演技クラスに参加したことがある人なら誰でも、演技に取り組む俳優の数だけ、演技へのアプローチがあることを知っています。 すべての俳優が作品に対する独自の理解を深めなければなりませんが、20 世紀に入ってからは、何人かの名教師がトレーニングの道を切り開いてきました。 9270>
スタニスラフスキーのシステム
史上最高の演技指導者の一人であるコンスタンチン・スタニスラフスキーの作品は、20世紀の演技に変化をもたらし、全く新しい世代のテクニックと指導者を刺激した。 スタニスラフスキーのモスクワ芸術劇場は、世界の演技のあり方を変えただけでなく、ソ連やヨーロッパで自然主義演劇運動の最前線にありました。 彼のアプローチは、精神的リアリズム、感情の記憶、ドラマチックな自己分析、そして規律ある練習を取り入れたものです。 9270>
俳優であるリー・ストラスバーグのメソッドは、スタニスラフスキーのシステムとモスクワ芸術劇場に触発されたものである。 スタニスラフスキーに由来する彼の「メソッド」は、俳優が自分自身の生活の中でキャラクターの感情的な経験を作り出すことによって、素材とのつながりを拡大・強化することを奨励するものです。 1982年に亡くなるまで、ストラスバーグは20世紀と現代の最も伝説的な俳優の多くを訓練しました。 ジェームズ・ディーン、エレン・バースティン、アル・パチーノ、アレック・ボールドウィン、マリリン・モンロー、ジュリー・ハリス、ポール・ニューマン、ダスティン・ホフマンなどが彼の生徒でした。 9270>
Stella Adler
Stella Adlerは、スタニスラフスキーに師事した唯一のアメリカ人俳優で、スタニスラフスキーとリー・ストラスバーグの仕事をベースに、彼女独自の「メソッド」を開発した。 アドラーのメソッドは、ストラスバーグのものとは異なり、感情を呼び起こすことに加え、想像力を重視したものである。 例えば、母が死んだときなど、自分が経験した感情を引きずって役作りをするのは、病気で精神分裂症のようなものだ」というのは有名な話である。 それが演技なら、私はやりたくないわ」。 マーロン・ブランドは、ストラスバーグのメソッドによるものだと思われがちですが、実はステラ・アドラーから指導を受けていました。アドラーと彼女の仕事への献身は強く、彼は彼女のマニュアル “The Art of Acting” の序文を書いているほどなのです。 他の有名なアドラー門下生は？
マイズナーテクニック
サンフォード・マイズナーは1930年代、グループ劇場でリー・ストラスバーグとステラ・アドラーとともに働き、このユニークなアプローチを開発しました。 マイズナーは、スタニスラフスキー、ストラスバーグ、アドラーと同様に、「与えられた想像上の状況下で、正直に生きる」ことを生徒たちに教えました。 彼のアプローチは即実践的なもので、2人の俳優が向かい合って座り、繰り返されるフレーズでその場で反応するという有名な反復練習は、過度に構造化された技術を打破し、開放性、柔軟性、聴く力を養うものである。 マイズナーは1935年にニューヨークのネイバーフッド・プレイハウスの教員となり、その後、何千人もの俳優に彼の有機的なテクニックを教えました。 マイズナーの有名な生徒には、ロバート・デュバル、グレース・ケリー、グレゴリー・ペック、ダイアン・キートンがいます。 かつてエリア・カザンは、「サンディ・マイズナーが育てた俳優を手に入れることができたなら、それは祝福されたことだ」と語っています。”
The Definitive Guide to the Meisner Technique
Michael Chekhov
Anton Chekhovの甥でスタニスラフスキーのスター生徒だったMichael Chekhovは1920年代の終わりにロシアから亡命しヨーロッパと米国で独自の演技技術を開発しました。 チェーホフは、心、体、感覚の意識に焦点を当てた心理物理学的な演技法のパイオニアである。
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Practical Aesthetics
このアクションベースの演技法は、劇作家のデヴィッド・マメットと俳優のウィリアム・H・メイシーによって開発され、スタニスラフスキーとマイズナーの要素を取り入れている。 アクションの追求にシンプルに焦点を当てた4段階のシーン分析が含まれ、俳優はシーンで文字通り何が起こっているか、他の登場人物に何が望まれているかに焦点を当てるよう指導される。 9270>
Uta Hagen
トニー賞受賞俳優として活躍する一方、ニューヨークのハーバート・バーグホフ・スタジオの教師として愛され、ベストセラーとなった「Respect for Acting」や「A Challenge for the Actor」を著したUta Hagen氏。 彼女の人気テクニックは、リアリズムと真実を何よりも重視するもので、「代入」（または「転移」）は、俳優が自分の経験や感情の記憶を、シーンの与えられた状況に置き換えることを奨励するものです。 また、ジュディ・ガーランドのボーカル（およびアクセント）コーチも務めました。
Viola Spolin
Viola Spolinのシアターゲーム独自のアプローチは、俳優のための演出と即興の練習に焦点を当てており、米国における即興演劇運動の大きな貢献者と見なされている。 彼女の「演劇のための即興」はしばしば「即興のバイブル」と呼ばれ、俳優がその瞬間を生き、現在の状況に対して素早く、誠実に反応することを教えている。 スポリンの息子であるポール・シルスは、シカゴのセカンドシティの第一線で活躍し、アラン・アーキン、フレッド・ウィラード、ダン・エイクロイド、ギルダ・ラドナーなどの輝かしいコメディスターたちに、母のテクニックを何世代にもわたって教えました。
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