Best of 2019: Our Top 12 Documentaries and Experimental Films

Hyperallergicは今年からドキュメンタリー専門の報道を割き、その過程でいくつかの素晴らしい記事を生み出しました。 ノンフィクション・アートは、現在、かつてないほどに開花し、進化しています。 現代のツールは、ドキュメンタリーと実験映画の両方に、その形式の新しい方向性を探ることを可能にしています。 私たちは、映画評論家たちにこの一年のお気に入りを尋ね、その中から選んだものをこのリストにまとめました。 これらのタイトルの中には、今すぐストリーミングできるものもあれば、現在宙ぶらりんになっているものもあります。 映画館やオンライン、ギャラリーで見られるかもしれませんので、ご注目ください。 -ダン・シンデル

No Data Plan

No Data Planで監督のミコ・リヴェレーザがナレーションでパニックの感覚を回想する瞬間がある。 彼はロサンゼルスからニューヨークまで列車で移動中で、バッファローの駅に停車すると同時に、白い国境警備隊のSUVが停車してくる。 カメラは揺れながら駅のホームを回り、まるで走っているかのような運転手の必死の動きをスケッチしている。 「ここがそうだ。 ここで追いつかれるんだ」と、不法滞在のリベレザは思ったのを覚えている。 追いつかれることはないが、いつでも追いつかれる可能性があるという印象が残る。 まさに、永遠に肩越しに見られているような感覚を、『No Data Plan』は見事に捉えているのだ。 リヴェレーザが旅の途中、駅や車内で撮影した手持ち映像で構成された本作は、非正規滞在者としての状況を探るエッセイ的な入り口となる。 瞑想的で観察的なこの作品は、旅行記という概念を覆し、代わりにリヴェレザや彼の母親（非同期のナレーションで彼の声も入っている）、そして彼が出会う他の人々が、いかに発見されないように動かなければならないかという緊張感に焦点を合わせている。 しかし、この映画で最も衝撃的なのは、その静寂さである。 ゆっくりと煮えたぎり、不確かなまま座り続け、不法滞在とは常に待ち続けることなのだと観る者に思い起こさせる。 -Dessane Lopez Cassell

My First Film

これは、基本的な説明を超えて、最初のAirDropped Instagramストーリーを得た瞬間から本当に革新的な映画的体験にあなたを引き込んでくれます。 未完成の長編映画のシーン、電子メール、家族のビデオ、そして監督のジア・アンガーがリアルタイムで無音で入力する進行中のテキストウィンドウなど、断片的に語られるこの作品は、真の意識の流れのように完璧に脚本化されており、カジュアルであると同時にカタルシスを感じます。 アンガーは、失望、喜び、告白、嘘の美しい網を、この10年間で他に類を見ないパフォーマンスで織り成し、彼女を映画界の最もユニークな声の1人として確固たるものにしている。

アメリカ

現実と想像の両方で、アフリカ系アメリカ人の表現における恍惚とした夢のような視線。 ギャレット・ブラッドリーは過去とのダイナミックな対話を始め、未完の1913年の映画「Lime Kiln Club Field Day」のシーンを織り込んだ12のヴィネット・シリーズを通じて、失われた歴史を再現しようと試みています。 フィクションとドキュメンタリーの境界線を曖昧にし、時間を前後させることで、全く新しく、爽快な体験をもたらす。

Amazing Grace

Aretha Franklinは牧師の父の教会で歌って育った歌が、録音スタジオでは同じ音にならないことを知っていました。 そこで彼女は1972年、ロサンゼルスのニューテンプル・ミッショナリー・バプティストで、史上最も売れたゴスペル・アルバムを録音したのである。 アメイジング・グレイス」は、シドニー・ポラック監督が彼女の演奏を撮影した、魂を揺さぶるコンサート映画である。 カメラマンは黒人教会の有機的なリズムについていけず、クワイアと信徒の自然な瞬間を記録するのに最適なポジションにいるとは限らないが、これはフランクリンの天才ぶりを言葉にはできない形で保存している珠玉のアーカイブである。 それは骨身にしみて感じるしかない。 -ベアンドレア・ジュライ

