心に悩まされていた。 彼は、イタリアの同世代のジュゼッペ・ヴェルディのオペラに憧れていたことを恥じていたほどで、典型的なロマン派の芸術家の信念とビジョンに憧れていたが、それは決して達成できなかった。 「1866年10月、彼は友人で弟子のエドモンド・ガラベールに、”真実でない多くのことを信じていれば、もっといい音楽が書けるはずだ “と書いている。 実際、実証主義の支配的な哲学の懐疑論と唯物論は、ビゼーを常に悩ませていた。自分の知性と感情の折り合いをつけることができなかったことが、彼が決して結論の出ない多くのオペラ計画に着手する原因となったのであろう。 当時のフランスのオペラ界が要求するドラマは、彼の全人格を引きつけることはほとんどできなかった。 パリに戻ってから完成させた最初の2つのオペラの弱点は、作曲家が大衆の好みを過剰に気にしたというよりも、ドラマに対する興味が薄れてしまった結果である。 Les Pêcheurs de perles（真珠採り）』（1863年初演）も『La Jolie Fille de Perth（パースの妖精）』（1867年）も、ビゼーの持つ潜在的な音楽性と演劇性を引き出し、集中できるような台本を持っていなかったのである。 この曲の最大の魅力は、東洋のエキゾチックな舞台と、グノーが今なお長い影を落としている叙情的な音楽よりも個性的な合唱曲であろう。 ラ・ジョリー・フィル・ド・パース」はウォルター・スコットの小説とほとんど同じだが、人物描写はより強力であり（ジプシーのマブや「カルメン」を思わせる「ダンス・ボエミエンヌ」）、夜警、酒宴、舞踏会の場面、ヒロインの狂気など、従来の特徴でさえ、新鮮さと言葉の優雅さで、当時のフランスオペラの一般レベルより明らかに高く評価されている。
ベルリオーズ、グノー、サン＝サーンス、リストに温かく見守られながらも、ビゼーはこの時期、最も成功したフランスの作曲家だけが避けることのできた音楽的ハッキングに取り組まざるを得なかったのである。 1869年6月3日、オペラ『ラ・ジュイブ』（1835）の作曲家の娘ジュヌヴィエーヴ・ハレヴィと結婚するまで、思春期のシニシズムと傷つきやすさは、成熟した感情的生活態度に屈しなかった。 1867年の婚約から結婚までの間、ビゼーは「芸術家としても人間としても……驚くべき変化」を遂げつつあることを自覚していた。 私は自らを清め、より良くなっているのです」。 ラ・ジョリー・フィル・ド・パース』のある部分が酷評されたことで、彼は「フロンフロン、トリル、虚飾の学校」ときっぱり決別し、彼の音楽の最大の特徴であるエキゾチックな雰囲気づくりと劇的真実への関心という2点に意識を集中させることになったのだ。 また、アルフォンス・ドーデの戯曲『アルレジエンヌ』（1872年）の付随音楽では、彼の音楽にとってまったく新しい繊細さと優しさが際立っている。 この年の7月に息子が生まれ、幸せな結婚生活を送る一方、手紙には普仏戦争に心を痛め、パリ包囲の際には国民衛兵として従軍していたことが記されている
© Hemera/Thinkstock
Encyclopædia Britannica, Inc.
この新しい感情の成熟の最初のフラッシュで、しかしまだ影が薄い若者の熱意と情熱で、彼は現代のフランスの作家Prosper Mériméeの物語に基づいて、彼の傑作、カルメンを書いたのです。 1875年の初演時にはスキャンダルを巻き起こしたこの作品のリアリズムは、オペラの歴史に新たな1ページを開くことになった。鮮やかな地方色と直接的な感情移入、緻密な作業と豊かな旋律が融合したこのオペラは、音楽家と大衆に愛され続けている。 哲学者のフリードリヒ・ニーチェは、このオペラをワーグナーのチュートニックな響きに対する解毒剤である「地中海」の音楽の一種であるとみなしている。 カルメン」が引き起こしたスキャンダルが、熱狂的な賞賛に変わりつつあった頃、ビゼーは急逝した
。