円形呼吸法とは？
肺の空気が少なくなってきたら頬に空気を入れて長時間音を維持できるのが、この循環呼吸法です。
これは、感情解放/カタルシスや意識の変容状態のための変容ブレスワークセッションで使用される接続呼吸または意識的接続呼吸とは異なります。
循環呼吸では、頬の空気を使用して、どんな音を生成する音源であれ、鼻から吸って、一定の音を保つために少なくとも部分的に肺を空気で満たします。 管楽器奏者はサックス、トランペット、ディジュリドゥなどこれを使う。
Circular Breathing is an Ancient Art
ガラス吹きは何世紀も非常に似た方法を使った。彼らは止まって吸い込むことができないので、鼻から吸い込んでいる間は、頬から空気を使い、ガラスの泡を一定の圧力に維持するのである。
Inhaling While You’re Exhaling
息を吐きながら吸うというのは、本当に不思議な感覚です。 本当に吐いているわけではなく、頬の空気を使っているのですが、最大の障害は、空気を強制的に吐き出しながら、吸い込むのに必要な感覚を得ることなのです。
若い学生たちに循環呼吸法を教えるのに、とても効果的だった人の話を読んだことがあります。
彼らが頬を膨らませている間、彼は「今すぐ吸いなさい！」と叫び、彼らが息を吸っている間に空気を押し出すために、手で彼らの頬を圧迫したのです。
ですから、最初にその感覚を得るにはいろいろな方法がありますが、それが一番大きなハードルです。
もう一つは、音を維持するために使っている筋肉が違うので、その筋肉を微調整しなければならないことに気がつくことです。
4 Distinct Steps of Circular Breathing
- 肺の空気が抜け始めると、頬を膨らませます。
- 頬から出た空気を頬筋で押し出し、鼻から吸い込みながら音を維持するために楽器を使用するのです。
- 十分な空気を吸い込んだら、再び肺から息を吐き始めます。
- 頬は通常の位置に戻ります。
これがすぐにできることではないことを理解しておいてください。 特に年配の生徒さんに見られるのは、他の分野ではかなり進んでいるので、すぐに発展させたいと思うようです。 しかし、現実には、最初に演奏できるようになるのに時間がかかったように、すべてが発展するのに時間がかかるのです。
Practicing Circular Breathing
息を改善しようとしている人は、音量の改善に焦点を当てるべきで、それは音楽家も同じです。 呼吸法と酸素濃縮器などの機器のサポートにより、サーカスのトリックやギミックを使わずに、それを達成することができます。
どうしても循環呼吸を実践したい場合は、腸と神経系へのストレスを相殺し、失ったものを回復するために、十分な健康なマイクロバイオームを確保する必要があります（Prescript Assistを試してみてください）。
Developing Circular Breathing Skills – Try This Exercise:
- 頬を膨らませて、鼻から普通に息を吸ったり吐いたりします。
- もう一度同じことをして、唇にとても小さな穴を開けます。 鼻から息を吸ったり吐いたりするときに、唇から空気を逃がすようにします。 最初は全部一度に出てしまいます。
- ストローを用意し、ほぼ全開で絞ります。 頬を膨らませたまま、ストローを口にくわえ、もう一方の端を水の入ったコップにつけます。 先ほどのように鼻から息を吸ったり吐いたりしながら、水の中のストローの先から泡が出るかどうか確認します。 ストローを絞るのは、最初に鼻から吸ったときは口から吸うのが自然だからで、これなら溺れない。
- 鼻で息を吸ったり吐いたりしながら、大きく息を吸ったら、無理やり口から吐く、これが循環呼吸だ。 根本的には、この時点でやっているんですね。
- 実際に、できるだけ早く楽器に触れてみてください。 ストローでできるようになっても、楽器を咥えてやる時間がおろそかになって、他のやり方ができないまま終わる人が多いんです。
Mask “The Bump”
頬の空気から肺の空気に戻るとき、常に小さな衝撃があります。 誰もがそれをなくしたいと思っているが、常にわずかなヒッチやバンプが存在することになる。 いつもです。 そして、聴衆は音の変化とは対照的に、変化している音に集中することになります。
人は毎日循環呼吸を練習しなければなりません。 ウォームアップの一環として取り入れるだけでいいのです。 そうでなければ、発展しないのです。
円呼吸と自然呼吸の関係は？
円呼吸は横隔膜を多少強化するかもしれませんが、それ以外にはあまり関係ありません。
円形呼吸法は、ほとんどがかわいいトリックで、有意義な管楽器の表現や演奏には大きな限界があります。 ほとんどの人は、より多くの酸素を取り込みたいという願望や必要性から、より良い呼吸をしたいと思うものです。
酸素濃縮機に接続された大きなリザーバーバッグがあれば、呼吸がどれだけうまくいっているか（循環呼吸か発達呼吸か）にかかわらず、酸素濃縮機なしで呼吸しようとする人の何倍もの酸素（どれだけ速く呼吸するかによって100倍以上かも）を吸い込むことができるのである。