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The Image Book

89歳にして長編映画40本以上という偉大な作品群に携わるジャン＝リュック・ゴダールは、今も新境地を開拓し続けています。 3Dの実験作『言語にさよなら』に続き、表現と映画の政治的共鳴を探る、独特の言説と密度を持つこのエッセイ・モードは、彼が続けているものである。 大胆に編集されたフィルム、テキスト、音楽ソースが混在し、特に7.1chステレオサウンドが複雑に使われているこの作品は、相変わらず粘り強くて素晴らしいフィルムメーカーを紹介している。 -ライアン・スウェン

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Homecoming

ビヨンセは、2018年のコーチェラ公演のライブストリームが瞬時に正典となっただけでは満足せず、コンサートの舞台裏やプライベート映像を根本的に作り直し、黒人史や芸術に関する印象派的な考察、そして自伝を作成したのである。 その結果、彼女の芸術的成長、母性、そしてますます政治的になっていく音楽の間に、虚栄心や単純化を感じさせないスルーラインを見出し、政治的なものとしての個人を力強く表現しているのである。 この作品は、コンサート映画というジャンルにおいて、現代における最も崇高な演奏のひとつであるという事実が、ほとんど付随的なものに感じられるほど、ラディカルでユニークな成果である。 -ジェイク・コール

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Midnight Traveler

雷と瓶の中のメッセージの両方です。 ハッサン・ファジーリ監督は、3年にわたる悲惨な旅の中で、まさにサバイバルの本質をとらえ、優しい家族の肖像を描きました。 世界的な難民危機の一部として生きることの意味だけでなく、より重要なのは、それを処理するために何が必要かを解き明かしているのだ。 -Poulomi Das

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8. SaF05

草原の広がりにズームアウトしながら、フレームの左側でカメラのドローンの影が視界の閾値をかすめていく。 赤とオレンジのゆらぎ – カメラの絞りに指をかける。 謎めいたテキスト。 “トンネル”、”華氏”。 時には白一色になることもある。 バグパイプは、おそらくバグパイプの音とは思えないような音で、ナレーションによる回想の断片を挟むように配備されている。 このジェンダークなサファリは、たとえ何が起こっているのかよくわからなくても、心に響くのです。 シャーロット・プロジャーが今年のヴェネチア・ビエンナーレのために制作したこの作品は、編集時に通常カットされる瞬間をつなぎ合わせ、優れた監督は「語るのではなく、見せる」のだという初年度の映画教授たちの訓示に対する楽しく不透明な反抗を表現している。

Black Mother

黒人女性、おそらくジャマイカ人が子供を産んでいる、はっきりとしたショットがあります。 映像は何も隠さない。 神秘的なものと明らかに自然なもの、聖なるものと俗なるものの間の微妙な境界線をまたぐこの女性は、ジャマイカの歴史、人々、文化を携えている。 生命の器であると同時に欲望の器でもあるというこの重圧的な責任は、カリク・アラーの映画を縁取り、黒人の母親が背負う重みに疑問を投げかけているのだ。 -ゾーイ・ガイ

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3 Faces

映画界の巨人、故アッバス・キアロスタミへの賛辞でもあるロードトリップで、ジャファル・パナヒ監督の悪名高い反骨精神でイランの田舎をナビゲートする「3 Faces」。 ジェンダー、伝統、暴力のテーマを通して、彼の勇気へのコミットメントを表現している。 -ルーニー・エルミ

ストリーミングで視聴可能。 この作品は、ニューヨークの街角からスタートアップまで、あらゆる場所で行われたインタビューから無作為に抽出された、豊かで多様な人間データを、文化地理学の説得力のある、悩ましい作品に織り込んでいます。 ハリケーン・ハービーが勢いを増し、白人至上主義者が壁掛けのグレイシースプーンのフラットスクリーンを行進する、2017年8月の「ニューノーマル」時に撮影された、堅牢で愛らしいニューヨーク映画『The Hottest August』は、その時々に深く関わる作品でもあるのです。 湿度の高さと同じくらい、警戒すべき無力感が漂っている。

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Varda by Agnes

アメリカで死後に公開された彼女の最後の映画で、アニエス・ヴァルダが、切迫した死の意識によって強調されている彼女の人生、彼女の活動、そして彼女の芸術について語ってくれています。 この本は、手放しながらも、残された人生のあらゆる部分を利用して、より多くの地獄を作り、より多くの芸術を創造するためのマスタークラスである。