サックス奏者の最近のコメント
私は循環呼吸を、管楽器の芸術からかなり離れたサーカスの芸とみなしています。 横隔膜、姿勢、肋骨…そして息を吐いたり吸ったりするときの1ミリ単位の細かい感情のニュアンスまで、アーティストの呼吸を生で完全に裸にすることで、聴き手にその人の感情生活の深い部分を見せるのが管楽器の最も深いところだと私は考えています。
円形呼吸は、リスナーとアーティストの感情・呼吸の間のこのつながりを完全に回避し、リスナーをアーティストの体の中に頬と同じくらい深く入れる…アーティストの内面を非常に表面的に見ることができるのです。
さらに、芸術家のミューズ（彼の「内なる作曲家」）は、芸術家の呼吸機構の自由と限界に非常に敏感であり…これらの自由と限界に従って、芸術家に音楽フレーズを「提供」するのである。 つまり、アーティストの呼吸のメカニズムが深く調整され、しなやかであれば、ミューズはそれを生かすためのフレーズを創り出すのである。
このつながりは自動的なものであり、芸術家のコントロールの及ばないものである。 したがって、私の考えでは、循環呼吸によって横隔膜から管楽器の演奏を切り離し、結果として頬からしか空気を供給しないアーティストは、不注意にも内なるミューズに信号を送り、頬呼吸の限られた表現力を明らかにするためのフレーズを提供することになるのです。 例えば、息を吐き始めるときと、吐き終わるときとでは、まったく異なる感情的な感覚があります。 常にです。
円形呼吸はその「物語」を回避するために設計されています…私個人としてはアーティストとしてもリスナーとしても参加する気のない戦略です。 私は上記のいずれかを証明することはできませんが、偉大なジャズアーティストの誰も循環呼吸を使用していないことに注意してください。
要するに、循環呼吸は、古くからある「吐く息の物語」（何百万年も前から人間の精神を深く動かしてきた物語）が一巡し、今では芸術的な制限になっているという誤った信念に基づいています…つまり。 偉大な風の芸術は、吐く息がどれだけ裸で生きているかよりも、吐く息の持続時間によって定義されるということです。
– Paul A.
マイクから：大きな顎を持つディジーガレスピーはどうですか？
Paul より: …彼は神話的なプロポーションを持っているので、他の人と理性的に議論するのは難しいです。 しかし、私の見解と私の耳では、これは一般的な常識と矛盾する見解ですが、ディジーの主な欠点は確かに頬呼吸であり、そのために彼の音の深さと「吐息の物語」はとてつもなく苦しんでいるのです。
From Paul: それについて明確な理論を持っているわけではありませんが、歌手は下の息に関わるちょっとした早口で、ほとんど目立ちません。 繰り返しになりますが、私があなたに書いたことは私の頭の上から離れたところにあります。 しかし、私は、「クイックイーブレス」は、必要な瞬間に横隔膜機構に少し多めの空気を送り込むものだと考えています。 それは頬の呼吸に空気を送り込む循環呼吸とは全く違うもので、その燃料が大きく吸い込むかクイックイーブレスで来るかはともかく、絶望的に表面的で感情とは無縁の呼吸スタイルです。
マイクより：ディジーは少し長いパッセージに定評がありますか。
ポールより：ディジーは少し長いパッセージに定評がありますか？ 私の経歴を考えると、その答えを知っているはずなのですが、そうではありません。
言い換えれば、循環呼吸は、呼吸を本当に拡大するために必要なこと（機械的にも特性的にも）をしたくない「ファーストフード」派の学生を引きつけるかもしれないのです。
さらに重要なことは、優先順位をめぐる混乱があるかもしれないということです…偉大な横隔膜呼吸者は、呼吸のしなやかさと結びついたために、とてつもなく長いフレーズを演奏する能力を持っているのでしょうか、それともその逆なのでしょうか。
私は前者、つまり「長く吐く」ことは偉大で生き生きとした息を吐くことの副次的効果（原因ではない）ではないかと思います…しかし、多くの循環呼吸者は後者を推測し、息を長くすることができれば、その副次的効果は素晴らしい芸術になると信じているに違いないと思います。
ラーサーン・ローランド・カークやケニー・Gもこれをやっているとされる。
結論？
循環呼吸はデンジャラスかもしれない。
音の連続性を目指すと、安心感がない分、非常に早く、浅い呼吸になってしまいがちである。 こうして過呼吸になり、めまいを起こす。 失神する例もある。 極端な例ですが、循環呼吸のときに過呼吸になって死んだ人がいます！
循環呼吸のもう一つの欠点は、フレーズの終わりやスペースを入れずに連続演奏ができることです。 音楽にはフルストップやコンマがありません。 そのため、歌詞のシートにはコンマが記されています。 音楽には、このような区切りが必要なのです。 なぜあなたは音楽を台無しにすることができますスキルを完璧に時間を費やす？
彼らの呼吸を改善しようとしている人は、音量の改善に焦点を当てるべきであり、それはミュージシャンを含む。 呼吸法と酸素濃縮器のような機器によるサポートは、サーカスのトリックやギミックを使わずに、まさにそれを達成するのに役立ちます。